【室外课堂】世界那么大，我想去画画！

绘画源于生活

姜浩张超画室室外写生课

艺术来源于生活，它是人类生活，精神生活的导师。好的作品是绘画创作者的结晶，有了一定的生活和情感积累，目光才会敏锐，对事物的观察力、想象力、感受力才会随时间的积淀而变得更敏感。这时才会有更多的艺术发现。

绘画离不开对生活的体验，生活体验是绘画的基础和准备阶段。绘画是带着自己深挚的艺术思想、情感、不同的心境去观察和感受客观事物的，因此，被观察的客观事物必然受到作者主观审美目的、态度、心境和情绪等紧密牵连和影响。

黑格尔说：“艺术的使命在于用感性的艺术形象的形式去显现真实，去表现理性与感性和解了的矛盾。因为列夫.托尔斯泰在其《艺术论》中说：‘一个人为了把自己体验过的情感传达给别人，于是在自己心里唤起曾经体验过的感情，并用某种外在标志(如线条、色彩及言辞)，把它表达出来——这就是艺术的源泉。

绘画是一种实践活动，绘画语言是根据自己的世界观和审美观反应到生活和作者对生活的见解和态度，作者就要提高自己的绘画专业的修养。

绘画的艺术语言就是色彩、线条、面、明暗等。在绘画过程中首先涉及的是构图问题，所谓构图就是“经营位置”，野兽派画家马蒂斯是这样谈论构图的：构图就是画家为了表达自己的感受把各种不同的因素用装饰的方法按照画家的意图安排的艺术。不论画的是肖像还是景物，都有构图问题。构图分为对称和非对称，不论是哪种都要有节奏感，自然界中任何事物都有自己的节奏，是我们感知事物的主要依据，都有一定的规律：横向给人以安闲、和平与林静的印象，斜线则会有激烈运动和不稳定的感觉，三角构图则具有稳固安全的造型感觉。

色彩是绘画的重要艺术语言。在绘画中色彩起着独特的作用。它对塑造人物、描绘景物，可以起到增强作品艺术效果的作用。巧妙地运用色彩，能使美术作品增加光彩，给人的印象更强烈、更深刻，塑造的艺术形象，能够更真实、更准确和更鲜明地表现生活和反映现实，因而也就更富有吸引力和艺术感染力。19世纪，“印象派”的画家走出画室，纷纷走向自然到生活中去绘画写生，“印象派”最伟大的大师：莫奈。他一生坚持在户外写生，尤其热衷与表现光的变幻与充满热情的大自然。他描绘的是“光的颤动，水的波动，空气的透明，树叶的闪烁。”他晚年创作的以《睡莲池》为题的组画中，画家把形体什么的全都舍去了，只描绘了水面上的景色，把对景物光、颜色的感受通过跳跃的笔触，颜色生动的表现出来，并不执着于对形体、透视的表现。在往后看“野兽派”的马蒂斯，是一位杰出的色彩大师，他创造出满含喜悦的“和谐、纯粹与平静的艺术。”马蒂斯曾经说过：“如果线条是诉诸于心灵的，色彩则是诉诸于感觉的。那你就应该先定线条，等到心灵得到磨炼后，它才能把色彩引向一条合乎理性的道路。”