内容摘要：
速读文章内容
艺术家纪录片丨草间弥生之最爱
草间弥生
Yayoi Kuasama（1929-）
—日本（国籍）
女权主义艺术
极简艺术
超现实主义
原生主义
抽象表现主义
素人艺术（原生艺术）波普艺术
草间弥生这位被人早已讨论过无数遍的老奶奶，用她患有“精神病”的内心世界来创造出了无与伦比的艺术殿堂！
//
《纪录片.草间弥生之最爱》
//
本纪录片收录了日本现代艺术最重要的艺术家草间弥生的许多珍贵私人影像，草间弥生在1960年代成名，她的艺术创作开拓了现代美术的新局面。她克服了性别歧视、种族歧视和精神疾病，努力创作能让所有人会心一笑的奇妙作品。如今91岁高龄的草间弥生仍然在创作，她标志性的波点图案作品为世人所熟知。
草间弥生对采访的记者说，“是因为我始终前卫。我跟别的老人不一样，我从几十年前开始就是前卫艺术家，现在我还是。其他人要不是死了，要不是老了，但我永远是前卫艺术家。我是最有才华的，而且我一心工作。你记住啊，我不是波普艺术家，我是前卫艺术家，这个不能再写错了。”
关于草间弥生，她的一生实在是太过传奇。而传奇的起点是她那不幸的童年！1929年，草间弥生出生在日本长野县松本市的一个富裕家庭。但是，由于父亲的放荡生活和离家出走导致家庭分裂，母亲因此患上了歇斯底里症，这一切让草间弥生的童年记忆并不美好。
在不到10岁的时候，草间弥生患上了一种神经性视听障碍疾病，这使她经常出现幻听、幻视，她看到的世界仿佛隔着一层斑点状的网。于是她开始试着把这种网画出来，它们像是世界的细胞、分子，草间弥生把它们看成是来自宇宙和自然的信号。
然而，草间弥生表现出的对绘画的兴趣和她出现的幻觉，遭到了母亲的无视和嘲讽。终于忍受不了的草间弥生在1957年，和母亲决裂，只身前往美国发展。1959年，那时候“嬉皮士”正盛行，在抵达纽约18个月之后，草间弥生的5件作品参加了第十街布拉塔美术馆的一次年轻艺术家群展。
无限的网
1966年，相当具有视觉迷幻性的作品《无限的网》令草间弥生声名鹊起。20世纪五六十年代，正值美国波普艺术的兴盛期。草间弥生用“前卫女王”的大胆表现方式使一个日本人、一个日本女人的名字写入西方波普艺术史。
南瓜与波点
南瓜是日本战时重要的食物来源象征着丰收与和平在草间弥生这里更体现出她的圆点和无限网艺术是生命、宇宙的象征平凡、非暴力喜悦的象征
02
03
草间弥生的身上，可以看到激烈与矛盾的结合。她既热爱生命，有着不可停止的巨大能量，又充满自杀倾向。关于草间弥生那些标志性的圆点的来源，艺术家用“幻觉中的经常出现的图案”来解释，但草间弥生最紧密的合作伙伴，东京Ota Fine Art画廊的老板Hidenori Ota却有不同的版本：“她那善妒的母亲经常打她，在她的身上留下了圆点形状的瘀伤。这就是圆点的起源，草间弥生曾对我说过两次。”
1973年，草间弥生从纽约回到东京，离开艺术家与评论家，逃出媒体视野，搬进了精神疗养院，并在旁边买下了一个工作室，过着每日往返于疗养院和工作室之间的简单生活。
在被精神疾病折磨的痛苦里，手中的画笔更是她自我救赎的唯一方式。艺术创作将她从濒临崩溃的边缘，一次又一次地挽救回来。草间弥生说，她还想再画100年、200年、300年，即使到了生命的尽头，她也会用尽最后的力量去画。
草间弥生作品
《我对爱的憧憬全部从我内心出发》
《草间弥生|单色》
《草间弥生》
无限空间
草间弥生的“无限镜屋”系列一直以来都保持着现代主义的印记——令人眩晕的有限与无限，空间视觉上神秘的延伸，自己与他人之界限的混淆，短短几分钟内仿佛坠入另一世界的错觉。
消融之屋
花
南瓜
草间弥生对南瓜情有独钟，南瓜是她作品里常见的要素。她认为，无论从哪个角度看南瓜，南瓜都是非常完美、有趣和可爱的，每次看它时都会有新发现。
点击公众号后台发送影片名字草间弥生之最爱获取影片链接
喜欢吗？欢迎文末留言给我们~
往期回顾
扫描二维码 预约免费试听课
南山分部地址
深圳市 南山区南头街道西海明珠大厦F座8楼815
福田分部地址
深圳市 福田区车公庙NEO大厦C座7楼J室
在看点一下 大家都知道
