乔治·莫兰迪的美术鉴赏

乔治·莫兰迪，生于意大利波洛尼亚，是意大利著名的版画家、油画家。青年时考入波伦亚艺术学院，曾长期在这所学院担任美术教师，教授版画课程。莫兰迪既推崇早期文艺复兴大师的作品，也对此后各种流派的大胆探索有着强烈共鸣。他最初沉迷于印象主义，对塞尚的绘画颇感兴趣，也学习过立体主义的绘画方式。在经过兴奋、茫然、探寻后，莫兰迪终于找到了属于自己的艺术道路，他开始了属于自己的艺术语言探索，成为20世纪最受赞誉的画家之一。

这是莫兰迪的前期素描稿，黑白明暗就是那么简单，黑白灰3个层次。这三个层次也是画面中最基础最简单的层次，如果一张画面三个层次很接近，会怎样？那素描中的型，体积，空间等等都不会体现出来了。

从他的黑白稿中也不难发现，莫兰迪非常注重型的分割，亮部的型，暗部的型，清晰可见，绝不模凌两可。而且画家首先注重的是外形，这也使得这些瓶瓶罐罐首先具有的是清晰的外形，不用内部的多做笔墨，让人一样便知其为何物。这一点，在我们的色彩静物（包括素描）中很重要，也就是要注重型的美观。

再来看看这张图片，首先从构图上，横线的位置约等于是黄金分割点的位置，在摄影中，我们也经常运用这条横线，相机的分格通常是九宫格，这条横线便是九宫格上的一条，这更加有助于对画面装饰性的提升，也让人视觉舒服，而竖线的放置又位于画面的中心处，也是为了视觉集中，但是两边如果都相同的话，那么难免死板，所以莫兰迪在画面的左侧有放上了一个重色的罐子，或者单纯只是一色块，这既是为了打破画面的死板，也是为了为画面加上一些颜色，获得更好的装饰性。所以，在画面的分割上很重要，尤其是我们在画考前作业的时候绝大多数同学不注意这点，导致背景、桌面，或者物体的摆放不合适，影响画面效果。

当然在用色上莫兰迪更加偏向于固有色的运用，并且善于控制画面的整体色调，也就是将固有色调和成灰，又带有颜色倾向的对比。这样做之后使整幅画面有既有了装饰意味，又有了高雅的感觉。莫兰迪的画面对于色调的统一非常讲究，颜色的搭配很舒服，灰颜色和纯颜色的对比控制的很好。

这里我讲的是关于型，层次，构图，色调的内容，但是我们高考的作品是要求塑造的，所以，同学们要明白关于莫兰迪作品的学习要点，学会变通。