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大荧幕下的绘画艺术：寻找电影中的世界名画
2015-04-30三川画室
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一、《达芬奇密码》（TheDaVinciCode）
TheDaVinciCode(达芬奇密码)2006年美国出品朗·霍华德导演
《达芬奇密码》
和丹布朗的原著相比，影片《达芬奇密码》逊色很多。原著本为多线剧情展开，对于一个巨大信息量的作品，在银幕上的复现难度的确很大。为了贴近原著的内容，影片已经做到最大程度的努力。原著更多的是符号学在人类文化进展过程中作出的贡献，而影片则牢牢地抓住了宗教思想的纠纷不放，借此吸引眼球。
故事以达芬奇的作品，用大胆的联想展开探险，去寻求郇山隐修会一直守护的秘密。
既然名字叫做《达芬奇密码》，自然是以达芬奇的画作串联整个剧情。作为文艺复兴时期最完美的代表，达芬奇几乎得到了所有的溢美赞扬，成为了人类历史上绝无仅有的全才。而他的艺术作品中也可以见到他的各种精巧构思。他从不拘泥于传统，一直在进行创新的实验，这才成就了全能的莱昂纳多·达芬奇。
《维特鲁威人》
故事以卢浮宫馆长之死开端，他死时所摆成的造型即是达芬奇的著名作品《维特鲁威人》。
达芬奇的素描《维特鲁威人》最近出现在意大利发行的一欧元硬币上，表明该作品受人喜爱的程度并未消减。此幅画中的男性堪称完美比例。解剖学家达芬奇对于人体比例的拿捏已经到了信手拈来的境界。人物比例精确也是达芬奇的特点之一。建筑家维特鲁威在他的建筑学著作中曾经对人体的比例进行描述，而此画则通过巧妙的设计完全表达出维特鲁威的观点，因此画就称作《维特鲁威人》。
而研究者发现更神奇的是，画稿里的方圆也有秘密，其中圆形周长26.4英寸，与太阳平均自转周期26.4天吻合，而方形四边总长28英寸意指月亮绕地球公转周期28天完全默契。天文学家达芬奇或许也想表达出“天人合一”的宇宙观。
《蒙娜丽莎》
影片继之而来的线索则是举世闻名的画作《蒙娜丽莎》。
对于这幅画，已经有太多的故事可以讲，最近的一条新闻则是发现了蒙娜丽莎本人的遗体。对于其他说不完道不尽的想象和研究，在此不再赘述。
《岩间圣母》
第三条线索则是《岩间圣母》，宗教画在达芬奇手中有了巨大的变化，画中的人物不再是高高在上的，而是更加人性，并可以发现画中的人物与看画人有着交流。可能这也是丹布朗在《达芬奇密码》中把达芬奇认定为郇山隐修会的某代长老，正应了隐修会对耶稣基督符合人性而非神性的观点。
这幅画不仅体现出“贞净孕生”，还反映了当时风传佛罗伦萨的有关施洗者约翰的传奇。画中描述的是婴儿耶稣和施洗者约翰的初次相逢。两个孩子都在逃避劫难，即希律耶一场臭名昭著的“屠杀婴儿”暴行。约翰当时是在天使乌列的保护之下。对施洗者约翰，达芬奇有种平生未懈的痴情眷恋。初稿草图中，乌列被勾画得非常女性化，但画里的天使则刚柔交融而性别莫辨。在这幅画里，植物学家达芬奇把各种植物准确地勾勒出来，其中就有鸢尾花，影片中则是在画后发现鸢尾花形的钥匙。
《最后的晚餐》
最后在揭示圣杯秘密的时候，达芬奇的又一巨作《最后的晚餐》也千呼万唤始出来。
当进入圣玛利亚修道院的时候，每个人只有15分钟欣赏这幅画，虽然是艺术史上至高无上的瑰宝，现在虽然极尽细心地呵护，但因为它的先天缺陷和时间的力量也已经破败不堪。
不过，当第一眼见到这幅画的时候，感受到的它似乎是这个房间的延伸，仿佛修道士们在和耶稣及十二门徒一起用餐。
《最后的晚餐》仅仅用一个画面定格就将基督受难的整个过程交代完毕，它的构图就整整花了达芬奇两年的时间。列昂纳多标新立异，让所有的门徒坐在桌子的同侧，分成三组，看上去他们各自围绕一个小的焦点。基督的背后安排了三扇窗户，以暗示出他背后的光芒，他神情姿态十分平静，而周围的门徒们却显而易见地焦躁不安。每个人的动作以及物品的陈设都隐含了足够的信息量。
画作初成，便赢获世人的极度欢心。丹布朗在小说中的观点遭到了艺术史学家的集体嗤之以鼻。不过歪打正着，基督右一的圣约翰貌美如女人，而这个形象和《岩间圣母》中的玛利亚形象完全吻合，不知道达芬奇在葫芦里卖的是什么药。
然而，达芬奇一反常规的湿壁法作画，独创性地采用油画方法在壁上作画，这就注定了这幅画的短寿。“自古美人如英雄，不许人间到白头。”如今已经无法再窥见当时窒息的感觉。
达芬奇通过一幅幅不断加密的画作表达自己的哲学观，他将神请下神坛，而自己也在这个过程中不断接近神。可能这也是丹布朗以达芬奇来进行创作的原因吧。
影片的结尾对于耶稣的人性神性的定论也符合了导演，原著作者，达芬奇，甚至可能是耶稣自己的意见，那就是--是人是神不重要，重要的是我们信仰的东西。
二、《爱的肢解》（TellMeSomething）
TellMeSomething(爱的肢解)1999年韩国出品张允炫导演
《爱的肢解》
前面讳莫如深，到最后信息喷薄而出。这是悬疑片的基本套路。一直用音乐和气氛烘托，却永远见不到真正吓人的场景。
这是惊悚片的基本套路。主人公因为小时候的成长经历导致现在的所作所为。这是文艺片的基本套路。三种套路汇集，成就了韩国影片《爱的肢解》。
在本片里，几个人接连被杀害肢解并重新组合，死者们唯一的共同点是他们有共同的爱慕对象--我们的女一号，一位画家的女儿。
所以男一号警官以她为中心展开调查，发现她有五个追求者和一个闺蜜。五个追求者一个一个地被杀害，中间有探员发现了真相，却也被杀害，关键线索将嫌疑指向了闺蜜。后来，闺蜜胁持了女一号，被男一号警察击毙，结案。
然而，最后警官在无聊观看监测录像带时，却发现了一个重要细节，最后真相大白，杀手其实是女一号，闺蜜只是帮凶。原来，女一号在小时候受到了画家父亲的虐待，心理发生问题，导致了后来的一幕幕悲剧。这时，女一号已经登上了去巴黎的飞机。警官只找到了一张女一号闺蜜以及五个追求者的合照，以及在拍照的地方--女一号的家里发现了一具无头尸体。剧终。
电影中警官在女一号家中调查时曾经发现过一幅临摹小画，镜头也不吝啬地给了一个特写，是一位躺在水中的少女，双眼透着绝望。女一号家中陈设还有另外几幅类似的图画临摹了这张图。导演刻意地用这幅画要告诉我们什么呢?如果知晓这幅画的来龙去脉，谜团自然迎刃而解。
《水中的奥菲莉娅》
此画就是赫赫有名的《水中的奥菲莉娅》。
奥菲莉娅，莎士比亚四大悲剧之首《哈姆雷特》中仅有的两个女性角色之一，她与丹麦王后、哈姆雷特之母乔特鲁德撑起了该剧的半边天。奥菲莉娅在一定程度上体现了莎士比亚笔下女性角色的共同特点，但她更能体现中世纪欧洲女性的普遍特点。奥菲莉娅是剧中主人公哈姆雷特王子的情人，也是擅长溜须拍马的御前大臣波洛涅斯的女儿。哈姆雷特的叔叔克劳狄斯阴险狠毒，他杀死了哈姆雷特的父亲之后，篡夺了王位，并且娶哈姆雷特的母亲为妻。于是，哈姆雷特决心替父亲报仇。有一次，哈姆雷特以为躲在帷幔后面的人就是他的叔叔克劳狄斯，便一剑刺去，结果，被刺中的人并不是克劳狄斯，而是奥菲莉亚的父亲波洛涅斯。奥菲莉亚无法接受自己的情人杀死亲生父亲这个残酷的事实，爱和恨的剧烈冲突使奥菲莉亚精神失常，她疯疯癫癫地来到水草丛生的小河边，编好了几个奇异的花环，爬上树枝，要把花环挂到树枝上去，这时，树枝折断了，奥菲莉娅落入小河里淹死......
作者约翰·埃弗雷特·密莱(JohnEverettMillais1829-1896)是十九世纪英国画家与插画家，是拉斐尔前派的三个创始人之一。艺术史家公认密莱的《奥菲莉娅》不仅是画家本人最优秀的作品，也是所有描绘奥菲莉娅的画作中最优秀的，继莎士比亚之后，使奥菲莉娅再次成为不朽。
密莱的《奥菲莉娅》描绘奥菲莉娅在鲜花盛开的大自然怀抱里平静地沉入水中。不同于莎士比亚描写奥菲莉娅制作花环时疯狂而悲伤，密莱表现奥菲莉娅浮在水中，她的头、手和衣服都没有沉下去;暗黑色的水已经浸到她的腰部，但她手中握着的一把花还浮在水面上，表明她身体的其余部分很快会沉下，但还没有下沉，正是她处于生与死之间的那一个瞬间;而她的表情既没有惊恐，也没有绝望，皮肤甚至呈现出象征生命的红色，且她还双目凝视，张嘴歌唱。
生死瞬间，而她面无惧色，双目凝视。整体画面呈现出一种幽寂之美。
相传，密莱为了画好奥菲莉娅的神态，让模特浸泡在冷水中几个小时以上，导致模特因之生病而死，惹上了官司。正是因为此种执着精神才给我们呈现出惊叹的画作。
法国著名诗人阿尔蒂尔·兰波如此写道--
诗人说你在星光下，
在茫茫的夜色中寻找着你采撷的鲜花，
他看到你躺在长长的纱披上，
洁白的奥菲莉娅如一朵硕大的百合花。
不言而喻，电影选用此画出镜，就是为了暗示这一层关系。真相就是，女主角从小受到父亲的虐待，只有闺蜜一人站在她身边保护她。后来二人和五位追求者合谋杀死了父亲，然而这种爱与恨交织的情感使得女一号的心理发生异变，最后五个人成为了她爱与恨交织的殉葬品。
片名译为《爱的肢解》，是因为爱才将父亲肢解，是因为爱才将追求者肢解，全是因为自己的爱被无情肢解，是因为人们对爱都只是一“肢”半“解”。
三、《戴珍珠耳环的少女》（GirlwithaPearlEarring）
2003年斯嘉丽·约翰逊主演的电影《戴珍珠耳环的少女》。她在影片中饰演一个女仆--荷兰画家维米尔（Vermeer）这部伟大作品的女主角。该部影片是由TracyChevalier的畅销书改编，以这幅名画的创作作为故事主线焦点，揭秘画中神秘女人背后的故事。
《戴珍珠耳环的少女》
GirlwithaPearlEarring(戴珍珠耳环的少女)2003年英国与卢森堡联合出品彼得·韦伯导演
主人和女仆之间的故事总是令人津津乐道。
这部影片的故事里，男主人的限定词是画家，倒插门，穷困潦倒。饱受困厄的折磨却不失英气，所以导演找到ColinFirth，让他来饰演神秘的维梅尔。而他的缪斯女仆，既要惊为天人，又要含苞待放，19岁的ScarlettJohansson就成为了不二人选。
一个才华横溢却郁郁不得志，一个勤劳踏实又仰慕不能已。同一屋檐下，难免会相惜。可是，他是家里的顶梁柱，膝绕一足球队的孩子，责任告诉他，向前一步是万丈深渊。而对于她，这个千千万普通劳动者的代表，封建的时代让她将秀发和悸动都严严实实地裹在头巾中，曾不能越雷池一步。
咫尺之间，却比天壤。
《戴珍珠耳环的少女》
爱在每一天都在涌出，却不知该流向何处，水位不断上升，就算堤坝再高也难免决口。于是，画家决定为他的女仆做一幅画，浓浓的爱凝成了这一部不朽的名作--《戴珍珠耳环的少女》。
白雪凝琼貌，明珠点绛唇。
电影中准备作画的桥段，没有一点裸露，却极尽了情色。画家维梅尔令少女脱下沉重心理包袱的头巾，换上一块蓝布束住秀发。让少女狠狠地抿了三下嘴，现出娇艳欲滴的红唇。为了可以带上夫人的耳环，用珍珠象征她的纯洁，画家为少女轻轻地刺破了耳垂，立即涌出的鲜血让少女害羞地轻轻依偎在画师的怀里片刻。这些我们虽然并未得见，但是从画里到处可见这份爱意，这也就是夫人在看过画之后会大喊“下流”的原因。
画家的爱是他的画笔，女仆的爱则是留在画上的眼神。
为了完全将焦点停在少女肖像上，维梅尔特意选用了和平时生活化场景不同的黑色背景。少女背对画师，回头看着画家，用这种姿势平衡画面的布局。维梅尔完全不吝惜贵重的颜料，大把涂在蓝色的头布上。鲜红的嘴唇和黄色的衣服也起着平衡色彩的作用。最后露在耳边若隐若现的耳环，高亮的闪烁成为了点睛之笔。
一幅画即可窥见画家的匠心独运，全心全意对画设计思量，这也是为什么维梅尔一生低产，只留下不过36幅。他的画作技巧也超越了时代，他采用了很多的画画技巧，在影片中也可以看见，他用木匠的墨斗弹线方法来确定透视，而透视的消失点部位往往是他想表达最重要信息的地方。他是用暗箱照相机辅助作画的，以便确定光影的变化，所以他的画看上去更像是一幅摄影作品。第一个用相机辅助作画的行为让他超越了时代，所以后世直到摄影作品风行时他的画才突然变得珍贵。他用多种手法告知世人，何为绘画的艺术。
影片另有一幅维梅尔的画作《戴珍珠项链的妇女》与《戴珍珠耳环的少女》遥相呼应。
巴洛克的奢华风容不下他的朴素风格，所以生前并未卖出几幅画。可是巴洛克没有经过时代的考验，而维梅尔的画却一点点地抬头，就连希特勒也对他的画甚为偏爱。现在，他和伦勃朗、梵高齐名，成为了荷兰艺术的代表人物。
感谢他的伟大，让我们在300多年以后还是可以见证那一段暧昧，让这一份暧昧在每个人心中化为各自的滋味，细细品来，舌上生津，耐人寻味，沁人心脾，回肠荡气。
维梅尔用他的故事告诉你，
最美的，莫过于未发生的爱情。
四、《纵横四海》（OnceAThief）
《纵横四海》里周润发、张国荣和钟楚红这三名青梅竹马神偷下手的主要目标是名画，在电影中贯穿全片的重要道具就是朱尔斯·谢雷博物馆的镇馆之宝、法国画家保罗·德西雷·特鲁伊贝尔的名作《女仆》。这幅画太有名了，以致于电影的DVD封套还专门把它印上去。
《纵横四海》
OnceAThief(纵横四海)1991年香港出品吴宇森导演
用艺术品来暗中丰富电影信息量并不是欧美导演的专利。现在我们把镜头拉回亚洲，来看一下香港影片《纵横四海》。本片拍摄于1991年，也算得上拉开了港式枪战片的大帷幕。然而此片不仅仅是动作片那么简单，吴宇森执导，周润发，张国荣，钟楚红三人铿锵联袂，在枪林弹雨中演绎出耐人寻味的感情故事。其中众多桥段都成为了传世的经典。
三个小孤儿被坏干爹收养训练成神偷，专偷艺术品。后被坏干爹出卖，三人踏上复仇之旅。三人之间的感情又在亲情和爱情之间不断游离，总会令人唏嘘。
《赫林的女仆》
而让这些故事能进行下去的依托，就是这一幅画--法国画家特鲁伊贝尔的《赫林的女仆》(Servanteduharem)。
阿拉伯风情通过裸露上身的女仆，面容端庄而忧郁，走向主人这一情景尽现，简朴而迷人地展示了东方情调。
我个人以为这幅画更倾向于是张国荣饰演的阿占的写照，单从只身偷画和见到画时那种不可自拔的表情就可知阿占已深陷画中。偏偏是这样的一幅画失窃，画中女仆端着精美的器具向主人走去，正暗示了阿占会很无奈地将此画拱手献给坏干爹。画中内容与此画的作用相同，既促成了情节的发展，也提前道出了他们的命运如奴仆一样受尽折磨。
《让娜·海布特》
而影片中和此画同等价值为质交换的另外一幅画，是莫迪利亚尼的《让娜·海布特画像》。
同样长长的脖子向一边歪过去，莫迪利亚尼画的是他的妻子让娜·海布特。莫迪利亚尼完全用柔韧、巧妙、富有旋律的线条进行表达，用瘦削、高雅而柔弱、灵活而肯定的线条去描绘人物的形象，以任意确立的标准把形体拉长或歪斜使它具有对比，让它的轴线碎裂，面与面交叠在一起，就成了莫氏表现主义手法。
莫迪利亚尼一生放荡不羁，反传统反社会，在前篇《午夜巴黎》中也有过毕加索和莫迪利亚尼有相同情人的描述。因为嗜毒，莫迪利亚尼只活到36岁。而他的妻子在他葬礼的的当天也自杀殉情，女儿也胎死腹中。此等大情大义正和钟楚红饰演的红豆一样，对爱情坚贞不渝。
《弄蛇女》
最后在发哥饰演的阿祖的屋子里有一幅大壁画，片中阿祖自称是其自己所画，但其实此画也亦有原形，即卢梭的《弄蛇女》。
亨利·卢梭的画风素来以童真著称，而晚期的热带画尤为著名，尽管画家本人从未见过热带雨林是何种模样，不过借别人之口他以大胆的想象描述了他内心里单纯的那个世界。
讲到这里，自然皆知此幅画便是阿祖最好的写照。说来有意思的是，卢梭和阿祖的命运也惊人相似，早年被唆使偷窃，晚年淡泊，深居简出。和卢梭一样，阿祖也具有一颗不泯的童心，也是一个好好先生，面对爱情和友情的尴尬冲突，也只是用最天真的笑容化解了一切。而这也正是最完美的结局。最后在这幅画面前展开了激烈的枪战，这也和吴宇森惯用的教堂枪战相同，在最圣洁和最纯净的东西面前展现最暴力的冲突。
所以在这部电影中，绝不只是动作片那样简单。也难怪到了这个年代，这部影片仍然在各大省台播映，而也仍然有无数拥趸依旧在津津有味地怀念那风华绝代的三个人。
五、《泰坦尼克号》(Titanic)
这部戏不用再多介绍（没看过的人自己蹲墙角吧），而细心的观众应该会发现露丝的爱好除了骑马就是--艺术。不然人家又怎么会看得上穷小子呢？
《泰坦尼克号》
Titanic(泰坦尼克号)1997年美国出品詹姆斯·卡梅隆导演
这部影片大家再熟悉不过了。我们直接进入到与名画有关的情节。
《亚威农少女》
在电影中，当露丝上船之后摆放自己收藏的画作的时候出现了一幅毕加索的作品《亚威农少女》，卡尔对之嗤之以鼻。卡尔的态度其实在1912年也是主流大众对立体主义的不屑与嘲讽。
《亚威农少女》创作于1907年，是第一张被认为有立体主义倾向的作品。这幅画在以后的十几年中使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚而波及到其他领域。不仅在美术上，连芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐上，都引起了共鸣。《亚威农少女》开创了立体主义的新局面，毕加索与波拉克也成了这一画派的风云人物。
影片中从两个人对这幅画的评价里就可以看出两个人的三观有不同，对后面的爱情故事埋下了伏笔。
《蓝睡莲》
无独有偶，杰克和露丝之间爱情发生的必然性通过另一个人的画作--莫奈的《蓝睡莲》暗中点破。杰克初入露丝的闺房时，便表达出对此画作的兴奋。
莫奈一生所作《睡莲》很多(因为他家后院种这个)，在伍迪艾伦的影片《午夜巴黎》中也有对莫奈画作讨论的经典桥段。
《梵高传》曾对印象派如此描述，传统艺术只执着于透视、光线和颜色。是印象派的出现，让人眼和景物之间的传递媒介--空气在画作上起了关键的作用。印象派对于传统艺术在1912年也存在着相当富有争议的对抗。
也正是主流的对抗更加显得杰克和露丝两个“非主流”的心有灵犀，因此后面的故事自然水到渠成。
六、《盗走达芬奇》（Vinci）
《盗走达芬奇》里出现了波兰博物馆镇馆之宝--达芬奇的名画《抱银鼠的女子》。
《抱银鼠的女子》
Vinci(盗走达芬奇)2004年波兰出品尤利斯·马休斯基导演
《盗走达芬奇》是一部波兰电影，故事的剧情便是围绕着一幅达芬奇的作品展开。从影片的名字就可以看出，这是一部偷盗片，不过和其他的同类影片相比，它的结局可谓是皆大欢喜。
《抱银鼠的女子》
电影的宣传海报也很直白，直接将著名画作PS之后就对外展出。这幅画作就是被誉为达芬奇三大杰作之一，波兰博物馆的镇馆之宝--《抱银鼠的女子》(LadywithanErmine)。
导演对这幅画的选择很明显，便是让观众们见识一下波兰的瑰宝，就如同影片中其他的一些小细节和景观的镜头一样，都是在谱写波兰的魅力。
此画中的女子是达芬奇为他在米兰时期的赞助人洛多维科·史佛萨的情妇之一--切奇莉亚·加勒拉妮。怀抱着的银鼠则大有文章，史佛萨的家徽是用白貂作为象征，而此物在希腊语中的发音又和切奇莉亚的姓氏“加勒拉妮”非常接近。运用谐音的手法在文艺复兴时期的艺术作品中经常能够看到。
这幅画既有二战时期纳粹肆意践踏的军靴印，也有达芬奇本尊唯一完整的指纹。虽然曾经被某人重新敷过色，但是仍未掩盖大师的绝妙手法。
切奇莉亚以美貌与丰富的内涵闻名。达芬奇的笔触生动地抓住了这两个迷人之处。她的脸向着右方，似乎因听见某人说话而侧身。一个简单的姿势就表现出了动态，而且成功地让画中女子流露出雕像般高贵、端庄的气质。
这幅肖像画中最引人注目的地方就是明暗的处理，用光线和阴影衬托出优雅的头颅和柔美的面孔。达芬奇一反光亮和阴影强烈对比法，而采用明暗法(光亮和阴影的均衡)来创造间接照明的幻觉，即使用墙壁或屏幕来反射光线。这种表现方式非常现代化，与今天摄影家使用的方法不谋而合。
七、《天罗地网》（TheThomasCrownAffair）
《天罗地网》里，皮尔斯·布鲁斯鲁扮演的男主角是个闲得无聊没事就爱去偷博物馆名画的大富豪，比利时画家雷内·弗朗索瓦·吉兰·马格利特的名画《人子》在电影里多次出现，当男主角把名画还给画廊时，就用了画中人物装扮的替身。
《天罗地网》
TheThomasCrownAffair(偷天游戏)1999年美国出品约翰·麦克蒂尔南导演
这部电影在1999年是和《偷天陷阱》同期上映，影片类型，演员阵容等均非常相似。这可能也是被翻译得极为相似的原因吧，影片原名为《TheThomasCrownAffair(天罗地网)》，是翻拍1968年的同名电影。
咋看之下这部电影是动作片，不过其中的爱情元素给的非常之浓，用今天的话说就是布鲁斯南饰演的高富帅与高智商白富美对攻爱情太极拳，而且还配有警察屌丝好人卡满手甘心做备胎。重头戏都发生在纽约赫赫有名的都会艺术博物馆，琳琅满目从银幕上闪过的名画真不知道该从何说起。
《人子》
镜头数最多，最高潮部分模仿的画作是马格利特的《theSonofMan》。
这幅画诞生于1964年，作为超现实主义正是在原版电影拍摄的时代风靡一时的。用一个漂浮物体遮住面部正是马格利特的习惯风格。苹果后面可以看见他自己的眼睛，左胳膊肘部其实是向后弯曲，通过这种方式来表达他的一种相对性哲思，用他自己的话翻译过来就是--究竟什么是隐藏的，什么是显现的，我们真实看到的并不是事实的真相。
这也和电影主题相符合，布鲁斯南扮演的高帅富其实早就将原画经过水溶性颜料覆盖的另一画作掩盖还给了博物馆。扑朔迷离的动机，究竟之前的画作和后来被掩藏的画作孰真孰假，到最后才真相大白，而这个时候，大盗已经不知所踪，只留给大家一个思考空间，所谓真正的艺术，真的只能用金钱来衡量吗?
八、《偷天陷阱》（Entrapment）
《偷天陷阱》又是一部和名画大盗相关的电影，影片开场，伦伯朗的名画《沐浴的贝特莎伯》失窃，于是引出主角；肖恩·康纳利扮演的男主角家里墙上挂着莫迪里阿尼的《持扇女子》。
《偷天陷阱》
Entrapment(偷天陷阱)1999年英国、美国、德国联合出品乔恩·阿米尔导演
高智商犯罪电影中的经典之作。
影片基本上汇集了所有的商业元素，除此之外，还为我们展示了很多令人咋舌的偷盗技巧，也陈列出了很多珍宝。
《沐浴的贝特莎伯》
最开始，女主角Virginia为了引出大盗Mike而偷了一幅名画，这幅画则是荷兰著名画家伦勃朗的作品--《沐浴的贝特莎伯》。
伦勃朗在荷兰可谓是赫赫有名，梵高最初习画时便是临摹他的画作。在后面我们也会得知，很多电影都会选用伦勃朗的画，当然，选择他的画作的原因也各有不同。
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