一尚美术教育 | “我的群体”生活在“有趣的时代”【2019央美艺术设计考题】

中央美术学院2019年艺术设计专业考题

专业：艺术设计

01

科目：造型基础

▌考试题目：

我的群体

▌考试内容：

群体（英语：Community）也被称为社群或者是共同体，是指因为共享共同价值观而聚集在一起的社会单位。虽然绝大部分群体是由同类人或物种面对面后才能够组成较小的团体，但是也有针对民族、国际社会、虚拟社群等较大或者由多个共同组成之群体进行之研究。其中群体传统定义是一群彼此有互动且居住在共同区域的人，而今常用来指具有共同价值观或者因有共同地域关系而产生团体凝聚力的一群人。

如上所述，群体本来常用来指有共同价值观、因有共同地域关系而有社会凝聚力（social cohesion）的一群人，且一般而言会是一个比家还要大的社会单位，而这个词也可以指一个民族或全球性的群体。当一群人面对共同的问题或利益，为了达到同一目标而一起工作，这群人也就成为了一个群体。

▌考题要求：

1．根据考题绘制一幅完整的画面；

2．要求在画面中以绘画的方式通过造型元素的构成，来表达我与我的群体之间的关系；

3．绘画风格不限。

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02

科目：设计基础

▌考试题目：

我的有趣时代

▌考试内容：

第五十八届（2019年）威尼斯艺术双年展的展览主题是“May You Live in Interesting Time 愿你生活在有趣的时代”。

本届双年展策展人Ralph Rugoff 对这个主题的解读如下：

愿你生活在有趣的时代，反映了当今世界的不稳定和不确定性。首先我们要意识到，艺术并不会在政治领域行使权力，发挥效力。但是，以一种间接的方式，艺术或许可以成为一种如何在“有趣的时代”生活和思考的指南。

愿你生活在有趣的时代，将把艺术的潜力作为一种方法来研究我们还不知道的东西——有可能是禁区，是我们探索不到，或因各种原因无法了解的东西。它将突出探讨各种现象的相互关联性的艺术作品，即一切都与其他一切联系在一起。

最后，愿你生活在有趣的时代，策展人期望，可以引发人类关于幸福的对话思考，因为作为社会动物，我们被驱使创造和发现意义，并与他人联系。从这个角度来看，艺术的意义不取决于所嵌入的对象而是取决于嵌入的对话，这个对话首先是发生在艺术家和艺术品之间，然后是艺术品和观众之间，后来是不同公众之间。

▌考题要求：

如果你有幸受邀在威尼斯双年展展出作品，请根据主题“May You Live in Interesting Time 愿你生活在有趣的时代”设计一件作品方案。

采用画稿约一半的画面完成一幅作品方案正稿，方案表现形式不限，可以采用二维图形、三维图形等表现形式；作品方案绘制材料不限。

采用画稿另外约一半的画面, 用方案草图的方式来阐释作品方案的构思逻辑或制作说明，并完成一段文字说明（不少于100字）。

下面为2019威尼斯双年展主题解读！

↓↓↓

“愿你生活在有趣的时代”

——2019威尼斯双年展主题解读

“愿你生活在有趣的时代”（May you live in interesting times），一时间，这句平淡无奇的话伴随着各种有关或无关的配图刷爆了艺术界人士的朋友圈。这句话，正是威尼斯双年展组委会在7月中旬确定的2019年第58届威尼斯双年展的主题。

去年年底即已接受任命的策展人——伦敦海沃德画廊（Hayward Gallery）艺术总监拉尔夫·鲁格夫解释道：“这一主题来源于一句中国诅咒（curse），暗示着不安和混乱的时代。”经过记者查阅资料，方知这句英文在西方世界广为流传，并被视为来自中国的一句俗语。这句话源自于1936年时任英国首相内维尔·张伯伦的哥哥奥斯汀·张伯伦给美国国际法学学会副主席弗雷德里克·库德特的信中的一段——“中国人常常用这样的话来诅咒对手，‘愿你生活在一个有趣的时代’，没有任何时代比当今更令人感到不安”。在希特勒成功上台、二战的阴云布满欧洲大陆之时，这句话也算是应景了。现在已经无从考证这句话从何处翻译而来，根据目前西方的研究来看，也许是中国的一句古话：“宁为太平犬，不做乱离人。”美国前司法部长罗伯特·肯尼迪也曾经公开表明了这一推测。

2019年威尼斯双年展策展人拉尔夫 ·鲁格夫和双年展主席保罗 ·巴拉塔在威尼斯图片：virgilio.it

这种所谓的翻译，不过是一种虚假的修辞手段，旨在通过伪造一个“来自中国的格言”来传递西方式的玩世不恭。正如鲁格夫所说，“在假新闻和歪曲的事实随着数字媒介迅速传播的那一刻起，政治话语和公众对其的信任开始遭到了侵蚀。艺术应该在可能的情况下表现出自己的职责。展览将聚焦于那些挑战现有思维习惯的艺术家和作品，并加深我们对图像、姿态和形势的阅读”。因此，这句话的含义已经开始对艺术产生重要的影响，帮助我们思考和度过这个“有趣的时代”。从目前已经确定的参展艺术家来看，明年的威尼斯双年展很可能像去年的卡塞尔文献展一样，成为一个艺术与政治之间的大秀场。

在2019年威尼斯双年展中，澳大利亚、奥地利、比利时、加拿大、爱沙尼亚、芬兰、法国、英国、冰岛、爱尔兰、立陶宛、卢森堡、荷兰、新西兰、菲律宾、西班牙、瑞士、土耳其等国家馆已经确认了参展艺术家。也许是在上届双年展中德国馆优异表现的原因，有近半的国家馆选择了行为、影像艺术家或艺术团体作为参展代表。

出生于悉尼的行为和影像艺术家安杰利卡·梅西蒂（Angelica Mesiti），在70多份艺术家的提案中脱颖而出，成为澳大利亚国家馆的艺术家代表。她去年曾经受邀为2017欧洲文化之都——丹麦奥胡斯制作视频装置作品《母亲·舌头》，从而获得了策展人朱莉安娜·恩博格（Juliana Engberg）和澳大利亚艺术委员会的青睐。

澳大利亚女艺术家安杰利卡·梅西蒂 2017 年作品《母亲·舌头》 图片：艺术家官网

与此同时，作为瑞士馆的策展人，居于日内瓦的法国—瑞士艺术史学家夏洛特·劳博德（Charlotte Laubard），选择了保林·布德里（Pauline Boudry）和雷纳特·劳伦兹（Renate Lorenz）这一对艺术家代表瑞士馆。两位艺术家挑战了性别观念以及其他社会规范，以相当激进的力量超越了解构主义批评的界限。

瑞士艺术家保林·布德里和雷纳特·劳伦兹在 2014 年的行为作品《见不得光》 图片：artnet 新闻

另一位具有代表性的是英国馆。参展者、北爱尔兰艺术家凯西·威尔克斯（Cathy Wilkes）曾是2016年度玛利亚·拉辛奖（Maria Lassing prize）的获得者。这是一个专门表彰艺术家职业生涯中期的奖项，往往被认为是英国的一个中庸保守的奖项。威尔克斯充满忧郁情绪的装置，更像是翠西·艾敏的《床》在21世纪的再现，并无太大新意。而泰特现代美术馆国际艺术部的主任佐伊·惠特利（Zoe Whitley）将担任英国馆的策展人，他将为威尔克斯的作品提供新的诠释。这一选择似乎并不是激进的泰特美术馆的一贯风格，但又似乎符合英国人的保守作风，和他们对政治一贯的黑色幽默感。能否延续费立达·巴洛在2017年威尼斯双年展上获得的好评，是一个大大的疑问。

英国艺术家凯西·威尔克斯 2017 年在布鲁塞尔夏威尔·哈弗肯斯画廊个展中的作品图片：artnews 网站

这些国家馆的参展艺术家或艺术团体，经过了所在国的严格审查、筛选而获得了参展资格，因而体现了每个国家的政治倾向。2019年的威尼斯双年展，会不会成为一个国际政治势力角逐的竞技场？这可能比2017年不同文化、不同意识形态、不同价值观、不同族群艺术互融共生的卡塞尔文献展来得更加激烈。

一句被西方人误读了近百年的“中国诅咒”，现今它竟成为一个享誉世界的双年展主题，很显然这是策展人的良苦用心。鲁格夫也已经在他的推特账号上表明了这一点：“第58届威尼斯双年展将以一个‘伪诅咒’来命名。”这样高调的言语，宣告了2019年威尼斯双年展的意图。“愿你生活在有趣的时代”，不仅仅是一个展览的主题，听起来更像是一个自由主义的声明，而声明的中心内容是“变革”。可问题在于，威尼斯双年展对这种陈词滥调的运用，并不比百年以来的西方政客们高明。相比上一届展览“艺术万岁”主题，第58届威尼斯双年展更像是“艺术万岁后续：万岁真的很难”。

来源：中国美术报

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