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莫奈大师作品赏析
今天我们来介绍一位画家——克劳德·莫奈（1840-1926），莫奈是是法国最重要的画家之一，那他为什么会成为法国最重要的画家之一呢？
莫奈被誉为“印象派领导者”，他是印象派的代表人物和创始人之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广，所以他是一个艺术界的巨头，也是名副其实的“印象派领导者”。
莫奈作画的特点是他擅长光与影的实验与表现技法，他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在接下来介绍的莫奈的画作中你会发现看不到非常明确的阴影，也看不到突显或者平涂式的轮廓线，而光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。
莫奈的自画像
首先我们先来了解一下这位大师的生平，莫奈1840年11月14日生于法国巴黎．早年跟随风景画家布丹学习绘画, 1862年进入格莱尔画室学习．他与学院派艺术趣味无法取得一致, 两年后便愤然离开了格莱尔画室, 开始探索独立的绘画技法．1874年,莫奈发起和组织了第一届印象派画展．就在这次画展中,莫奈的一幅《日出·印象》引起了欧洲画坛的强烈反响．莫奈也因此一举成名．
《日出·印象》
这幅画是莫奈描绘勒·阿弗尔港口的景象：海水在晨曦的笼罩下，呈现出橙黄或淡紫色。天空的微红被各种色块所渲染，一轮生机勃勃的红日拖着海水中一缕橙黄色的波光，冉冉升起。海水、天空、景物在轻松的笔调中，交错渗透，浑然一体。近海中的三只小船，在薄凃的色点组成的雾气中渐渐变得模糊不清，远处的建筑、港口、船舶、桅杆等也都在晨曦中朦胧隐现。水的波浪由厚薄、长短不一的笔触组成。船上的人与物依稀能够辨别，还能感觉到船似在摇曳缓进。远处的工厂烟囱、大船上的吊车······这一切，是画家从一个窗口看出去画成的。莫奈以轻快而跳跃的笔触，表现出水光相映，烟波渺渺的印象。
1874－1886年间，巴黎举办了八次印象派画展，毕沙罗参加了每一次画展，他曾说：“我的一生与印象主义的是完全符合的。”而莫奈第五、六次和最后一次均未参加展出。由于在这三次展览中的作品已经有悖于原来的创作手法。为了坚持信仰，莫奈拒绝参加展览以示反抗。这是他始终如一的坚持印象派信条的表现，也是莫奈在印象派中影响力最大的一个原因。
莫奈著名的画作可不仅仅只有《日出·印象》，著名的睡莲系列、《圣日耳曼·卢昂大教堂》系列画作，都是十分优秀的，让我们来一一欣赏。
《翁费勒的塞纳河口》
此画是1865年的官方沙龙上展出，并受到了热烈的欢迎，当评论家评论此画时说：“用调子所组成的和谐色彩……颇能吸引观众们的大胆感觉”。这表现出官方对人们很喜欢这幅画是完全可以理解的。油画表现了丰富的中间调子和那种暗淡、沉着的色阶。向深处展开的空间，通过河岸线而处理得十分成功按照传统，河岸线标志着中景和远景。在这幅画上，出于莫奈自己的东西，就是表现在前景水的笔触和云的笔触上的“颇能吸引观众的大胆感觉”，这些笔触加强了画面的传统效果。
今天我们最后介绍的是莫奈著名的《圣日耳曼·卢昂大教堂》系列画作，待会我们会看到他是从三个不同的位置画的。第一个位置差不多选在教堂的正对面，即一家衬衫店。商店内的工人来来往往，使得他无法工作；他于是又在一家时装店二楼的试衣间安顿下来；由于顾客的埋怨不绝于耳，画家只得用一扇屏风把自己同外界隔开。到了1893年，他又选了第三个地方；这一次，他经常从两个不同的角度同时作画，最多时候同时画14幅画，随着光线和时间的转换而不停地奔波于各帧画幅之间，努力捕捉色调和明暗的变化，树立起其色彩的构架。
《正门入口·清晨效应》
《正门入口·阳光下》
《西立面·阳光灿烂》
《卢昂大教堂·灰色玫瑰交响曲》
《雾中的卢昂大教堂》
《正门入口·阴天》
《卢昂大教堂·日落》
在上面展示的这几幅画作中，我们熟知清晨、正午和黄昏时刻三幅，这不同色调表情的卢昂大教堂，就是以对自然光色的视觉印象为依据，将瞬息即逝的色彩变化凝固在画面上，使它神奇而辉煌地呈现出色调表情来。那最精彩的画面，评论家称之为“大气的戏剧”。
今天莫奈的画作就先介绍到这里，接下来还会继续介绍莫奈的其余著名的画作，以及系列画作，还有其他印象派大师的著名画作。
