赵少昂 虫草
一、国画构图特点
1.国画不以固定视点、位置写形,不管画中有多少形象,只是当作一个有好多肢体的整体来看待。所以画中的形体和整体的置陈,永远被看作一件事,只要在布势上把握了距离变化和疏密的穿插,便可以不受篇幅大小和纵横等限制,以此为中心而予以适当的安排。
2.以空白来调合笔墨色彩,亦是国画构图的特色。
二、构图要点
1.宾主:有主题和陪衬物,画面才有主从、重心。
2.虚实:虚中有实,实中有虚,过实则一目了然,过虚则轻飘无依。
3.疏密:疏散聚集,布置得好,则画面自有鬆、紧、聚、散,产生律动感。
4.布白:虽不著笔墨,但能让人的性灵和思维尽情奔驰,而获得无穷的妙悟,用之不当则缺乏内容,画面会显得单薄。
5.款题:国画的特有格局,若款题好,不但啓人意兴,且能增加画面的美感与深度。
6.均衡:以中心线为准,两边的物体形式虽不同,但分量的感觉应相同。
7.简洁:对事物本质的纯化,表现特质即可。
8.对比:两物相连,强调彼此间的差异,使在互相加强中,各尽其美。
9.和谐:笔墨的使用,虚实的配置,以点、线、墨色、布白来支配整个画面,使其达到统一和谐的境界。
三、国画常用的构图
1、“之”字型
花鸟画常用的一种构图方式。
画面往往可以用“之”字型的气脉把各个分散的部份贯穿起来。这样使构图既不偏重于一边,又不会造成两边分佈过于呆板对称,从而既能灵动变化,又能保持均衡统一。
这一方式不仅在立轴中常用,在横幅和斗方中也可以运用,也就是说“之”字可横亦可竖。
孙其峰 《鸣春图》
董寿平 《梅花图》
2、三线体
构图以主线、辅线、破线三条线作为主要构成的手法。
例如,树干主干的走向是构图的主线,另有衬托的枝干随主干走向辅排,起著陪衬辅助作用,即辅线。然后另出旁枝从主线破出,使构图多样变化,这根线就叫破线。
主线主导著画中气脉走向,而辅线则增加层次,破线用于对主线进行反衬,更加明确画面的主、次关系。
3、对角位
山水画中,对角位构成式式运用得较多,常见的如实角对实角,空角对空角,造成均衡的错位。实际上是均衡的一种变化,即打破了平均的呆板处理。把一边上移,另一边下沉。
吴昌硕 《硕桃图》
4、三角型
在几何图形中,三角型是最稳定的一种图形,适宜表现静、稳的感觉。所以一旦画面所表现的物象的外轮廓呈现三角形时,整个上就会显得集中、整体、肃穆。
朱耷 《菊石图》
郑板桥 《兰竹图》
吴镇 《墨竹图》
5、矩型
以矩型(长方形、正方形)作为画面的主要构成形式,有一种大气的感觉。
潘天寿 《日当午正》
6、几何型组合
将上述所讲及的三角形、方块再加上圆形、梯等等。这在表现山水小景或案头清供之类的静物组合中常用到。
绘画时对每种物象的外形尽量向某种几何体图形归类,这样有助于强化构图的形式美。
齐白石 《煮茶图》
渐江 《清山无语》
7、段跌型
即“三迭两段”。
所谓“三迭”,是指“一层地,二层树、三层山”,所谓“两段”是指“景在下,山在上,俗以云在中,分明隔作两段。”
因此,在山水画中,“三迭两段”的构图形式十分之多见。当然“迭”可有三迭,也可以有四迭、五迭,段亦然。
白雪石 《江边渔家》
8、层跌式
层迭式是以层层堆迭的方式表现画面的纵深层次,加强空间深度的构图形式,这在山水画或表现大场面的人物画中较为的多见。
而一些侧重表现体积的时候就可以相应地采用层迭式,这样有利于表现画面的纵深,取得立体效果。
李可染 《山顶种田》
蔡友 《元阳梯田》
9、基本原则
一幅画主体突出才能主题明确,所以主要的表现对象要在显要的位置。摆在最正中间或者两条中线的位置上,都显得呆板。
一般来说,主体摆在九宫格的中间四个交叉点上是最佳的位置。
上述的这些构图法
不仅适用于绘画中
而且在摄影时也常常用到
赶快拿起你的笔
当一回“大艺术家”吧