注:(本文出自于“视觉艺术团学”)
数字媒艺术板块
1. 新媒体艺术设计工作室
2. 数字图像艺术设计工作室
3. 跨媒体艺术设计工作室
展览地点:
广州美术学院大学城美术馆、影像分馆
展览时间:
2017年5月19日至6月22日
展馆开放时间:
上午10点至下午18点
(美术馆逢周一闭馆)
工作室简介:
新媒体艺术设计专业方向成立于 1999 年 , 是当时全国第一个面向新媒体艺术设计领域的专业方向。旨在培养掌握当今最前沿的新媒体艺术表现手段 , 面向未来的跨领域、跨媒体设计人才。能熟练运用数字媒体技术、互动软件、互动硬件设备。从事互动设计、光影艺术、声光电装置艺术、虚拟现实以及新媒体空间展示等应用领域的工作 , 满足在科技与艺术日益融合的发展趋势下, 创意产业对数字媒体艺术设计能力兼备的人才需求。
新媒体艺术设计工作室具是一个集教学、研究、创作和展示为一体的学术团队。采用开放式、多元化的实践教学模式,紧跟国际当代新媒体艺术设计发展的最前沿。注重国内外学术交流 , 与国内外多所院校建立常态互动关系 , 每年派师生奔赴日本、新加坡、港澳及国内知名院校等地进行交流学习 , 积极参与国内外大型新媒体艺术展览与比赛 , 包括“国际新媒体艺术展”、“上海科学与艺术展”等 。同时 , 积极参与社会设计实践活动 , 曾参与各种大型项目合作 , 包括:“ 2005年日本爱知世博会中国馆声光电与动画影像设计项目”、“ 2010 上海世博会中国馆声光电设计项目 ”、“ 2010 中国广州亚运会吉祥物设计及场馆设计”“广州国际灯光节”等 , 成绩斐然。
“把握当下 , 面向未来”是新媒体艺术设计工作室师生共同的理想 , 我们将在教学、研究和实践的摸索中不断前进。
经历了半年的辛勤工作,视觉艺术设计学院2013届新媒体工作室毕业生迎来了他们展示自己创作设计成果的时刻。本届毕业设计展览主题名为“ 光影视觉, 见我所见 ”——我们身边不是没有美的事物,而是缺乏一双发现美的眼睛。在展厅里呈现在眼前的9件作品来自28位毕业生和3位指导老师的努力付出,作品演绎的内容是他们出自真实的情感和创意结晶,更是他们2年来进入工作室努力学习新型知识技能的结果。
9件作品涉及综合材料、影像交互、3D MAPPING和网络交互表现形式。其中数字光影交互类作品在本届作品里占据了较大的比重。
在5件综合材料交互作品中,有利用数字延时、残像处理技术--《此刻》,让观者在3连屏幕空间里体验时间流逝与有趣的空间交汇,领会“此刻”相遇的珍贵。颇具工业味道的光影雕塑造型--《浮光掠影》,“蒲公英”通过金属焊接的再次加工,形成未来与过去、现实和想象元素相互混淆出现。 将冰冷的、刚硬的方体材料结合运动结构,塑造成造型柔美的光影晶体阵列--《海的情绪》,体现了创作者的综合知识技能和动手能力,也反映了他们敏锐的大自然观察和想象能力。自我情感的宣泄--《迷失旺角》不同程度地反映了个人化的记忆和对香港社会观看视角。忠于对美仑美奂的光折射材料语言研究的作品--《遇见你那天 阳光正好》,展现材料的运用技能和交互硬件实践能力。
2件3Dmapping技术作品中,有把个人对中西方佛教为创作的关键点的《莲意》,和着重塑造心灵的作品--《献给仍持有童心之人》。
2件网络交互游戏作品中,有和网络热词相关的小怪兽游戏《怪兽研究所》,表达着童年梦幻与欢悦的神秘世界。同样洋溢着童趣的网站设计作品《互动二维码》,体现了网站设计动态二维码“扫一扫”环节里光影知识技能的掌握程度和动态信息传播的能力。
从以上毕业作品中,我们看到了年轻人的想象力和创造力,也证实了学子们对基于数字化表现的多种艺术形式的认知和掌握程度。我们希望这些能力将成为年轻人踏上社会、迈向发展的新基点。 毕业作品的顺利完成和展出,得到了学校相关部门、视觉艺术设计学院的大力支持, 以及冯乔、周春源、胡俊铭三位导师的悉心带教与指导,在此表示衷心的感谢。
DESIGNER 设计者
< 曾锐杰 郭倩玲 李丽娜 肖浩孟 郑博伦>
作品介绍
《海的情绪》
大海是柔的,是优美的舞姿 ; 大海是刚的,是坚强的意志 。生命起源于海洋,同时也具有丰富的形态和情感。我们通过作品“看的见”的大海的形态和“看不见”的大海的情绪展现生命的美,观赏者通过看海来感受生命的活力,整个作品既有对海的向往与追求 , 又是对生命的期望与启迪。
DESIGNER 设计者
< 丁可 胡静婕 黄博雯 林友婷 罗薇 >
作品介绍
《LOST IN MONKOK 迷失旺角》
利用都市高楼与夜景霓虹广告牌作为创作的主要元素,呈现出香港都市夜色中的商业繁荣与迷幻。
DESIGNER 设计者
< 陈千惠 林翠翠 宋乐婧 赵珈 >
作品介绍
《献给仍持有童心之人》
利用新媒体舞台剧场投影的形式,重新演绎“小王子”,作品中的小王子,就好比即将毕业的我们将要成长面向社会生活般,希望能将失去了的儿时美好的纯真和想象带回给观众,同时对小王子的故事进行各种形式的3Dmapping,展现一个不一样的小王子舞台剧。
DESIGNER 设计者
< 邓文颖 卢思奋 谢淑莉 张芷菁 甄晓虹>
作品介绍
《怪兽研究所》
我们通过在一个特定的工厂氛围场景里设定多个与网络热词相关的小怪兽,通过互动参与召唤它们前往场景空间里funky玩乐,释放出心底深处的小怪兽,参与者会看到小怪兽们古怪恶趣味的样子。
DESIGNER 设计者
< 齐聆君黄璐欣 杨绿放>
作品介绍
《遇见你那天 阳光正好》
在浮躁的社会里,这个作品提供了一个机会,让大家记住相遇时第一眼的感觉,并且依然相信美好,最后希望有参与的观众,在互动过程中遇到新的情谊。
DESIGNER 设计者
< 梁光宇 刘政炘 王嘉宁 >
作品介绍
《此刻》
遇见,感恩。人生的不可预测,在任何时候都应该抱有希望,世间的一切,都是遇见。就像冷遇见暖,就有了雨;春遇见冬,就有了岁月;天遇见地,就有了永恒。人遇见人,就有了生命,那么我们遇见会怎么样呢?
DESIGNER 设计者
< 罗丽君 >
作品介绍
《莲意》
我们每个人都像一朵莲花,出生于淤泥混沌,生长于混沌,在生活的大水池里,每个人都绽放着不同的光芒,抒写着不同的故事。该作品通过唯美、反复的手法,结合佛教与莲花的关系,将禅意融入作品,给人以梦幻忘我的体验,把最初的纯真美好带给大家。
DESIGNER 设计者
< 卢亨达>
作品介绍
《浮光掠影》我们所度过的每个日常,也许就是连续发生的奇迹,正应为这种种的奇迹,才构成了我们这世间上每个相像却不相同的个体。所以作者希望透过作品和作品构成的空间去与观者探讨生命的中每个印记是否弥足珍贵,让观者重新审视自己平常忽略掉了种种日常生活。
DESIGNER 设计者
< 林景好>
作品介绍
《互动二维码》赋予黑白二维码生命力,将静态的二维码结合像素游戏并以互动媒体的表现形式进行创作,为冰冷的二维码赋予情感色彩。
工作室简介:
数字图像与现实的关系在于它是非现实的,是数字信息的视觉游戏。数字图像只是幻觉,是嫁接在现实之上的效果图,因为是嫁接,所以显得亲近,但终归是拟像。拟像是数字图像的本质,甚至是一切图像的本质。它不是物,它是应对人眼的唱筹量沙,人们深信不疑,是因为技可进乎道,里面含有着庞大的事情,通过对其不断的摩挲,我们可以由它来格物,进而致知,这非常高级。
数字图像相较于传统图像,宛若处在世间最大的十字路口,最大的信息集散之处,同样也带来最大嬗变的可能。愿处在数字图像中的人们都是大地魔术师,自由行走于图像与花朵之间。
2017年,数字图像设计工作室共有12位毕业生,他们将从5个不同的角度进行探索和创作。这些视觉作品分别是《顾童心兮》(郑蔚、赵悦、关思敏、朱晨蕊)、《微缩之旅》(沈能杰)、《逃离马戏团》(卢颖欣、沈嘉卿)、《三岁定八十》(刘子颖、巫姗、侯彦如、姜颖)、《寻找你的世界》(林善庭)。
相较于往年,在继承了工作室对图像品质严格要求的基础之上,今年的毕业设计尝试在新的角度进行探索和实践。
首先,全因素展示。作品的视觉风格更加丰富,不再局限于仅对“图像”本身的研习和制作,开始试着从发散、延伸的角度,进行文化研究式的图像生产。像《顾童心兮》这件作品,这组同学先是和广州市少年宫建立联系,然后通过制定课程、现场授课、收集儿童绘画手稿、根据手稿进行第二轮的创作并据此将其转化为具有新图像风格的拍摄方案、最后才得以进棚拍摄,以上复杂的流程将会和最终的图像一起展示。这个方案具有鲜明的社会介入特点,其图像风格的塑造不再仅是来源于个人的灵感迸发,而是以理性为纲,通过建立工作方法,将文化研究与视觉生产结合到了一起。
其次,多媒介混搭。毕设作品《三岁定八十》和《逃离马戏团》开始试着用多媒介的手法来表现主题,她们通过在美术馆的“白盒子”建立“黑屋子”来营造一种陌生感和“微体验”感,再配合上关于毕设主题的视觉阐释和衍生品的制作,试图打造出一块专属于她们自己的“视觉体验专区”。
再次,可见与不可见的实践。《微缩之旅》同样也是视觉的研磨之旅,这件毕设作品强调的是对图像品质的极端追求,通过反复拍摄与数字图像仔细的雕琢,才可能从以小见大的工作方法中制造出难得的视觉情绪与震撼效果。《寻找你的世界》是一种从不可见到可见的实验,这位同学通过与失明少年的相伴相知,试图在一种综合体验中进行视觉转化,这件毕设的核心是将不可见的信息进行创造性的重组与建构,其结果如何,并不可知。
DESIGNER 设计者
< 侯彦如 姜颖 刘子颖 巫珊 >
作品介绍
《三岁定八十》
家长们看到大学生难找工作,社会竞争激烈,他们想让孩子通过努力学习避免出现这种状况。家长望子成龙的心理在无形中把自己的焦虑过早地转嫁到了孩子头上。可是三岁定八十,放过他们吧,他们还只是孩子,不应该在天真烂漫的年纪体会这们痛苦。这一次,我们想用我们的方式拯救一下小学生!
DESIGNER 设计者
< 林善庭 >
作品介绍
《寻找你的世界》
寻找失明者,将他们的诉说的内心世界图像化表现出来,是非视觉转化的视觉化,是视觉的终点,也是灵魂归宿。
DESIGNER 设计者
< 沈能杰>
作品介绍
《微缩之旅》
本作品的主要思想是通过拍摄以及合成以构造一个令人神往的画面图像,表达在现实中想得到优美的场景其实可以利用小比例模型来构造,需要相当的技术以进行前期后期合成工作从而达到以假乱真的效果。
DESIGNER 设计者
< 关思敏 朱晨蕊 赵悦 郑蔚>
作品介绍
《顾童心兮》
我们想要探索孩子们在绘画方面的想象力, 通过接触与了解他们的世界, 用我们的方式去表现孩子们心中的想法,发现数字媒介与儿童绘画产生的化学反应。我尝试儿童绘画拓展延伸的可能性。
DESIGNER 设计者
< 沈嘉卿 卢颖欣>
作品介绍
《逃离马戏团》
泰克事件——1994年的一头叫泰克的大象在一场马戏表演中发怒,再也无法忍受奴役和折磨,杀死了一名训练员并导致13人受伤。希望通过“逃离马戏团”这样的主题揭示马戏团这些台面光鲜亮丽,幕后残酷可怕的事实,
希望人们能够用正确的方式与动物相处。
工作室简介:
跨媒体工作室(Intermedia studio)成立于2015年9月,主要负责数字媒体方向3、4年纪的专业教学,目前工作室有学生32人。工作室教师团队在教学、科研、创作上具有国际化视野,均有欧美留学访学背景,积极参与国际合作与交流。
本工作室致力于后数字时代下的文化研究与实践,强调跨学科、跨领域的知识体系的融合,针对以今日数字化内容产业的发展,研究并发展出具有独立审美价值的新艺术形式;即展现科技力量和技巧的成熟,又重视人与社会、空间、哲学等紧密相连引导学生创作使用以各种数字、信息技术、媒介制作的物质和空间相结合的数字化艺术与设计作品。结合学院的人才培养需求,本工作室在教学与科研上,强调符合当下互联网的开源精神,创作的独立与创新,以培养适应时代发展并为大众文化需求服务的高素质创新型人才为目标。跨媒体还邀请欧美相关专业的专家、艺术家、学者来参与教学与科研,至今已经与欧美十余个院校研究机构展开合作与交流,目前已经建设成跨媒体领域综合性教学及学术研究交流的国际性教学平台。
本次毕业生共16人,作品创作以新媒体互动装置,空间媒体艺术等方式呈现,共9组作品,分别为:《1110》、《SHARE》、《光线走廊》、《拖延症》、《信息干扰》、《月台蜉蝣》、《相看两不厌》、《情感勘探所》和《声坑地貌》。这九组作品运用不同的形式来思考和诠释科技与消费媒体对大众生活与行为带来的改变影响。在表现手法上,数字媒体与空间、装置的结合也隐喻着在物联网与云计算的不断发展的今天,数字化的科技以及走出冰冷的屏幕,开始有机的融入到我们的生活之中。
DESIGNER 设计者
< 崔智玮蔡莹 骆思棋>
作品介绍
《famous for 10 second》
在我们这个时代,分享日常生活是一件再正常不过的举动,你发布的信息会被许多人所看到,人们很轻松就能保存这些图像,他们可以肆意转发传播给更多的人,你的隐私很有可能在你不经意间就被不断地扩散。我们组做的是一个声画同步的空间装置作品,以屏幕作为元素模拟闪光灯,仿佛体验者被曝光在互联网中。
DESIGNER 设计者
<孔欢帅 刘 滨 >
作品介绍
《情感勘探所》
情感勘探所是一个探讨情感传递的科研组织。拥挤的街头,日复一日的忙碌,让忙于生活奔波的人们很难快乐一下。所以我们以此作为出发点设计了一个可感知你情绪并分享快乐的互动装置,在装置前,你可以以你的方式去逗乐你最爱的人,因为表情是具备能量的,带给别人快乐的同时你也能收获快乐。
DESIGNER 设计者
< 梁靖钦>
作品介绍
《信息干扰》
这是一个类似声音走廊的声音互动装置,当人靠近时就会触发“信息提示音”响起。就好比在这个互联网发展快速的时代,人无论在何时何地都被信息支配着、伴随着,无法逃脱。
DESIGNER 设计者
< 林斌捷>
作品介绍
《月台蜉蝣》
月台蜉蝣是一个模仿神经官能的仿生装置,它通过感知周围环境的声音,自身的运动会产生不同的改变。通过这种形式我想表现机械自身的生命力,用这种亦亦死的生命形态引发观者对生命的探讨。
DESIGNER 设计者
< 刘垚垚>
作品介绍
《相看两不厌》
观者通过在镜面前的行走移动来缩近与装置间的距离,加剧自身在屏幕映像的“模糊”改变,难以获得在镜像(屏幕里)下的清晰形象。屏幕作为人的延伸,反思个体在虚拟与现实世界的交拌和相互关系。透过屏幕媒介探讨个体在虚拟世界中的消融与破碎及重组整合。
DESIGNER 设计者
< 刘海洋 王 见 杨 帆>
作品介绍
《1 1 1 0》
我们用二进制代码1110表示14世纪的文艺复兴。同文艺复兴时代一样,互联网时代也代表着人类思想的解放,艺术不再拘泥于“少数派”,给观者带来再创作的新模式,来达到“艺术的瓦解”和“观念的解放”的赛伯朋克思想。
DESIGNER 设计者
<王德昊徐艺林>
作品介绍
《声坑地貌》
“声坑地貌”作为一个声音装置,表达了当下信息传输速度极快,信息能轻而易举的获得,与此同时,人们对到手的信息也不会加以珍惜。所以我们延缓了信息传输的速度,并且把转换过程表现出来,让参与者体验一个慢速的信息交流过程。
DESIGNER 设计者
< 郭俊航>
作品介绍
《光线走廊》
光最自然的散射是在城市和森林两种地方,这两处地方最能展现光的魅力,而且这两处地方是大部分人们最常见的地区,与他们密不可分,城市里的绿化越来越多,产生了很多树木与城市建筑的视觉结合,让自然光不再单调,让大家注意到我们身边这个重要却也容易忽视的视觉元素。
DESIGNER 设计者
< 朱伟民>
作品介绍
《拖延症》
拖延症现在已成为普遍的一种现象,患者通常采用拖延的方式回避任务,它严重影响着我们的学习、家庭、工作。所以我们要正视这个问题。
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