先画出我自己，然后才能慢慢画出这世界！

在《心灵捕手》中有一段话发人深思：“问你艺术，你可能会提出艺术书籍中的粗浅论调，有关米开朗基罗，你知道很多，他的满腔政治热情，他与教皇相交莫逆，你对他很清楚吧？但你知道西斯汀教堂的气味吗？你没试过站在那儿，昂首眺望天花板上的名画吧？你肯定未见过吧？”你知道，并不代表你了解，你了解并不代表你经历过，你经历过并不代表你感同身受。艺术教育不能只是书本的教条形式，更多是要让小孩子亲身能感受到艺术之美，任何过滤式的感受都是不完整的。

毕加索说：“我能用很短的时间就画的像一位大师，却要用一生去学习画的像一个儿童。”不要只夸孩子“你画得真像”，这种鼓励会让孩子压力山大，下次再画，为了得到大人的鼓励，就会拼命往“像”上去靠，反而不能自如地表达自己的思想。不重孩子思想的培训，只能纠结于技法了。不能把衡量孩子的标准，就是“画得整齐”、“画得像”，只强调技法层面，则与我们培养孩子艺术修养的初衷大相径庭。

法国物理学家彭加勒在一书中讲到：“科学家研究自然并非因为它有用处，他研究它是因为他喜欢它，他之所以喜欢它，是因为它是美的。”

追求美是我们的本能，还能让我们身心愉悦，可是为什么我们身边的东西越来越不美了？

吴冠中说：“今天中国的文盲不多了，但是，美盲却很多。”“注重实际”的家长们也认为这些艺术学习对于一个学生来说都是虚的，只有实打实的成绩才是老师和学生需要共同努力的。教育教学中注重分数，忽视文化，尤其是艺术的教育影响了学生对美的追求。根据中国统计年鉴的调查数据，2018年中国人均博物馆参观次数不足1次。相比于博物馆，家长们似乎更愿意把孩子送到各种各样的课后辅导班。

缺少美学的教育让很多人不知道如何审美，甚至不知道什么是“美”。当看到那些毫无美感甚至丑陋的招牌、建筑的时候，可怕的不是它们已经存在了，而是很多人认为这无所谓，甚至认为这些是美的。

长期浸润在不美的环境下，影响了我们对“美”的认知和对美的追求。所谓“审美”，作为主体的人须先有“审”的自觉意识，而后才能感知、吸收作为客体的“美”，不追求美便不会有美。

“三只牛吃草，一只羊也吃草。一只羊不吃草，它看着花。”

这是民国时期小学语文课本上的一篇课文，面对肥美的草地，“看花”是一种自由的、向往美的精神。美学是超越功利、超越现实的，审美是一种高级需要，在基本生理需求得到保障的前提下才会产生美的精神需求，继而发现美、创造美。

小孩的艺术教育，应该是先注重心灵的疏导，然后才是技法的培训。多看，多想，多练。首先要多去看这个世界美的艺术品，然后多去思考什么是美，再其次通过技能训练把美的表达出来。我们不能只注重所谓的绘画表达技巧，忽略了“品”的眼界和“想”的思维。孩子艺术修养的锤炼——引导孩子如何使用艺术这一工具，发现自我、表达自我，懂得画出自己的想法，首先“画出我自己”，然后慢慢过渡到“画出这世界”。