作品欣赏－拉斐尔油画作品

拉斐尔·桑蒂（Raphael，1483-1520），意大利画家。1483年4月6日生于乌尔比诺镇，1520年4月6日卒于罗马。原名拉法埃洛·圣乔奥，其父乔瓦尼·桑蒂是乌尔比诺大公的御用画师，同时也是拉斐尔的第一个老师。拉斐尔7岁那年母亲去世，11岁时父亲又去世了,拉斐尔成了孤儿。这时大公的妻子艾丽萨维塔.贡萨戈收养了他。当他年少的时候，进了乌姆布尔美术学校的主任画师皮埃特罗.彼鲁其诺的画室,彼鲁其诺的抒情性艺术给了拉斐尔的早期创作以相当大的影响。他的画面上始终洋溢着明净的色彩、柔和的光线和宁静而优雅的节奏感。他善于把“神”画成具有“人”的形象，他画的圣母就是生活中神态优美、心地善良的普通母亲的形象。他的风格代表了当时人们最崇尚的审美趣味.他是个绝顶聪明的人,他的聪明特别表现在善于汲取他人之长,而后加以综合的创造. 在其短暂的生涯中，留给后世大量的绘画杰作,主要代表作品有壁画《西斯廷圣母》、《真理的辩论》、《雅典学派》、《基督被解下十字架》、《椅中圣母》、《草地上的圣母》等。

拉斐尔是意大利文艺复兴时期最伟大的画家之一，和达·芬奇、米开朗基罗并称文艺复兴时期艺坛三杰，由于高超的艺术造诣而被神化了的拉斐尔，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的最高峰。

拉斐尔的一生很短暂，只活到三十七岁，有关的他的传说有很多，这些传说一方面肯定了这位画家无可争辩的才能，另一方面却也有可能阻碍了我们对拉斐尔的了解。一提起拉斐尔其人，我们便会想到他所画的圣母，典雅优美，超凡脱俗。看到他的画，便会沉浸在其神秘优雅的意境中。拉斐尔的作品充分体现了安宁、和谐、协调、对称以及完美和恬静的秩序——从这个意义上说，他的作品确实可被称为“人文主义及文艺复兴世界的顶峰”。拉斐尔的启蒙老师是他的父亲，父亲在他童年时就去世了，之后，他就到了一个画家的画室里学习。他勤奋地探索绘画的奥秘，能敏感地捕捉住美和艺术的真谛。

16岁时，拉斐尔离开家乡乌尔宾诺，来到北意大利安布利亚地区的裴路基亚城，从师于佩鲁基诺。一天，佩鲁基诺对拉斐尔说：“我不想让这小地方拖住你，你要到大师云集的佛罗伦萨去，你可以独立工作了。”这时拉斐尔才19岁。他从老师那里学到了色彩感觉与透视原理，绘画技巧相当成熟，才能已经超过老师。

在佩鲁基诺的引导下，拉斐尔跨进了佛罗伦萨的艺术世界，很快就融入到画家群里，急切地吸取着大师们作品中的成就，以一个学生的姿态向达.芬奇和米开朗基罗请教。他充分利用佛罗伦萨能提供给他的一切：他研究解剖学、观察大自然和新的社会中人际关系，他对生活、对人，尤其对女性和母亲更加充满感情和爱。他要把佛罗伦萨的全部艺术精华变成自己的营养。后来，他开始意识到自己的羽毛已经丰满了，可以走向更高的艺术殿堂。他想到罗马去一显自己的才能，让世人看一看谁是当今意大利最优秀的画家。教皇朱理二世为了赞颂自己，把最优秀的画家、雕刻家、建筑家都请到罗马来为他服务。当时，米开朗基罗正在为教皇画西斯廷教堂天顶画。刚满25岁的拉斐尔，在佛罗伦萨接到罗马送来的圣旨：“教皇想尽快在梵蒂冈见到拉斐尔，以便他在罗马与意大利最优秀的艺术家一起，为美化罗马而工作。”不久，梵蒂冈的画家们被告知：除了拉斐尔和米开朗基罗之外，其余的画家们全被辞退了。教皇认为，罗马只要有这两位大师就足够了。

天才的成就，引来繁重的订画任务，太大的名望终于把他压垮了。1520年4月，他病倒了。医生为他诊断病情以后摇着头说：“您，亲爱的大师，您从年轻时候起就过着过于紧张的生活，现在受到报应了。人们都知道艺术家是一些什么都不在乎的人，他们不吝惜生命，而是让生命去燃烧。”一个星期以后，这位杰出的艺术家离开人世。他死后的荣誉，将永远存在于他的作品之中，载入人类文明的史册。