青沐整理|2021年2月艺展资讯

一年忙于工作疏于生活

二月已至，新春的脚步更近一步

在春节小长假里

去看看喜欢的展览精神滋养一下吧

本月的看展攻略已整理好

快来看看去哪里打卡吧

目录

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深圳展览

·《游园·惊梦》

·红树林画廊｜伍礼

·生物科技——细胞储存库和细胞科学展馆

·围屋之变 ——第17届威尼斯建筑双年展前展

·会转弯的 | 双人展

·2021春季联展

·胡里奥·朗多中国首次个人展览《若有光》

·创艺互联系列2—《生活里不在意的它》

广州展览

·一场华丽的梦——吴琼个展

·与谁同坐——郭伟光、赵尔东作品展

·新生：第零计划——莫熙悦个人展览

·假日清晨POP-UPSTORE

·反复 TO AND FRO——曾钊桦个展

·“车轮战”开幕,【丑牛】冯仕恒个展

·《以小见大》拍立得视觉展

香港展览

·卓纳香港新年首展 | 拉乌尔·德·凯泽个展

·冬日浪漫 — 潘汶汛刘琦联展

·徐渠个展“直线”

·米卡·罗滕贝格个展「乞嗤」

深圳·展览

《游园·惊梦》

介绍

E.E Art Group 联合燕晗高地荣幸推出展览《游园·惊梦》，此展览为E.E Art Group 2021年联展四重奏计划第一章节。面对当代社会中接连涌现的动荡与危机，艺术家通过其潜意识以及存在来传达关乎人性的讯息。通过联结不同议题、领域、个人经验之间的桥梁来构建了一个对于现实的多元性的回应，通过他们隐喻的、诗意的、感性的多重表达手法来试图反映和改变现实世界中的固有存在。藉由梦境中特定物体与现实层面的关联，艺术家占据了对于表达隐秘存在以及潜意识自我的自由，并藉由梦境激发出无尽的创造力，通过他们对于社会、生命、自我情感、物质存在等主题不断的思考与情感化的解答，此次展览构建了一个对于现实的集体性逃避，一个由艺术家营造的多重梦境，在这里他们得以暂时性的解放自我，逃避现实，通过艺术作品来营造与现实相反或极度夸张的虚构存在。

展览时间丨

2021/02/27~2021/05/01

开馆时间丨

每天 14:00-18:30

展览地点丨

燕晗高地404空间

展览费用丨

免费

红树林画廊｜伍礼

介绍

伍礼是近年中国当代绘画表现最为突出的艺术家之一，他描绘的对象通常是身边的人和物，结满果实的树，茂盛的野草，扭曲的人体，自由生长的渴望与一切束缚对抗出的力量，赋予生命不拘于形的状态。艺术家对绘画的纯粹热爱在长期的观察、思考以及和媒介的对话中形成的绘画语言真挚而热烈，笃定而有力。

汪民安：“画面上出现的大量植物与其说是对作为静止客体植物的描摹，不如说是它们自身在独立自主地运动。······伍礼画出了生长的颤栗、窸窣，画出了生长的不屈不挠，画出了果实之间的竞技和争锋，画出了枝叶之间的共鸣和嬉闹。植物在生长，在分裂，在解码，在剧烈的摇晃，在没完没了地冲动。它们如此地不平静，你甚至在画面上能听到植物在唱歌，在鸣叫，在咆哮。所有这些，都是植物自身的扩张和运动，不过这种运动和扩张不是来自外在的风的吹动，而是来自内部的力的溢出。”

展览时间丨

2021/01/09~2021/03/06

开馆时间丨

周二至周六 11:00-20:00

展览地点丨

红树林画廊

展览费用丨

免费

生物科技——细胞储存库和细胞科学展馆

介绍

深圳综合细胞库是是深圳市市政府建立的基础医疗设施，用于存放深圳各大医院的干细胞以及成人的免疫细胞，这些生物材料是未来发展生物医学，先进疗法的战略资源。本展厅对公众开放参观，旨在提高深圳综合细胞库的公众认知度，提高全市民在先进医学，人体科学领域的科学素养。同时，合适的情况下就在深圳综合细胞库存下健康的细胞。

展览时间丨

2021/01/28~2021/05/29

开馆时间丨

每周二、四、六 15:00-16:00

展览地点丨

北科大厦

展览费用丨

免费

围屋之变 —— 2021年第17届威尼斯建筑双年展前展

介绍

“围屋之变”展览主题缘起于2019年，因高度契合威尼斯建筑双年展主题“我们将如何共同生活？”而入选该展。因2020年的新冠疫情改期于今年5月份重磅亮相威尼斯。此次“围屋之变：关于中国传统移民建筑的对话”由雅昌（深圳）艺术中心主办，重庆同门艺术中心、拾壹号线（深圳）文化发展有限公司、国风艺术馆承办，中共龙南市委、龙南市人民政府、四川美术学院实验艺术学院、四川美术学院造型艺术学院共同支持举办。后疫情时代的全球变动虽然给展览带来了不确定性，但却给12位参展艺术家留下了更多的创作时间，在这一年期间，艺术家多次实地深入龙南，以龙南客家围屋的建筑为出发点，进而探讨当今社会下的聚居方式，从而精心创作出这批与龙南建筑、与围屋背后的生活方式发生关系的作品。“我们将如何共同生活”是第17届威尼斯建筑双年展的主题，正如威尼斯双年展主席保罗·巴拉塔（Paolo Baratta）所言：“好的建筑会让我们关注到空间下的每个人，它可以帮助我们成为真正的市民，它会提醒我们反思自己的行为有可能造成的间接影响，同时也会帮助我们更好的理解社会性与公共性。

展览时间丨

2021/01/22~2021/02/28

开馆时间丨

每天 10:00-18:00

展览地点丨

雅昌(深圳)艺术中心

展览费用丨

免费

会转弯的 | 双人展

介绍

在瑞士心理学家荣格提出的集体潜意识概念里，他认为人分别拥有着“个人”与“集体”两个部分的潜意识。并认为集体潜意识作为我们人类潜意识的基底，是人格中最深刻、最有力部分。如果每一种原型真如荣格所认为的是人类不分地域与文化的共同象征，那作为个体的我们又该如何为脑海中浮现的想法去做判断呢？在人类文化经历了剧烈的演变后，讯息传播速度已经可以做到无延迟，模因流动更加具有效率。AI技术毅然融入了这个时代，承载着文化与思想的传播；模仿现象从一个头脑传递到另一个头脑……独立的思想渐渐被挤进了黑暗的小角落中。平凡日常中，一条裙子、一只猫、一个抓屁股的小动作、一次脱发的经历，这些私人却又共通的日常生活，是YANA 和茶鱼君创作的灵感来源。她们的作品就像一扇窗，让我们能从窗外窥探到艺术家脑内的想法；倔强却温柔的表达着自己对日常生活的理解和感受。当观众从第一视角的方向来欣赏作品时，强烈的代入感能使对生活麻木的我们，回想起小角落里的美好。在本次的 「会转弯的」展览中，你能感受到“集体”与“个人” 意识的来回穿插—最终，它们凝结在一起。每一个相同意识的出发点，通过个人表达与接收方式的不一，我们抵达的目的地必然会截然不同。

展览时间丨

2021/01/23~2021/03/27

开馆时间丨

每天 10:00-17:00

展览地点丨

展览费用丨

20元起

2021春季联展

介绍

2021年1月22日，深圳Hi艺术空间将以全新面貌迎来本年度第一个展览——“2021春季联展”。本次共有狄青、房培鑫、高瑀、郝朗、金罡、金文丽、李戬、李津、梁浩、刘天怜、王源远、忻洛汀、姚浩、尹朝阳14位艺术家的19件作品参加此次展览。本次展览展出时间为2021年1月22日至3月14日，春节假期仍对公众开放，欢迎您前来观展！

展览时间丨

2021/01/22~2021/03/14

开馆时间丨

每天 10:00-22:00

展览地点丨

深圳湾万象城

展览费用丨

免费

胡里奥·朗多中国首次个展《若有光》

介绍

胡里奥·朗多是一名西班牙裔德国艺术家，现生活、工作于德国斯图加特和柏林，任德国斯图加特梅尔兹学院教授一职。胡里奥并不以惯有的思维来定义和赞许抽象艺术，他对抽象的执着是通透、严谨而周密的。胡里奥始终坚持着他的创作特色，将构图描绘在玻璃的背面，再增强颜色的材质特征，最终将呈现的画面定为前景，并邀请观者进入其透明的世界中。

光，作为胡里奥·朗多作品中的转达媒介，透过笔触间的神采，映射出那些散落在记忆中的星星。沉睡的直觉像是隔着几亿光年的某种苏醒，只用了那么一瞬间，就看到了希冀。以玻璃、木材以及丙烯、喷绘所构成的综合媒介语言成为了胡里奥·朗多丰富色彩灵感与独特叙事逻辑的生动载体。

他将色彩与形状排列在玻璃的背侧，流畅的线条与平滑的肌理毫无保留的散发出极简抽象的形式意味。颜色的区隔、叠压、碰触，与底层布面内的元素被中间的空气区别，又随着光的趣味相互稀释，因而呈现出饱满的视觉厚度。胡里奥借充斥着想象、直觉与感悟的超验方法将习以为常的叙事经验与理性逻辑进行解构，使其摆脱确凿的故事依据，变得更加自由、奇妙、松弛，与诸多知觉以上的灵感建立起通畅的联系。

展览时间丨

2021/01/16~2021/03/06

开馆时间丨

每天 10:00-22:00

展览地点丨

L·AN蓝岸画廊

展览费用丨

免费

创艺互联系列《生活里不在意的它》

介绍

日常物品是否有再演绎的可能？艺术家许开娇和设计师梁展邦尤爱先秦典籍《山海经》里千奇百怪的兽类和奇幻的异境。他们以这种超越年代的非凡想像力作为创作的起点，将寻常物品赋予第二生命，让它们变得有趣、别有用处。希望通过独特的创作理念、艺术及设计手法，激发观众去欣赏生活的细节并对再平常不过的物品重新赋予意义。在此次展览中他们将带来各自的作品，同时借用平常物品作为创意图案，各创作一组霓虹灯作品，映照出疫情下的新常态和生活里不曾留意的小惊喜。

展览时间丨

2021/02/06~2021/02/28

开馆时间丨

每天 11:00-18:00

展览地点丨

南头古城NT105

展览费用丨

免费

广州·展览

一场华丽的梦——吴琼个展

介绍

吴琼用记忆还原着童年，反思着自我，同时也蕴藏着深刻的批判，这种多重性的纠缠，却以一种极其纯粹的“人造光”色彩搭建起舞台效果的框架，画中的主角闭目轻盈，散发着强有力的舒愉感与神秘感，也正是我们所追寻的“不能承受的生命之轻”。画面虚实并存，均衡构图表现着运动和静止之间的差异，这种方式最早在公元前5世纪，被希腊雕塑家们运用在雕像艺术中，并赋予其生命力，平衡感与宁静感，关于力与势的控制，在失去部分部分重力的同时，又获得不经意间的运动感，这也是吴琼赋予画面中的孩子以生命力的方式之一。

展览时间丨

2021/01/30~2021/03/21

开馆时间丨

每天 10:00-22:00

展览地点丨

九月艺术(广州K11购物艺术中心)

展览费用丨

免费

与谁同坐——郭伟光、赵尔东作品展

介绍

两位经历过宗教、哲学洗礼的艺术家借助最古老的媒材——岩彩、漆画表达，不仅在技术层面富于源自传统的创造力，同时提供了大量的技术性约束。

他们不约而同地消极而淡然地，与通识、常理、规范为伍，谋划自己的新可能。郭伟光以撞水撞粉的手法批判性地描画了鱼翅燕窝，赵尔东则开始使用做漆的方式画丙烯。

展出的系列展品都传递出他们对世间万物的思悟，没有预设好的定论，每个人都能从中获取自己的解读。

展览所在的尚榕美术馆也是个很棒的散心好去处，被一片竹林和溪涧围绕，在室内逛展览时也能看到户外的好阳光，让看展这件事更多了一份精神愉悦。

展览时间丨

2021/01/16~2021/04/18

开馆时间丨

每天 10:00-18:00（周一闭馆）

展览地点丨

尚榕美术

展览费用丨

免费

新生：第零计划——莫熙悦个人展览

介绍

00后艺术家莫熙悦的首场个展，呈现了她从2017年到2020年的艺术实践，包括油画、摄影、艺术装置等多个作品。她自言自己还是当代艺术行业中的一名初学者，从零开始新生，不断探索未知，接受社会的多元与包容。这次展览于她而言，更多是透过艺术分享自己的感受，与大家交流新的艺术意识形态。展览主题都关乎于她在广州的生长痕迹，从中你能沉浸式感受到她对生命、成长、时间的态度，让自己静静思索，听到生活的声音。

展览时间丨

2021/01/09~2021/02/09

开馆时间丨

每天 10:00-18:00

展览地点丨

广州市海珠区工美港28号楼

展览费用丨

免费

假日清晨POP-UPSTORE

介绍

唯美、浪漫、梦幻，只要踏入这个空间，这几乎是一定会跳入脑海中的关键词。

展览以 ii studio的油画「晨之雾」为视觉灵感，用异形装置、油画笔触和柔软线条共同勾勒出一个朦胧的梦境。

现场还有很多类似帆布袋、节日问候贺卡、手机气囊支架、节日红包组合的周边礼物，你还能把这个温柔的氛围带回家，填满生活的每个罅隙。

展览时间丨

2021/01/08~2021/02/18

开馆时间丨

每天 11:00-21:00

展览地点丨

作者PROVERBS

展览费用丨

免费

反复 TO AND FRO——曾钊桦个展

介绍

本次展览以艺术家的第一人称自述出发，连接整个展的脉络，试图呈现出一位青年艺术家的私密自我结构。

你会看到他在不同时期是如何被其他的艺术作品影响，并在素材创作过程中提炼出复制美学，用更为熟悉的东西展现出的一种「视觉」关联。

这个张扬的玫瑰系列原本是艺术家的「废弃之作」，却在盖掉画面的过程中呈现出意外之外的效果，燃烧的样子非常符合艺术家当下弥漫的情绪。

充满张力的红色视觉元素充斥在室内的每个角落，还有很多酷炫的艺术装置，这也使得整个展在具备好内容的同时，也是一个怎么拍都好看的新晋潮流打卡空间。

展览时间丨

2021/01/24~2021/03/07

开馆时间丨

每天11:00-20:00（周一，2.11-2.15闭馆）

展览地点丨

展览费用丨

30元起

“车轮战”开幕,【丑牛】冯仕恒个展

介绍

冯仕恒自述我认为，女性是有着无限的价值的。要创造属于自己的人生价值，而不是附属于某一个人，并不容易，需要有一个自我认识的提升过程。有时候，我会看低自己的价值，实在是不应该。我应该要有自信，相信自己一定能过上想要的生活。女人要自爱，没有一个人能比自己更爱自身。女人也许在某个时候会因为大爱而忘了爱自己，例如爱孩子，爱父母，爱丈夫——的时候。但，女人一定不要忘记爱自己，要最爱自己，不要让自己的内心受伤，不要让自己受委屈。金色的麦田，希望的麦田。我在上面播下了希望的种子，我愿脚踏实地，一步一个脚印，去完成属于自己的人生价值。

我的作品主要是由三个部分组成的，风景、人物和“轮回”式的装饰画。这是我创作的一些尝试，我喜欢多变的风格，不喜欢一成不变的符号化的创作方式。由此，我相信我的灵感，多数的创作灵感来自于生活，带有一些的幽默色彩。我的创作源泉，源源不断而富有灵性。我是非常感性的一个人，或许在这个充满了男性创作理念的艺术创作领域，需要更多的理性色彩，但是我依然坚守我的阵地。在我眼里，艺术是带有感情色彩的，而我相信女性的温婉细腻的情感，在当今的创作领域是十分缺失的。我想我的创作是跟我童年分不开的，自幼喜欢涂抹，喜欢幻想，喜欢童话，喜欢动画，因此我的创作有那么一点清新，童真，烂漫。这是我心灵的一片净土。

展览时间丨

2021/01/23~2021/03/14

开馆时间丨

每天 11:00-18:00

展览地点丨

中广大厦1902

展览费用丨

5元(收费票)

《以小见大》拍立得视觉展

介绍

「 城市记忆」城市里每个时代的地标和建筑细节，都代表着不同时代的城市脊梁与生活信念，也象征的城市文化的包容性和多元性。展览透过不同形式的建筑图像碎片，去探寻这座城市精神脊梁和灵魂的发展。「墙头壁画」涂鸦、墙画，一直是街头文化艺术的先锋。城市街道里的墙头作品，都透露着这个时代的气息或城市的元素。这些墙壁上的艺术品也会随着时间的推移而慢慢消失。记录并通过它们，探索我们的社会与城市，寻找生活中的创意灵感。「 流浪的猫」猫作为宠物的角色，已经很好的融入到我们生活中。不幸的是，每天有越来越多的猫被遗弃。城市环境没有完整的食物链，不适合小动物的自然生存。因此，它们觅食和生存问题面临很严峻的考验。展览通过流浪猫的生活写照，探索类人某些欲望的产物，呼吁大家理性和科学养宠，尊重每一个生命。

展览时间丨

2021/01/30~2021/02/28

开馆时间丨

每天 10:00-20:00

展览地点丨

越秀区人民中路232号之一33 Coffee 2楼

展览费用丨

免费

香港·展览

卓纳香港新年首展 | 拉乌尔·德·凯泽个展

介绍

卓纳画廊欣然于香港空间呈现《拉乌尔·德·凯泽》。这将是艺术家在大中华地区的首次个展，聚集横跨德·凯泽五十多年职业生涯中后二十五年间的绘画作品，呈现了艺术家对绘画媒介所抱持的充满直觉而又严谨的创作天赋。此外，线上展览《新视野：致敬德·凯泽》将与香港展览同期举行，以使这位已故比利时画家的作品与当代画家们展开对话，后者的艺术至今仍然与德·凯泽开创性的作品密切相关或深受其影响。拉乌尔·德·凯泽（Raoul De Keyser, 1930-2012）以其复杂丰富而又内敛的绘画闻名于世，它们以细巧且焕发共鸣的方式探寻着色彩与形式之间的关系。他的作品由简洁的图形和笔法所构成，展现了自然的世界与具象的图案，同时避免流露出特定叙事与条条框框。尽管德·凯泽的作品有着疏松的构图，或者说正是因此，它们传达了一种耐人寻味的视觉张力，同时反映出艺术家连续的、自省的创作过程。

展览时间丨

2021/01/15~2021/03/06

开馆时间丨

每天11:00-19:00（周一、周日闭馆）

展览地点丨

H QUEEN'S5-6楼

展览费用丨

免费

冬日浪漫 — 潘汶汛刘琦联展

介绍

潘汶汛的浪漫，就建立在她对古老传统艺术的吸收，对事物内在本质的洞察，对所处时代诗意的想象。鹿、孩子、植物都是潘汶汛所喜爱使用的意象，也都是未经掺杂的、平淡天真的事物代表，纯洁且生机勃勃。她用画笔勾勒了其独有的、神性的精神世界，在纸面上营造了一种牵动人心、极富野趣的境界。作品《麓》，选用了林中之鹿的意象，用笔极为温润，在一片墨气宜人的蓼蓝中，一头鹿自得地蜷躯，轻轻歪着脖子。＂麓＂一字本身意味着鹿的栖息之地，即有树林、有水、有草的山脚。它幽居山林，安于自然，是古代隐士的恬淡象征，是佛教文化的慈悲仙兽，也是潘汶汛独立于世的浪漫态度，是一种个体精神性的悠然与伫立。刘琦的艺术洞察世间万物，客观、平静，他接纳各个时代、区域的艺术风格，用简洁的线条塑造当代生活中的人与物，给人一种安然的满足感。他的浪漫是远古的，历史的，又求新变异，是对短暂性的关注。在黑色犹如宇宙般的背景上，他呈现了怀旧、幻想、迷醉的梦，有力却又软弱，他使运动静止，用空间捕捉时间，借黑暗捕捉光线，他展现了最幽微的内省、最深邃的意象，带我们引向无限的遐想。《爱》表现的是男女最真挚的情感——亲吻。这是一个艺术史上恒久的主题，克里姆特、布朗库西、夏加尔、玛格丽特都曾对其有过独特的演绎。但刘琦的《爱》不同，画中展现的是一对普通情侣的情感，色彩、结构清晰简单，情侣之间互相拥抱，粗粗的胳膊环抱着对方的脖子，这是一种沉静的爱、细水长流的爱，东方的爱。

展览时间丨

2021/01/21~2021/03/06

开馆时间丨

每天11:00 - 19:00

展览地点丨

西浦1楼3号舖方由美术OraOra

展览费用丨

免费

徐渠个展“直线”

介绍

当代唐人艺术中心香港空间荣幸地宣布，将于2021年1月7日举办艺术家徐渠个展“直线”。展览将展出徐渠2016年至2020年创作的的“货币战争”系列以及“迷宫”系列作品。这两个系列作品在徐渠的创作线索中交织并行，共同构成艺术家对于视觉形式的探索。

展览时间丨

2021/01/07~2021/02/10

开馆时间丨

每天 11:00-19:00（周一闭馆）

展览地点丨

展览费用丨

免费

米卡·罗滕贝格个展「乞嗤」

介绍

大馆当代美术馆呈献艺术家米卡·罗滕贝格（Mika Rottenberg）个展「乞嗤」（SNEEZE）。「乞嗤」是罗滕贝格在香港举办的首场个展，涵括让观众身临其境的录像装置，展示全球日常生活超现实的另一面。

米卡·罗滕贝格出生于阿根廷，成长于以色列，现定居纽约。她结合影片、装置和雕塑，创作引人入胜而严谨的艺术作品，常涉及当代超资本主义世界的生产、商业和价值。她的艺术实践参考了电影和雕塑手法，联系迥然不同的物件和地方；并以严格的剪接技术，编织出精致奇幻的视觉叙事，往往带有颠覆力量。罗滕贝格曾获2019年Kurt Schwitters奖，该奖项表彰在当代艺术领域贡献重大的艺术家。她在世界各地举办过多个个展，包括纽约新博物馆、芝加哥当代艺术博物馆、巴黎东京宫等。

展览时间丨

2020/10/24~2021/02/07

开馆时间丨

每天 11:00-19:00（周一闭馆）

展览地点丨

The Dispensary大馆当代美术馆

展览费用丨

免费

THE END

出行看展前请留意各场馆官微春节开放通知哈

祝大家看展愉快，新春快乐

往期回顾

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