你离川美有多远—详细解读2019专业考试大纲

单枪匹马你别怕，一腔孤勇又何妨

艺考是一个被世人所不理解的盛事

在路人心中艺考是走捷径上大学

这其中的苦难、辛酸、悲痛

这所有的一切都被艺术生当做石砖

帮助我们登上最好的殿堂

四川美术学院

Sichuan Fine Arts Institute

志于道，游于艺

有人说，重庆人的艺术生活就是一所大学

它的名字叫：四川美术学院

川美的每一个元素，都能吸引这座城市的关注，就例如屹立在重庆大学的一栋巨大的彩色建筑——罗中立美术馆，这栋用碎瓷砖拼成的外墙，是中国最出色的美术馆。

外墙面慢慢覆盖这鲜艳、跳跃、灵动的色彩和图案

置身其中，像是在一副巨大的油画中漫步

在“七彩梯田”，一把巨大的尺子，亮铜色的外表在阳光下显得熠熠生辉

四川美术学院东门处，一座由砖头、石板和碎瓦片堆砌成的“古堡校门”，被戏称为“川美”的布雷尔城堡。

川美是最前卫和最古朴的两个极端，你可以走在贴满废旧碎瓷片的涂鸦墙感受充满国际感的街头文化。你也可以在这里看到最原始的农舍、麦田、荷塘，感受川美的另外一面——古朴而又静怡。

一环一环的灯带，像一环环的光影年轮，好像有神秘的力量直捣心灵深处；像是通往异世界的时光隧道，这就是虎溪公社隧道。

而以上所有的一切，都在于你是否能踏入这所殿堂！

1、考试科目：美术常识和鉴赏

2、考察目的：考察考生的美术基础知识与人文素养，对艺术作品的分析与鉴赏和写作能力。

3、考试时间：2小时.

4、题型题量：客观题60分，论述或写作40分。

5、工具材料：2B铅笔、黑色签字笔或钢笔，橡皮擦等。

6、参考书目：高中美术教材。

理论类专业2019年相比较2018年考题解析

在理论类专业中，2018年的题型题量从“客观题70分，论述或写作30分”改为2019年“客观题60分，论述或写作40分”；分值的变动体现出川美老师对论述和写作的重视。减少了死记硬背的部分，增加了活题分数的区间。

此次分值改动，可能会出现学生哀嚎的情况。但其中的优点不容忽视。论述写作占比变高，反而帮助一部分学生更可能达到合格线。

大多数的题无外乎考点的背诵。而论述写作更考验学生的综合表达能力、理解能力和文字敏感度。

客观地说，川美会将思考能力欠缺的“书呆子”拒之门外，把机会给予那些会学习、有思想的学生。

从考查目标和要求可以看出，此次的论述写作考题不会过于容易，难度或许有所增加。

祝大家一定填满试卷，会的全考，考的全会。

（一）考试科目一：素描（满分：100分）

1.考查目标和要求：

考查考生对所描绘对象的整体造型、比例、透视、结构、体积、空间、质感等方面的观察、认识、理解和表现能力。

2.考查范围：

石膏头像或人物头像

3.工具材料：

① 8开试卷纸；

② 铅笔、炭笔自选（考生自备）；

③ 画板或画夹及相关绘画用具（考生自备,画架高度不超过80CM）。

4.考试时间：

3小时

5.评判标准：

① 构图合理，造型准确；

② 比例及形体结构、透视关系准确，具有一定的表现能力和细节刻画能力；

③ 画面完整，主次关系和黑、白、灰关系处理得当；

④ 画面具有空间感、体积感和质感；

⑤ 工具材料运用熟练。

（二）考试科目二：色彩（满分：100分）

1.考查目标和要求：

考查考生对色彩基本规律的认识和把握，对色调、色彩关系的正确认识以及将色彩知识加以运用及表现的能力。

2.考查范围：

静物

3.工具材料：

① 8开试卷纸；

② 水粉、水彩或丙烯颜料（考生自备）；

③ 画板或画夹及相关绘画用具（考生自备,画架高度不超过80CM），禁止使用色卡。

4.考试时间：

3小时

5.评判标准：

① 色调明确，色彩关系得当；

② 能较好的掌握色彩的冷暖及互补的规律并加以运用；

③ 能用色彩塑造形体并有较强的刻划能力和表现能力；

④ 构图合理，画面完整。

（三）考试科目三：命题人物组合（满分：100分）

1.考查目标和要求：

考查考生根据命题，灵活运用速写手法表现人物组合及场景的综合能力。

2.考查范围：

人物及场景

3.工具材料：

①8开试卷纸；

② 铅笔、炭笔、黑色钢笔、毛笔（考生自备）；

③ 画板或画夹及相关绘画用具（考生自备,画架高度不超过80CM）。

4.考试时间：

1小时

5.评判标准：

① 构图合理，切题，人物组合得当，人物造型生动，具有一定生活气息；

② 人物比例结构基本准确，绘画表现力强，具有一定的概括能力；

③ 画面完整，主次关系处理协调。

造型类专业2019年相比较2018年考题解析

结合2018年规定要求和2018年考题，可以看出，考查目标和考题具有一定联系。石膏的特性与构图组织、体积结构、黑白灰层次及空间关系相关。

在2019规定里，要求考生主动组织构图，观察、分析及表现人工或自然形态的能力。这就侧面告诉大家，此次素描考题为默写。至于是静物默写还是自然风景默写，就不一定了。

（一）素描（满分：100分）

1.考查目标和要求：

考查考生主动组织构图的能力，观察、分析及表现人工或自然形态的能力。

2.考查范围：

静物

3.工具材料：

① 8开试卷纸；

② 使用铅笔或炭笔、橡皮，禁止使用尺子、圆规等辅助工具；

③ 考生自备画板或画夹、画架高度不超过80CM。

4.考试时间：

2小时30分钟

5.评判标准：

① 构图合理，具有主动整合物像形态的画面组织能力；

②形态特征明晰，形体比例、结构及透视准确；

③ 黑白灰关系和形体表现明确，空间、层次分明；

④ 画面完整丰富，体现一定的设计表现能力。

（二）考试科目二：色彩（满分：100分）

1.考查目标和要求：

考查考生对色彩感觉的敏锐度及色彩关系的把握，以一定的主观意识组织和设计色彩，具备较好的艺术处理和表现能力。

2.考查范围：

静物

3.工具材料：

① 8开试卷纸；

② 水粉、水彩或丙烯颜料（考生自备）；

③ 画板或画夹及相关绘画用具（考生自备,画架高度不超过80CM），禁止使用色卡。

4.考试时间：

2小时

5.评判标准：

①色调明确，色彩关系协调且富于变化，体现良好的色彩意识和组织能力；

②空间规划与表达明确，形体组合与塑造突出。

③色彩表现技法多样、丰富且得当，有一定的艺术表现力。

（三）考试科目三：设计基础（满分：100分）

1.考查目标和要求：

考查考生对日常生活敏锐的观察力和认知力，以及对特定主题或对象在联想、创意和视觉表现等方面的综合能力。

2.考查范围：

主题文本、文化符号、生活物件或视觉元素。

3.工具材料：

①8开试卷纸；

②铅笔、炭笔、签字笔、毛笔自选，彩色马克笔等色彩表达材料（考生自备）禁止使用色卡。

③画板或画夹及画具（考生自备,画架高度不超过80CM）。

4.考试时间：

1小时30分钟

5.评判标准：

① 准确理解和表达主题，创意独特，构思巧妙，具有丰富的想象力；

② 构图完整生动且富有个性，主次、疏密、节奏得当；

③ 图形与色彩、平面与空间、具象与抽象等关系的组织与构建合理；

④ 表现手法适宜，能呈现一定的设计风格与形式美感。

设计类专业2019年相比较2018年考题解析

在2019年考试科目色彩和设计基础中，工具材料皆提到“禁止使用色卡”，但2018年并未提示；禁用色卡直观说明今年川美考题的严谨，并侧面反映考场会较2018年严格得多。禁止作弊，拒绝作弊、代考学生，是四川美术学院今年一大关注点。

耍“小聪明”的同学，可别聪明反被聪明误。

（一）考试科目一：书法临摹（满分：100分）

考试科目二：书法创作（满分：100分）

1.考查目标和要求：

考查考生书法临摹与创作的专业基础水平。

2.考查方式：

① 书法临摹 ② 书法创作

3.工具材料：

① 毛笔、墨汁、画毡、砚台、水罐等（考生自备）；

② 四尺对开宣纸两张（考场提供）。

4.考试时间：

3小时

5.评判标准：

① 构思立意明确，章法完整，能体现出较强的书法作品意识；

② 结体合理而富有意趣，能较好的把握字法上平正与变化的关系；

③ 点划、形态准确生动，能灵活自如地运用提按、使转等笔法。

（二）考试科目三：印稿设计（满分：100分）

1.考查目标和要求：

考查考生篆刻创作的专业基础水平。

2.考查方式：

根据指定内容设计朱文、白文印章；

3.工具材料：

① 毛笔、墨汁、画毡、砚台、水罐等（考生自备），禁止使用拷贝灯；

② 8开试卷纸（考场提供）。

4.考试时间：

2小时

5.评判标准：

① 章法谐和，布局完整，能体现出较强的篆刻作品意识；

② 篆法得当合理，能较好的把握基本的字法规律；

③ 能体现冲刀、切刀等刀法的基本效果；

④ 印稿清晰、整洁。

书法类专业2019年相比较2018年考题解析

相比2018年，书法专业的印稿设计增加了一条“禁止使用拷贝灯”的规定；

而符合了这些标准的，无一例外都成了高分卷。

为让考生更加深入理解川美对学生专业基础素养要求及人才选拔导向，我们采访了学校分管招生的副校长侯宝川和四位相关学科教授，分享他们的真知灼见，为考生们提供学习引导。

· 校领导访谈 ·

四川美术学院副校长 侯宝川 教授

Q: 四川美术学院作为全国重点高等美术院校之一，近两年都有超过10万人次学生报考，您认为是什么吸引了这么多考生？

A:坐落在重庆的四川美术学院（国家标准代码：10655，以下简称“川美”），自1940年建校以来，培养了一大批卓越的艺术家，雕塑《收租院》、油画《父亲》等一大批艺术精品被载入中国美术史。根据 “YT艺术云图” （全球视觉文化媒体）2016年的大数据建模分析，川美毕业生是艺术名家最多、媒体关注度最高、市场影响力最大的艺术院校之一。

之所以有这么多考生选择川美，我认为有以下几个原因：

一是川美特色完备的艺术教育体系和人才培养质量得到社会高度认可；

二是活跃的学术氛围和卓越的艺术成就，让学生在川美获得充足的艺术自信；

三是高尚的人文情怀和优美的校园环境，让学生享受校园文化的魅力；

四是阳光公正的招生考试制度，让考生收获奋斗的幸福感。

Q:我们关注到，川美每年都公布考试大纲，而且每年的考试大纲都有调整，您可否谈谈是怎样的考虑？

A:随着社会的发展，艺术已经融入到我们生活的方方面面，艺术招生考试也就成为了社会、家长和考生关注的焦点之一，教育部和各省对艺考的要求也特别高。从学校的层面，既要严格遵守相关的要求，保障公平公正公开的考试录取环境，同时也必须选拔与学校人才培养模式、培养特色、培养目标相适应的优质人才。

基于此，川美坚持每年提前向社会公布考试大纲，其目的一方面是让考生了解考试的方向，引导和帮助考生进行有效的训练；另一方面也是我校招生考试公平公正公开的体现。每年考试大纲的微调，目的是引导考生强化基本知识、基本能力的训练和积累，让学校选拔到有基础、有能力、有潜力的优质生源。

Q: 面对考试大纲的变化，考生应如何备考？

A: 一是加强考试大纲的研读，认真领会考试大纲的精神；二是切忌死记硬背，考生要加强基本知识、基本能力的学习训练，同时要有针对性地进行创新思维的学习、训练。三是要调整好“心态”，万变不离其宗，以过硬的“综合能力”应对考试。

· 专家解读考试大纲 ·

理论类

四川美术学院 谢亚平 教授

目前四川美术学院涉及到理论类招生的专业分属于艺术人文学院和设计学院。艺术人文学院美术学专业（美术史论）、艺术史论专业（艺术策划与管理和艺术与文化遗产）、设计学院艺术设计学专业（设计史论和设计策划与管理）均属于理论类招生范围。这三个专业（五个专业方向）的学生均应具备艺术学、哲学、社会学等专业知识基础，具有良好的人文素养、实践能力，实现艺术理论素养和实践操作能力的融合和提升。

01

2019年四川美术学院本科招生考试理论类考试大纲做出调整，将客观题从70分减少为60分，论述或写作增加为40分。这是本科理论类考试的第二年，我认为调整的目的是为了更加立体的考察考生美术史基础知识和考察考生综合艺术素养的水平。考察学生是否掌握美术鉴赏的入门知识，是否对艺术作品有独立的见解，是否具备较好的写作能力。这样的调整，希望学生能够更清楚认知自己真正感兴趣的专业，学校也能真正招到未来致力于理论工作的好苗子。

02

理论类考试参考书是高中美术教材。这类教材一般包括了美术鉴赏、艺术语言、艺术风格的分类，以及绘画、雕塑、书法、篆刻、设计各个门类的主要特点和发展基本脉络等相关内容。

考试中客观题一般侧重对美术史论的知识要点的考察。这些知识要点不仅包括中外美术史、设计史上代表性艺术家、艺术作品的基本信息，也包括美术的分类与艺术语言，艺术风格、流派、思潮等美术鉴赏方法的内容。而论述或写作题，可能包括看画的能力考察，需要对作品的图像语言、构图、时代背景、意义评价等方面调动美术史鉴赏知识，充分发挥想象和联想能力，综合考察考生从观察到想象、分析、写作的能力。也可能通过对已经发生或正在发生的艺术现象进行评价，以考查考生理论联系实际的能力，以及社会责任意识、文化敏感度和思辨能力。

03

理论类专业的考试比较依赖深度记忆，但是进入这个专业后的个人发展更加依赖于长期的阅读积累，深厚的人文素养，对艺术作品的敏感度和想象力，对艺术现象的思辨能力和较好的文字功底。学理论，要耐得住寂寞，既要读书也要读图，既要依赖视觉也要超越所见之物，既要依赖感性认知也要调动理性思辨，所以这些都非一日之功，考生更加应该建立对专业的热爱和兴趣，为未来真正能进入这个专业领域去努力。

造型类

四川美术学院 王朝刚 教授

在今年新发布的考试大纲里，造型类考试要求三个不同科目:素描、色彩和命题人物组合。这三科目都是为了考查学生的造型基本功和初步的想象创作能力。

1、素描

学习造型艺术的第一个基本能力是素描的塑造能力。本科的入学素描考试主要考查考生对所描绘对象的整体造型、比例、透视、结构、体积、空间、质感等方面的观察、认识、理解和表现能力。前几年川美校考的造型素描均是提供一张黑白的人物或者石膏头像图片，学生根据图片上的人物头像或者石膏头像进行素描描绘。运用图片描绘虽然没有直接写生生动具体，但大致基于以下因素：第一，面向全国的考生量太大，不便于组织模特写生或准备足够量的石膏头像；第二，考场条件不稳定，用图片可以减少考场光线以及场地的影响；第三是便于评判者把握考生造型的准确性，避免考生概念化背一张头像。

大纲里要求素描试卷作品构图合理，造型准确；人物或石膏头像比例及形体结构、透视关系准确，具有一定的表现能力和细节刻画能力；画面完整，主次关系和黑、白、灰关系处理得当；画面具有空间感、体积感和质感；工具材料运用熟练。

这包含以下几层能力的考核：

（1）造型的准确性，包括比例及形体结构、透视关系的准确，这是塑造的前提；

（2）强调画面的处理，空间、节奏、体积与质感要得当；

（3）技法娴熟，富有一定的造型审美能力和美的表现能力。

近几年的考前培训往往都倾向于比较程式化和概念化的训练。很多素描试卷都强调画得黑，往往具有油、光、腻的毛病，过分夸张形体缺乏美感也是通病，概念化表现缺乏观察比较突出，甚至于有幸考进学院的学生的这些毛病也让大学里的素描老师头疼，需要一个很长时间才给以纠正。所以要提醒考生要注重素描的审美性，要注重线条的塑造美感和对对象的精神气质的表现。

2、色彩

关于色彩考试，前几年考试的主题基本上都是色彩静物。通常是提供一张黑白的静物组合图片，让学生根据图片提供的物体、构图进行色彩描绘。大纲中标明色彩考试的目的主要为考查考生对色彩基本规律的认识和把握，对色调、色彩关系的正确认识以及将色彩知识加以运用及表现的能力。

色彩是另外一门重要的造型手段和表达手段。色彩考试要求学生掌握色彩基础知识，训练最基本的色彩意识和对色相、色度、色调等具有规律性知识的实际把握能力；对自然中科学色光规律的基本认识，以及对色彩关系的正确表达能力；因为是对黑白图片的色彩描绘，还要求学生学会主动的组织和处理色彩关系和掌握对各类色调与色彩的主观表现能力。

目前的大规模考前培训也让考生的色彩出现套路化严重的问题。运用一种程式化的基本方法对于初学绘画的考生可能比较有用，但很多考生往往长期一味进行这种套路化的训练，靠背下几种颜色的搭配或集合一堆灰色的效果来装饰画面，作品千篇一律、浮光掠影，画面杂乱无章，缺乏深入的细节刻画和朴实的塑造，更缺乏美的创造性体验。希望考生要扎实研究色彩的塑造和表达，体会色彩作品中节奏、比例、线条、笔触的和谐与审美。

同时也要提醒考生仔细读题，色彩考试往往有明确的构图与色调要求，这是避免考生背一张画来考试，所以画错构图，随意增减物品和改变色调等都会被扣分。

3、命题人物组合

命题人物组合就是传统的速写与创作的结合。大纲上要求考查考生根据命题，灵活运用速写手法表现人物组合及场景的综合能力。考察范围是人物及场景。这是基础能力和创作能力的综合考核。

前几年的命题人物组合，是给考生提供一段场景的文字描写，考生运用人物场景速写的方法将自己对文字的理解与想象画出来，所以包含构思与构图两层含义。考察学生对生活的观察能力、审美能力、情感体验能力以及创造性思维能力,更重要的当然是作为主体的人物速写的准确、流畅和生动性。

去年的命题人物组合考题是诗词，这就需要学生具备一定的文学理解力和艺术想象力，这样的考题考生的作品更加多元丰富，也更加能够拉开距离，更能考察考生的综合素质和审美趣味。

不管是场景文字描述或是古诗词，往往都是需要两到三个以上的人物速写刻画和适度的场景组合，所以速写能力是一种基础能力。命题人物组合是一个方法形式比较灵活的考试科目，考生可以用各种单色的工具如铅笔、炭笔、黑色钢笔等画出不同的效果。作品风格可以比较多样，我们鼓励考生在基础造型能力上更加个性化的表达。

设计类

四川美术学院 段胜峰 教授

四川美术学院设计类考试科目设置，一直是以选拔符合设计学科发展规律的专业性人才为导向，考察学生基本专业素养和发展潜能为目标，注重设计创新思维和创新意识的培养，同时也结合目前考试专业状况而设定的，具有非常强的专业性和针对性。

就具体的考试科目而言，我认为今年有几点值得考生注意：

1、素描

2019年的设计类素描考试大纲是考查考生主动组织构图的能力，观察、分析及表现人工或自然形态，考试时间是2个半小时。设计素描的考察要点要注意的是：

一是在往年的基础上作了部分修改，考查范围是人造物和自然物的组合。强调几何形态和自然形态的画面美感整合能力。

二是要考察考生主动构架画面要素的形体、空间、构成等能力，以适应设计学科对综合造型能力的要求。

三是要考察考生对物体结构、内外生成关系、视觉逻辑梳理等理性分析能力。

这样的调整进一步明确了设计学科大基础、多通道的培养选拔思路。考查范围是人造物和自然物的组合，适用于设计类各个专业发展要求。其次也是综合考察考生对各种形态的理解，有效的避免考试范围狭小带来的学习套路，从而影响对真正优秀才能学生的考察和选拔。

2、色彩

2019年的设计类色彩考试大纲是考查考生对色彩感觉的敏锐度及色彩关系的把握，以一定的主观意识组织和设计色彩，具备较好的艺术处理和表现能力。考查范围是静物，时间是2个小时。从这方面来解读，设计色彩的考察要点要注意的是：

一是要建立设计学科对基础色彩知识的掌握要点，包括了解和学习色彩的基本原理和属性、正确的色彩感受和表现方法。

二是要提高色彩分析和组织能力，进一步强化色彩关系和色调的理解，注重分析、归纳和表现的过程，注重画面色彩的概括和控制能力。

三是充分运用色彩塑造形体，具有一定的主观运用色彩组织空间和表现造型的能力，为以后学习设计学科和艺术表现能力打下一定的基础。

3、设计基础

近几年设计基础考核上的调整与变化，旨在打破考生对考试科目简单化、片面化、程式化的理解，尽量避免急功近利、死记硬背的套路式样。作为专业美术院校设计类人才选拔，对应学校高素质、创新性、实践型艺术专业人才培养目标和要求，希望考生除了具备常规的、扎实的各项专业能力外，更应当具备较强的思辨能力、创新能力、审美能力、应变能力，并呈现出个人在人文、艺术、科学等方面上的综合素养。

一是在考查目标、要求和范围上都在鼓励和引导考生加强对中国传统文化、民俗民间文化、现当代文化多样性和丰富性的了解与积淀，对社会生活环境、大众生活方式的关注与感悟，对日常生活场景细节的观察与积累，在自身经验与认知基础上主动地联结文化与生活，以适应未来“创新设计”的专业学习，这是考试科目改革指向上的意义所在。

二是在具体考核中，考生应注意加强对主题的分析与理解，敢于从不同视角呈现自己不同的认知和思考，设想与构思画面的情境关系、整体氛围和图式意象，此环节确立了设计创意的立意和定调；对具有代表性或独特性的器物、用品、材料、形态、图式或符号的快速联想、发散和选取，以构建完整的主题情境、氛围或意象，是拉开设计创意差异性的重要环节；对画面中所有视觉元素进行有提炼、组织和构成，以巧妙的手法或技法强化视觉语言、形式风格的个性化表达，亦体现出考生个人主观表达上的创造性和审美意识。

设计基础科目考试类似限时设计快题，需要考生沉着应对且脑洞大开，尽量全面地呈现出个人在专业技能、创新思维、审美素养和人文修养上的现状和发展潜力，以便能在众多考卷中令人眼前一亮、脱颖而出。

书法类

四川美术学院 傅舟 教授

书法临摹、书法创作、印稿设计三科相应的考试要求和评判标准等，体现了考试大纲的系统性、逻辑性、规范性和有效性，体现了对考生在书法篆刻艺术上临摹、借鉴、运用、创作等方面的基础知识，良好能力的要求和考核目标。这将使那些在高中阶段，甚至自小就热爱书法篆刻艺术、品学兼优的优质考生能脱颖而出、被选拔出来。因此说，书法专业考试大纲蕴涵着四川美院书法招考的指导思想和人才选拔的目标。

01

四川美术学院历年的本科招生工作严谨、规范，书法专业单考对考生知识、能力的要求也在调整中稳步、适度的提高。这就要求考生在书法篆刻专业基础的学习上要有一定的专业基础性、系统性、文化性、运用性，乃至建立在实训基础上一定的个性性。这些在2019年考前提前公布的考试大纲中都有所体现。比如书法临摹科目的考试范围极广，举凡中国书法发展史上真草篆隶行五体书的经典碑、帖法书都在考试范围内。因而考生在实践训练中对五体书的基本技法、基本特征等都应有相对应的较为系统的训练。比如书法创作、书法临摹两个科目的评判标准有立意明确、结构合理而有意趣、点划形态准确、生动，较强的作品意识等，这就体现了专业性、文化性、运用性和一定的个性化。比如印稿设计科目，不给篆书字样，不能查字典，那就要求考生应当较为系统地识篆、写篆、用篆，掌握“印化”的基本规律及方式、方法，具备对篆书“印化”处理的基本能力。

02

考生要在书法临摹、创作、印稿设计三个科目的考核中取得优良效果，需要注意以下几点：

1、审题准确，符合要求。这大概是考生考试中的第一要义。书法临摹中，既要尽量做到点划形态、字法造型准确到位，更要把握好所临法书的整体神意。

2、强化训练，灵活运用，充分发挥。考生需在考核中把经年累月所学到的知识、能力灵活地、充分地发挥出来。书法创作的书写中，章法、字法、线质、笔性、作品的完善程度应该是诉求的主要层面。

3、除了审题准确、符合要求外，印稿设计中，章法原则、字法配篆、线质表现、刀感呈示应该是考生诉求的几个重要层面。

4、考生在考核中，若能把自己对所运用的经典法书、印式较为深入的理解、认识表现出来（即对传统理解得较为透彻、表现出扎实的功底），若能有一些有意趣的、或个性化元素、或优良笔性的呈现，那么就具备了取得良好成绩的极大可能性。

总之，希望考生们以不变的扎实技能、综合修养，应对万变的考题，让专家们明确感受到你的书法篆刻艺术潜力。同时也应认识到：艺考不仅仅为了上大学、为了本科文凭，而是为了艺术、为了长远的发展；艺考的现实目的也许是为了当下，但更是为了诗和远方。

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