【名师访谈】广东色彩名师周英拉访谈——如何拿下高分卷

2020-11-04 22:11:16

广州达芬奇画室

内容摘要：

速读文章内容

◆2020届——联考战绩

2020届达芬奇画室联考人数204人

230分以上73人，重本过线率36%

205分以上176人，本科过线率86%

◆广美战绩

2020届总规模204人，广美参考人数95人

斩获广美51张合格证

上线率高达53.6%

2019届总规模156人，广美参考人数81人，

斩获广美42张合格证

上线率高达52%

◆国美战绩

2020届斩获国美6张合格证

2019届斩获国美9张合格证

◆近两年清华央美战绩

清美2位、央美3人次

*我们绝不作虚假成绩宣传欢迎查核*

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请您谈谈在一张色彩画面中色调的重要性

答：

色调的含义：简而言之就是色彩的调子。具体的就是说色彩间，物体间对一幅画所形成的一种整体的色彩倾向，但是它有别于冷暖。

一幅好的色彩作品不但要看基本功，更要看作画者对整体基调的把握何处理，从某种意义上说色调就是一幅画的骨架。如果骨架没了或者散了，整体就可想而知了，所以把握好色调对整个水粉的提高有着至关重要的作用，以后亦然。

那么色调是怎样形成的呢？色调的形成是由各方面因素作用的结果，比如光线（光源），单个物体本身的颜色（固有色），环境色（条件色）等。

首先谈谈光线，光线有自然光（天光）和认为光（条件光）。自然光照射在物体上，物体所呈现的色彩即物体本身固有色相相对较多和突出，而人为光（条件光）物体所呈现的色彩就倾向于光源的颜色（比如红光，蓝光或甚至失去物体本身的固有色）。自然光（天光）强度高，那么物体本身的色相（固有色）就明显，自然光（天光）暗，物体本身的色彩就相对失去很多，色调也由亮调变成暗调，使各个物体带有同一色彩倾向，这样就形成了色调。

其次是单个物体之间本身颜色（固有色）的相互影响而形成的一种色调，这种色调相对于光线（光源）所形成的色调要相对的弱一些。

第三环境色（条件色），这种颜色在物体本身固有色纯度较高且光线明亮的情况下显得特别突出，画面色调也就相对倾向于物体本身的颜色。这就是色调的形成。

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色调是一种微妙的视觉效果，但它是整幅画的中心，它在一幅作品中起到支配色彩，统一画面，使画面既有变化又有和谐统一的作用。如果一幅作品没有一个统一的色调，就会显得杂乱无章。那么在什么情况下把握的色调最准确呢？其实很简单，就是当你在画一幅画的时候，这幅画给你的第一感觉，什么感觉呢？那就是整幅画是蓝色调，黄色调，还是绿色调等等（但不要简单理解为冷暖色性）。也就是我们平时经常说的画面偏点黄啦，偏点绿啦，偏点蓝啦，当你把握住了这种感觉后就一直保持这种感觉，就能够做到画面不花，不乱，不散，使得画面整体和谐统一了。

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所以我们在教学过程中要时刻鼓励和提醒学生的整体的观察和把握，作画不要太局部。学生对色调形成的认识即是一个循序渐进的感性过程和理性过程。在这个感性过程中，让他们尽可能多的自觉分析色彩的形成，色彩关系的产生，色调的统一性并运用到实际的绘画当中去。这才是教学的真正目的。

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那么如何引导学生掌握和运用色调呢？优秀的美术作品离不开漂亮的色彩，但不要让学生走到一个“统一色调就是少画其他颜色，把本应该保留的色彩去掉或减“弱”的误区。如果想统一画面多练习一些临近色静物组合，这种组合很容易把握一个最基本的调子，但是把握不准也很容易使得画面显得单一没有氛围，所以在练习这种组合的时候也要多观察一下物体自身的固有色和环境色。

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但当两种或两种以上的色彩同时出现时要注意各色之间的微妙关系，讲究主次，统一的色调是对复杂色彩的理想整理，这样能够使你的画面既统一又丰富，也更具有活力和感染力，使画面有血有肉。比如在一幅冷色调为主的静物组合中，即使出现零星少许的暖色，为了配合整个画面色调，在作画时也应将零星的暖色倾向于冷色处理（一般是建议冷色画暖，这样使得画面比较有张力）

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综上所述，色调是优美的，是震撼的，是感人的，是潜移默化的，一幅作品既要有整体统一的色调，要有灵活丰富，也就是我们常常说的整体统一并不等于单一，简约并不等于简单，要在统一中求变化，在变化中得统一。

请您谈谈训练小色稿的重要性

答：

在大家刚接触一幅范画的时候，容易被画面中细节所吸引，失去了对于全局的把控，表现出来很拘谨，失去了色彩本身所具有的感性成分。而小色稿可以让你在练习的时候提炼画面的第一印象。在快速运笔绘画的过程中，可以更好地把握画面色调的统一性，通过不断刷小色稿，可以提高自己的审美能力。

第一，有利于捕捉转瞬即逝的色彩感觉。这一点是中长期作业不易做到的。是否具备敏锐的色彩感觉是色彩试卷最主要的考查内容之一。

第二，有利于概括地整体表现。小色稿因画幅的限制，迫使你将对象进行简化，你只能画出大的色彩关系，也更方便你集中注意力去解决主要色彩问题。

如何提升画面的表现力？

答：

每个人的色彩感受不尽相同，在观察的时候，描绘的对象由于受光源，环境，等因素的影响，加上物体本身的固有颜色，所以一般都会产生一种冷暖倾向，让观察者产生一种有一种色彩的整体感受。对于色彩来说，造型并不需要相当精准，它更加注重的是色彩的调性，纯灰等。色相，明度，纯度是色彩的三要素，建议考生加强空间感和色调上的训练，用色尽量高雅一些切记生，火，艳。

冷暖也是色彩里面至关重要的，它决定了画面的整体色调，感受。画面的饱满，色彩的和谐，冷暖对比得当，主体物塑造很强，虚实对比到位，大小，疏密得当，主次分明，讲究节奏，韵律，总体来说，注意这些就能提高色彩的表现力。

另外：质感的塑造可以使画面更加生动，不同的质感呈现在画面中给人不同的感受。还有虚实关系、细节关系的表现，画面氛围的营造，生动的造型和独特的视这些表现方式都可以帮助你提升画面的表现力。

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有句话叫“色彩包罗万象”，您对此如何看待？

答：

色彩保罗万象，顾名思义就是世间所有的颜色均可以用颜色来表达，色彩不仅仅可以被用来表达自然界的客观物体，还可以被用来表达作画者的主观感受，以及他看待世间万物的一些观点。

为什么说色彩是一门感性学科？

答：

感性这一词比较抽象，因为感性是个人的，而且每个人的生活环境是不一样，那么色彩它都够表现一个人的生活、心里、性格等，包括个人对色彩的认识程度也是不一样的，所以每个人的色感是不同的也是让色彩这门学科变得更加感性。

如何从色彩写生到默写的转化？

答：

写生—-学生可以把写生中对画面色调的运用，通过类似的主题进行改编和默写。

写生中好的处理方法，利用画面视觉中心和建立画面空间关系，在默写中要不断的去尝试和优化。

写生中多练习单体或者多个单体组合刻画可以加强学生的单体塑造能力，这样通过理解塑造关系，达到提升学生的默写能力和素材积累。

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画面造形应注意些什么？

答：

色彩中“造形”是造型因素中不可缺少的。

形指物像的轮廓比例特征，构图中物像的大中小色块比例的形，高低错落立体的形，抽象的自由形到具象的几何形。

在空间透视中要注意X轴和Y轴还有Z轴的关系，这样才能让画面具有形体和空间关系。

在构图中要注意画面的切割比例的形，要不画面很容易失去平衡关系，画面就显得没有美感。

要注意黑白灰面积的比例关系，这样才能更好把握住整体画面。

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理请您谈谈在色彩中的素描关系

答：

色彩中，我们不仅要强调色彩变化及色彩关系，也同样强调造型、强调结构，还要特别注意色彩中的素描关系。我们知道用色彩塑造形体，一靠的是色彩的冷暖，二靠的是色彩的明暗。在平时的色彩训练中，我们不忘强调色彩的重要性和色彩中素描关系的重要性。作画的过程是比较的过程，应始终注意比较画面色彩的诸多关系，并且强调笔法，注重方法，加强形体结构和转折关系的表现，力求画面的完整性。由于近年来美术高考的热度持续上升，学习绘画的学生越来越多，但由于学不得法，很多学生的水平长期得不到提高。有些雪花者急于求成，涂抹几笔便想要出人头地，结果总是不尽人意。其实学习绘画尤其是学习色彩并不像他们想像的那么容易，如果你没有掌握一定的技能和具备一定基础理论知识是很难有所突破的。面对初学者我们始终注意强调方法，一是认知方法，二是表现方法。通过观察引起注意并加以认识是一个必然的认知过程，在认识的基础上进行分析、理解、研究而产生感受并进行表现。当你掌握认知方法和一定的表现技能，你就可将自己对色彩的认识、理解和感受真实地反映到画面里进行体验，使自己逐步走向成熟。我们研究色彩总习惯与从静物开始，因为静物的视觉范围小，便于观察。整体观察、分析和表现物体间色彩的冷暖、明暗等一系列相互的关系和作用，是学习色彩的必要过程。我们知道画面中的每一块色彩都不是孤立存在的，它是通过与周围色彩的相互影响和作用组织而成的。不同光线下，我们看到物体的色彩的深浅变化也有所不同，这就要求我们在观察时不仅要观察物体的色彩，同时也要通过色彩去区别明暗。始终注意色彩关系与色彩中的素描关系同等重要。

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色彩能不能脱离造型而独立存在？

答：

“色彩是我们对大千世界事物的基本感知。每个人都有自己的颜色感受能力，色彩是不具备形体和体积属性的。但我们所学习的考前色彩，是需要结合造型的，因此对于我们初学者而言，认识颜色和使用颜色。是需要结合最基本的造型而去理解运用的。我们通过基础的造型特征可以更具象的理解色彩变化，以色塑形，以达到训练目的。”

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你们在色彩教学中会进行单体训练吗？

答：

“色彩教学中单体训练是重要一环。我们通过色稿的学习，以概括处理整体画面协调性，把握画面整体大关系。为具象写实打下良好的基础。通过单体训练，强化学生对物体造型的特征，光影结构变化的运用。做到以色塑形、随类赋彩。通过学生对单个物体造型特征和颜色变化的理解，提升学生对物体的处理能力。已达到塑造目的。使学生从小色稿到完整画面过渡期，对塑造有更加深刻的理解。”

色彩静物的构图中有哪些要求？

答：

从构图角度考虑色彩，主要是为了研究如有通过色彩来增强画面的美感与画面讯息传达的有效用度，色彩中的色相，明度，饱和度，面积，位置，开状以及色彩的视觉心理作用都是重要的因素。

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再精彩的也不是重点也要舍弃对吗？

答：

画面需要取舍，“取”视觉中心的同时就需要“舍”其他地方，这样整张画面才有秩序、节奏。再精彩的细节也不能脱离画面整体，对整体有影响就要减弱，甚至舍弃。

什么是好的色彩

答：

a，具备鲜明的个人风格。

b，具备一定的作画难度。

c，具有极强的表现力但又不脱离所表达物体的真实性。