不止优秀，更要卓越——姜浩张超画室教师彩头培训

大家都知道，广美今年大改革，新增加了彩头考试，这令所有的广东考生、包括老师都在焦虑紧张，广美第一年考彩头，应该是什么方向呢？应该怎么画呢？所以，姜浩张超画室组织了部分教师彩头培训，更好的应对广美改革，进一步提高教师的素质，提升教师色彩头像绘画技能，打造一流的师资团队为学生服务，以最佳的状态帮助学生获取最好的成绩。

姜浩老师全方位的为老师们讲解了关于彩头的一些知识要点

那么作为你们贴心贴肺的小编就给你们带来了一篇广美彩头走向分析的总结

1为什么会考彩头

广东的美术考生的水平在全国来说都已经非常靠前，学生水平在不断提高。

过去常规考试中的色彩静物已经不能在筛选出更具实力的考生，并且广东考生对于广美的色彩静物已经形成了一种固定的画风画法，广美的老师已经对这样的画面产生免疫麻木，所以广美的改革，考彩头，对于广美是百利无一害。

相对于色彩静物来说，彩头的难度更大，更具有考查性，不仅能够体现考生的基本功，而且具有很强的筛选性，像国美、央美、清华等美院早已将考彩头列入必考试题，而广美近年来有自己独特的画风，和其他美院完全隔绝开，也难被其他地区的考生所接受，难以创新，难以进步，所以此次广美的改革也是顺应大趋势，从校考大军中挑选更精英化的学子。

2广东考生应该以国美央美为标准吗

广美考彩头的做法是参考其他美院，而学习也一定是向更厉害的美院学习。所以大多数人都认为广美此次色彩头像考试会更偏向央美国美的画风。那么在接下来的学习中到底要不要按照央美国美的画面去学习呢？

学习是肯定的，但是并不会是重点。

首先是以广美的文化来说，广东一直以岭南画派著称，所以势必会维持自己的风格，并且广美的老师一直都有极强的自信，不会抛弃自己的东西。

其次是，学生并不适合完全参考央美国美的画法，为什么呢？

从上面的画面可以看出，国美央美的彩头大多是更加写实，细腻，在色彩使用上上不会有很多突兀的颜色。对于造型的把控都十分严谨。

央美国美等美院都已经考彩头多年，杭州北京等地的学生都是长期学习色彩头像，不论是颜色造型画面感，对人物细节形象的把控，都会强于广东考生。如果在这个时候去按照他们的画法，时间不够，技巧不够熟练，十分只能学三分，还丢了自己的强项。所以对于国美央美的画风只能学习作为一个过程，去练习如何把控造型，如何更好的使用颜色，而不是奔着这样的画面去学习（当然你很牛逼，你能学会当然可以）

广东的考生也不必非要去这么画写实，绘画历史发展到现在，写实早就已经不是唯一的标准。就比如上面的画面中，如果非要强调写实，那么画面就不会有灰调，棕调等色调，这些颜色都是主观处理出来的，因为他在画的时候想要一个这样的画面效果，所以处理成这样。所以在我们自己的彩头学习中，是可以主观处理颜色的。

广东考生本身对于颜色的使用能力并不差，那么最重要的就是画面感，画面感其实就是画风问题了，头像的画风也是广东考试多年来和其他地区最大的区别。

那么广美所需要的到底是什么样的造型？

或者说广美需要的到底是什么样的画风？

3广美彩头应该怎么画

不知道你们是不是知道，在写生色彩头像时一张画面最重要的是什么？是颜色？是黑白关系？是塑造？还是你画的像不像模特？

不管是在色彩头像还是素描头像中，有很大一部分学生在看待一张画好不好的时候会先去看他画的像不像。甚至在以前的很多考试中也是这样，有一个说法，是说老师改卷时会拿着照片去对照，如果画的不像就是不好。很多同学也接受不了自己画的不像，他心里就很膈应，就觉得自己画的不好。

但是你们要明白的一点是，现在你们考的是广美。

在老一辈很多画家中，是很难接触到很多国外的画家作品的，在那个时候最多是罗马尼亚画家巴巴的作品

巴巴作品

每一张人脸都没有过多的塑造，只表现出人物神情即可

所以很多老辈画家都会往那个方向去学习，而一代代传承下来，在很多风格方面是会传承下来的

赵培智作品

广美基础部作品

在上面的画面中无论是大师作品还是广美基础部作品，每一张都不是写实。广美历年来不论是考试中，还是在广美基础部的练习，写实从来都不是广美需要的。

在每一届学生刚进广美时老师都会说一句话：把你之前学的都忘掉。因为我们之前所学的太过应试，一板一眼，而广美，造型系，需要的是想象力是创新是艺术家，而不是照相机。

既然不需要写实，那有些同学会觉得是不是我就可以随便画，不用在乎造型，不用管像不像？在我们所说的不写实，是指不会画的一模一样，去较劲每一个细节比例。不写实是放大了某个特征或者突出了某一点，而不是换一个人！是去营造整张画面中的张力和画面感。

广美更推崇的是豪放，粗犷，具有张力的画面，而不是一笔一笔抹出来的。

这一点从之前广美的素描头像也能看到，广美多年来一直是雕塑头像。

没有像央美国美那样一整张画面都细细刻画，大刀阔斧，有块面，颜料厚重，画面有质感，人物或许不够写实，但是更有画面张力和质感。这种画面会更加受到广美的喜爱。其实从之前的广美速写，广美素描头像，都不难发现广美的偏好。

在我们平时看大师作品的时候会发现很多大师的画，都不是那么写实，甚至看不懂。往往我们都是开玩笑说，艺术是看不懂的。但是认真研究我们会发现，这样的画画面布置，颜色，笔触块面，都让整张画更像画，人物虽然不和真人一模一样，但是神态表情的刻画都让人觉得这个人仿佛会动一样。

所以当有这样一张画在考卷中

大概在很多考生眼中，会变成一个笑话拍下来发到网上。毕竟这张画人物比例，结构关系都不准确，颜色也不够丰富。

但是在广美，造型系的老师眼中，这就是高分卷。因为每个老师的想法不同，同学也不可能达到这一模一样的水平，所以会出现争议。但是这样的画是不会在差的卷子里的。至少也会有中等一类的分数。这也是为什么每年高分卷出来总有那么几张会被吐槽改卷有问题。

那么这就是另一个问题了，有些同学会想，我画的那么“艺术”老师真的会接受吗？我们毕竟是应试考试啊！

4广美老师能接受艺术吗

对于广美老师来说，虽然他们可能不是这一种画风，但是思想都是非常开放的。对于全国全世界成百上千的画家画风他们都能接受，还接受不了你了？所以不要过于强调某一种画风，只要你敢。

前提是你画的东西是好的，无论你是什么风格

广美老师会有更偏爱的，但是不代表他只能接受那一个。

在考试中有些画面或许基础塑造等不够好，但是它的画面感很强，更有意境。那么改卷老师在基础和才情之间，一定会选择才情。因为思想比习惯更难改。

如果你一板一眼去画，老师也会按照基础知识点一板一眼的，按照你的塑造，结构，光影等知识点去评分。

这些是针对于中等或者还没能给自己找到定位的同学。如果你能画老师比较偏爱的风格，老师自然会多对你的画喜欢一点，也会相对多一些分数。

对于那些本身功底扎实，思想开放超前的同学，只需要去更多的看名画，从中吸取，再转化为自己的东西。如果有实力，自己的风格比模仿别人的风格更有意思。

非比寻常姜张最强

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