【深圳艺术画室】三大设计基础课程

设计学院有三大设计基础课程，色彩构成，平面构成，立体构成。今天咱们就来正式聊聊，色彩构成。

提起色彩构成，鼻祖不是哪个设计师，而是牛顿。对，你没听错，就是那个脑袋被苹果砸了一下，提出万有引力定律的大科学家。17世纪的某一天，牛顿在实验室的墙上做了一个实验，他趁着阳光正好弄了一个三棱镜，透过三棱镜，光在墙上被分解为不同颜色，红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫，这就是著名的日光-棱镜折射实验，也被称为色散实验。

于是后代的科学家设计师基于这一现象，才有了各种让我们又爱又恨的色彩理论。为什么要讲这个故事呢？因为咱们中国人学东西讲究一个溯本回原，希望你能和我一起静下心来从色彩起点开始慢慢熟悉它，了解它，最后再掌握它，运用它。

好了，言归正传。

很早以前，前代大佬们就把色彩世界归纳为两类：

自然色彩。如：动物，植物，自然景观等。

人造色彩。如：生活用品，服饰，家具，建筑，艺术品等。

当然，我们也知道很多人造色彩是从自然色彩中提炼出来的，所以它也会有一些天然的相关性。这就是为什么很多设计教程让你去从照片里吸颜色。

人造色彩其实还有一个分类：

绘画色彩。

设计色彩。

什么是绘画色彩呢？

顾名思义就是在绘画中使用的色彩。通常是根据作品的主题思想和情调、意境，确定画面的基色调，基色调在绘画中，起了决定性的作用。然后运用色相，明度，纯度，冷热及面积大小的对比时，主要形象更突出。次要的部分起陪衬作用。

上面的解释可能有点抽象。在现实生活中，绘画主要分成「写实」和「抽象」，写实是以绘制真实世界的光影产生的颜色变化为主，比如《蒙娜丽莎》。而抽象的绘画则是以表达情感为主，通常很自由，没有什么限制，野兽派就是经典的代表。说的再再简单一点就是，要么画你看到的，要么画你想到的，出发点都是在你自己身上。

什么是设计色彩呢？

不用我解释，你都知道是在设计中用的色彩。设计色彩以绘画色彩为基础，根据实际需求，将视觉中观察到的色彩，经过有目的的筛选，梳理，提炼变化体现出来，更注重和强调物体的形式美感及色彩的对比，协调关系。

上面的解释又开始不讲人话了，我来给大家翻译一下。在画画的时候，你是在满足自己，而在做设计的时候，你需要考虑到他人，包括甲方用户。比如你是贪玩蓝月的设计师，你在设计配色的时候，肯定不会去选用性冷淡配色。这个时候色彩，不再是表达一个场景或者情感了，而是多了一些功能性和适用性（限制）。

综上所述，我们不难发现为什么很多新人用不好配色，根本原因可能有两个，其一没有绘画色彩的基础，其二不了解色彩的功能性和适用性。你是属于哪一个呢？还是同时满足两者呢？欢迎在评论里留言告诉我。

色彩我们都熟悉，但是提起构成很多人就不清楚了。构成是设计中最常用的创作手法，包含构造、解构、重构、组合之意，用人话来说就是「拼凑」，如何将颜色拼凑在一起既实用又和谐，就是学习「色彩构成」的意义所在。

希望你在接下来的学习中确立这样两个目标：

1.了解绘画色彩。

2.学习并掌握色彩的功能性和适用性。

约翰内斯·伊顿曾说：“色彩就是一种力量，就是对我们起正面和反面影响的辐射能量。无论我们对它察觉与否。”