【山海微课堂】关于素描头像

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素描，看似简单的绘画方式，却蕴含着无穷变化。从简单的线条勾勒到笔意传神的弧线，从五官的寻找到内心世界的传达，素描的魅力奔跑在一幅幅经典的作品之中。西方人对素描艺术的执着探索和所达到的高度值得我们学习。

表现人物特征，生动地反映其精神面貌和内心世界是素描头像的基本要求和灵魂所在。生活中的人有情感、欲望，有丰富的想象力和创造力，模特身份职业境遇不同，使他（她）们外貌特征、性格、神情姿态千差万别。面对不同对象，怎样去捕捉表现，需要长期训练和研究才能作出理想作品。

素描头像，要做到形神兼备。首先要求形准，然后才是神态的表现。与对象的形似度，关键在于是能否抓住对象的典型特征，如脸型、五官特点等。作画前应仔细察对象，熟悉与发掘对象特征，作画时就不会顾此失彼，以致丢掉基本形。同时，画前观察，增强对对象性格的认识，也有助于以后的神态刻画。

真人头部有丰富的局部细节和表情，其形体变化微妙。对这些复杂的变化，除了要遵循一般的素描表现规律和方法外，还要对头部各部分结构作深入了解，从内部结构来理解外部的形体变化，而不是单纯地描摹形体的外表。这样才能做到生动完整地表现对象。画好素描头像，需要一个不断发现和进步的过程，应由易至难，循序渐进。可先进行头像写生练习，然后带着一定的问题，对优秀的素描作品进行有目的性的临摹学习，再回到头像写生，再画半身像，最后才是全身素描，这样的学习过程有助于进步的幅度。在写生实践中，运用素描基本原理很重要。它能帮助解释难解的现象。但更多的是在不断的作画过程中去体验与感悟，积累经验。只有持之以恒，才能真正熟练地把握塑造对象。

韵律：画面中若没有一种若隐若现的对称性线条川流其间，线条的安排和褶皱的面积便不是完整的和协调的。在绘画的轮廓、色彩、光线和阴影中都存在着韵律。所以，为描绘形体的韵律，我们可以把运动中有活力的一面与没有活力的一面进行协调。总之，自始自终牢记：画面应该富于含蓄的、散妙的对称性。

平衡：如果将几个物体竖着累起来，在不同的画面上他们处于平衡状态，那么他们共有一个重心。对于一幅画面，不论中心线在哪儿，各种力相互作用一定要使画面有稳定感、平衡感。无论姿态如何，这一点都是很重要的。一个站立的人不论他是向前、向后还是向侧面，他的姿态体现在画面上都是稳定的。重心从脖颈处到胸口落在承重的那只脚上，或同时承重在两只脚上。

光与影：画好轮廓后，加上明暗，能够使对象富有体积感，体现出它的宽度和厚度。头脑中先有这样一个概念：立体人形的四个侧面是由几个大组块组成的面。避免多余的明暗色调，否则会影响头脑中再现实物的能力。比如实物侧面是什么样，在画中就应该得以体现；实物正面是什么样，也应该表现出来。这就是再现实物的能力。

空间：空间感，指的是物体的深度层次。一般借助几何透视法和空气透视法，在画面中取得空间。

一般情况下素描头像的作画常采用铅笔、炭笔、木炭等材料，也有其它材料运用，如钢笔、毛笔等，也可多种材料混合使用，其每种材料所体现出来的效果都各具有特色。

铅笔，是最常见的一种作画材料，其特点在于运笔流畅，易于修改。同时用笔的速度和力度可决定画面上的起伏层次，由于铅笔材质较为细致，若想作出较为强烈的视觉效果略有难度。

炭笔，是常用的另一种作画材料，其颜色浓郁，材质较为疏松且较软，所以易使画面效果强烈，线的力量则更加突显，若有一定基础的画者可使用炭笔作画，其效果更佳，但炭笔较难修改，所以在作画时应做到心中有数，下笔用木炭、其材质较为疏松，颗粒较大，它能迅速使画面效果变得丰富、浓郁，但该材质附着力较差，容易脱落，应当采取有效的保存措施。

综合材料，为追求理想效果，使画面更丰富，可采用多种材料同时运用的手法作画。

素描头像的作画的材料较为广泛，要求作者对材料属性有一定的把握才行，如铅笔的锋利、光滑，炭笔的稳重，木炭的柔和，钢笔的爽快等特征要有一定的了解，表现及追求不同的画面效果，应采用不同的作画材料。

纸张，一般情况下采用常规的素描纸，在作画时，应熟知纸张的属性，掌握纸张的粗糙、颗粒大小、光滑程度等，纸张与相应材料的合理搭配，其效果更佳。

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绘画是循序渐进的过程，正规系统科学的学习方法能让你事半功倍！

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