抢先看！2018中央美术学院毕业作品展！

作者姓名：安然

研究生院-中国古代雕塑研究

指导教师：钱绍武

作品名称：土像-陨 地母

作品尺寸：420 X450 X 420 mm

作品材料：陶瓷

作品说明：

《土像》

手作用于泥土改变了它的形态，心作用于泥土赋予了它情感的温度，火作用于泥土给予它质的嬗变。 “土像系列”作品诠释了情感心性与泥土物性的关系。

作品名称：《地母》

作品尺寸：1200 X 1000 X 700 mm.

作品材料：陶瓷

作品说明：地母是中国农耕民族对土地的崇拜而所信仰的大地女神，被视为“万物之母，大地母亲”，大地的丰饶性与女性的生殖性往往互相结合，表现出一种神圣和伟大的力量。

作者姓名：白冰洋

院系：研究生院－研究方向：当代油画研究

指导教师：孙为民

作品名称：回响系列

作品尺寸：240x180cm

作品材料：布面油画

作品说明：回响是这系列作品的总名称，指思想和感受在空间中震颤。其中三幅作品名为火蜻蜓、史诗、永恒。让画成为画，是我现在最想做的事情。绘画是一种催化剂，置换时空的经验，产生共鸣。在限制中找寻自由，在混沌里权衡分寸，以期拙、以期诚、以期殊异、以期隽永。

作者姓名：陈伊擘

研究生院-中国人物画创作研究

指导教师：唐勇力

作品名称：乙木·蠡沟

作品尺寸：940 x 430mm

作品材料：绢本彩墨 绢本水墨

作品名称：乙木·蠡沟

作品尺寸：810 x 752mm

作品材料：绢本彩墨 绢本水墨

作品说明：以上四张作品是我在攻读博士研究生学位过程中不同阶段的创作探索和画面实验。其中《道法自然》是博一时期的作品；《作品》系列是“3.0的空间”个展参展作品；《乙木》系列是个展后的深入探索。三组作品都从当下的视觉经验出发，以期探讨“传统”图式或语汇的当下视觉转换。

作者姓名：陈胄

研究生院－实验艺术研究

指导教师：吕胜中

作品名称：通天术九丘建木

作品尺寸：800mm x800 mm x3300 mm

作品材料：黄铜 纸本微喷

作品名称： 通天术二

作品尺寸：1200mm x500 mm x1480 mm

作品材料：黄铜 纸本微喷

作品说明：

高大、树、通天和精神的关系，在不同情境中以各种方式链接。“通天”之术，古代社会为沟通天地的巫师，当代社会为“至高”的控制者。于是演绎出建构高大尺度和对其心理依赖的循环故事。痛苦、快乐与高度（天）的关系，以至于震惊时直呼“我的天！”。本作品试图探讨“通天术”行为背后的内在源动力，是审视过去地探寻当下。

作者姓名：李静晖

研究生院—实验艺术研究

指导教师：吕胜中

作品名称：地球不是平的

作品尺寸：尺寸可变

作品材料：综合材料

作品说明：以天安门广场做为海拔高度基准，用我的身体高度与所选地点和基准点之间的海拔高度差相比形成的倾斜角作为我身体倾斜的角度，倾斜自己的身体，再通过倾斜相机“转身为正”，将我的身体与所在地点相对于基准点的高低关系表达为一个此时此刻、“自观惊奇”的错觉图像，我想要用我的身体去经验、测量和表达所在地点的高低不平。

作者姓名：李洋

研究生院-实验艺术研究

指导教师：吕胜中

作品名称：少年梦的重建之一

作品尺寸：9440×23620mm

作品材料：收藏级微喷、综合材料

作品名称：少年梦的重建之二

作品尺寸：2000×2000mm

作品材料：收藏级微喷、综合材料

作品说明：超现实主义远远没有将梦的世界探究到底，图像泛滥的时代，人类依然没有发明照得出梦的相机。无所谓纯粹的个人经验，包括梦。所有个体的梦，都属于社会民族集体大梦的一部分。这件作品真实记录了作者至十七岁时的429个梦。包括文字与绘画，它们和当时的生活速写与后来的图文回忆录混合在一起。

作者：吴天

研究生院—实验艺术研究

指导教师：吕胜中

作品名称：《春风野火·1951》

作品尺寸：80cm*60cm*6

作品形式：纸本白描

作品说明：湖南零陵有则民间传说：建国初某元宵，隐匿城郊的国民党特务泅渡湘江，纵火焚城后遁走。解放军几番捉拿未果。后经一老渔民点化，解放军找到他们藏身溶洞，放火烧山，将漏网匪特熏死在洞内。然而，我发现1951年3月7日《人民日报》头版报道过此次事件。我希望朴实的画面能展开现实与魔幻组合而成的历史叙事。

作者姓名：徐紫迪

研究生院—当代油画研究

指导教师：孙为民

作品名称：自画像

作品尺寸：180x240mm

作品材料：木板油画

作品名称：小轩窗

作品尺寸：270x220mm

作品材料：木板油画

作品说明：自画像，是与空间和时间的对话？是与自己的对话？是与传统的对话？面对着镜子，绘画成为了一场不可重复性的体验过程。镜中之镜中缺席了本应出现的观画之人，观者面对画面，才会发现画面就是一面镜子，但镜中映出的非观者，或者说，观者映出了作者。现实非真实，真实和虚构之间传达出一种具有现场感的神秘性。

作者姓名：杨凌媛

研究生院－中国花鸟画

指导教师：郭怡孮

作品名称：《彼时》之一

作品尺寸：800mm x 1800mm

作品材料：绢本 综合材料

作品名称：《彼时》组画

作品尺寸：1800mm x 2400mm

作品材料：绢本 综合材料

作品说明:将宋画、没骨花鸟画和现代构成艺术结合，采用打散构成的手法，将现实世界中的花、虫、鱼、云、水、光与人造的花瓶进行超现实的组合，采用装置的空间手法表现虚与实、动与静的世界。假如虚无是一种哀伤的情绪，那也是一种积极的、淡淡的情感，有与无都不必执着。意境的体现如同诗词之中“有我之境”和“无我之境”的表达。

2018届央美研究生毕业作品展

——造型学院基础部

作者姓名：公令恒

研究方向：架上绘画

指导教师：张路江

作品名称：图像

作品尺寸：1200 × 680mm

作品材料：布面油画

作品说明：作品图像来源于网络视频截图，网络信息庞大，内容掺杂，网络信息在传达上直指性非常明确，具有强烈的个人观点。作品通过绘画的方式一方面消解掉内容信息（作者自身对于网络信息的反馈）；另一方面在主题内容减弱的情况下，观者更能纯粹的品读绘画本身的美感。

作者姓名：孙姣娜

研究方向：架上绘画研究

指导教师：余陈

作品名称：逝者如斯

作品尺寸： 350 x 300mm

作品材料：布面油彩

作品名称：逝者如斯

作品尺寸： 380 x 280mm

作品材料：布面油彩

作品说明：鱼是自然万物的一种，因而可以代表自然界。人在和自然相处的过程中，不断的带给自然环境以杀戮甚至于毁灭性的灾难。伴随着人类世界“进步”的是自然环境的枯竭。那么，这些被人类残害的生命的结局，会不会就是未来某天人类自己的写照？

作者姓名：王莹

研究方向：架上绘画与当代语境

指导教师：张路江

作品名称：in the beginning

作品尺寸：900 * 900mm

作品材料：木材拼贴 丙烯

作品说明：in the beginning 是我对于世界的认识。作品采用木材和水纹作为主要表现语言，代表了上帝初始创造地球的基本构成，木为固体，却生长自有形态，水为液体，可与各种形体相融，两者一刚一柔，正如我对于外在世界的心态。作品意在表达无论客观世界如何运转，却始终保持最初的赤子之心。

作者姓名：徐家夫

研究方向：创作与基础教学研究

指导教师：李荣林

作品名称：城

作品尺寸：2600 x 1500mm

作品材料：布上丙烯

作品说明：废弃的工厂，斑驳、残损，是时间的洗礼和生活的印记；荒凉，却有一种静止中的张力，呈现出一种真实深沉的美。这样的场景如我自己，曲折打磨出更完整、更好的自我；画面中的色块，反复的覆盖叠加都是我情感的体现，表达了我对眼前场景和生命的态度。

作者姓名：张赟彧

研究方向：创作与基础教学研究

指导教师：叶南

作品名称：现代症候群--百态

作品尺寸：130 220cm

作品材料：铅笔 纸本

作品名称： 现代症候群--杂项

作品尺寸：110 140cm

作品材料：铅笔 纸本

作品说明：当今社会经济迅速发展，人们在享受物质生活时却消磨了对精神的渴望。我想表现物质与精神的概念，所以我选择了与人发生着关系的物品进行描绘，他们是附属品，却也有独立精神，如果人可以被物化，那么物质也可被赋予精神。人们应该找回“不用被刻意赋予”的精神。希望在我的作品中可以让每个人找到自己存在的位置与方式。

作者姓名：邹志勇

研究方向：创作与基础教学研究

指导教师：袁元

作品名称：《蒙古马》

作品尺寸：2500 x 1480mm

作品材料：油画

作品名称：《蒙古马》

作品尺寸：2500 x 1480mm

作品材料：油画

作品说明：马可以说是草原的图腾和精神象征。如今蒙古马以逐渐失去了运输、征战、农耕等重要的传统作用。养殖主要用来食用，做皮毛制品等。于是，在活畜交易市场上，可以看到成车的马匹被交易运走。在牧民心中和我们心中的意义在无形的转变。我的作品《蒙古马》旨在表达那种英雄迟暮的悲凉之情。

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