老毕又来了

2015-07-18

三川画室

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换句话说，达芬奇其实认为画家，所起到的功能和镜子是一样的。再换句话说，达芬奇认为自己就是面镜子……

所以，当达芬奇穿越了之后，看到当时毕姥爷的这幅大作的时候，你觉得他会怎么想。

斯坦因画像

花了个擦，好几个世纪都过去了怎么人类的画工还是这么拙劣啊，这还是他们所认为的最好的画家？跟劳资闹呢吧！

当然了，毕姥爷的真身应该是这样的啦。

估计达芬奇老爷子看见了能直接抽过去。

这当然是不能怪达芬奇的思想封闭，或者说他没有意识到艺术主体的能动性了。毕竟他所处的“文艺复兴”时期，在当时也绝逼是个fashion的运动。

首先，那时候没有照相机这玩意儿，透视法还是个时尚的东西，画家对画作的追求就是真！真！真！

要知道在达老爷子之前的一个时代，绘画风格是这个样子的。

说到毕加索的艺术生涯，就要说起毕加索一生中的女人。据哈佛设计消息，他有过两个妻子，这是明煤正娶在教堂里宣过誓的，还有四名众所周知的同居情妇，还有其他的就难以数得清了。

善良的牧羊人

这是神马啊！？羊的身上是长了神马啊！？盔甲嘛！？后面背景那是神马啊？饭盒嘛？

随后，出现了一个叫做乔托的画家，才刚刚创造出一种能够把画的颜色保持最好，而且将画面空间感发挥到最好的方法。于是出现了这幅湿壁画。

哀悼基督

错落有致的人物，用石块与树枝连接成的空间，远处灰蒙蒙的山做背景，上方飞舞的小天使是亮点也是做前景的衬托。

乔托费尽了当时所有能够用到的元素，就为了一个字——真！

透视法在脏兮兮的马萨乔那儿有了新的进展。

出乐园

人体描绘更加立体。找寻到了自带的明暗空间。

过了不久，文艺复兴的高潮到来~达老爷子在前人们的不断探索之下，终于绘出了最接近完美的——真！

岩间圣母

后面背景的饭盒。。。额不对，山。多美~

在后来，不只是画面上的——真！（我为什么每次非要加个感叹号，各个时期的画家们在不同的绘画方向上进行了探索，但是他们都没有脱离“摹仿论”这一思想，依然追求——真，也就是画的像。

时光跳转到1926年，一个魔鬼诞生了，有人预言绘画被它杀死了。这个魔鬼就是照相术。

说是1926，其实在1826年，世界上的第一张相片就已经粗线了。

诺，就是这个《窗外》

虽说不太清晰，但是科技这东西，发展的是真快啊，马上就到达了这种程度。

这张摄影作品是当时照相术刚刚风靡之时的潮流摄影方式——画意摄影，从各个方面看，怎么都是觉得很像《雅典学院》嘛。

好吧，既然有了拍照技术，一秒钟就能搞定光影、空间、形体等等问题。那么还要绘画作甚呢，摔！不画了！

毕姥爷就是在这么一种社会意识背景下，一步一步将自己的艺术表达方式，推向成熟，推向永恒。

绘画带给世界的，绝不应该仅仅是镜子一样的反映。

教科书上将毕加索的风格成为【立体主义】属于【形式主义】领域。也就是用形式表现情感。这一点上达芬奇那一时代的人是万万理解不能的。

那么问题来了，艺术是否具有永恒的价值？一件艺术品在现在看来十分的有价值，那么是不是以后会没有价值呢？

比如说我们现在的艺术世界，古典主义的作品已经不会再复兴了。所以是不是古典主义绘画没有价值了呢？

事实上这类的观点在学校就时常听到。比方说许多画者十分看不上精勾细描出来的绘画，十分看不上画画量比例的人，十分看不上古典主义的用色等等。

我曾经说过，尊重古人的探索就是尊重自己脚下的路。

谁不是踩着前代人的肩膀爬上高山的呢？

例如乔托的画，在我们现在的认识水平来看画法很拙劣，但是在当时他的绘画理念以及技法都是最好的。后人一次一次的超越他，一浪一浪的后人才使得绘画历史上留下这么多成就斐然的绘画作品。

古人就是我们现今人类的铺路者。对后世有所影响的艺术品，都具有她永恒的价值。

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