米开朗基罗：美是一种呼吸，他雕刻着人性的狂喜与剧痛

“我在大理石中看见天使，于是我不停地雕刻，直至使他自由。”—— 米开朗基罗

其实这型体本来就存在于大理石中，我只是把不需要的部分去掉而已。——米开朗基罗

他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。米开朗基罗的艺术不同于达·芬奇的充满科学的精神和哲理的思考，而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。

在雕塑、绘画、建筑、诗歌等众多艺术门类中取得辉煌成就，在迄今为止的人类文明史上，只有米开朗基罗一人。作品带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮，代表了文艺复兴时期伟大的人文精神。美是一种呼吸，雕刻人性的狂喜与剧痛。米开朗基罗从石头中解放了人体，把自己献祭给雕刻。

米开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo Buonarroti），1475年3月6日生于佛罗伦萨，1564年2月18日去世。意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。与拉斐尔和达·芬奇并称为美术三杰。

《阿波罗》

米开朗基罗创作于公元1501－1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。

《米涅瓦的基督》

西斯庭小教堂的天顶画

《创世纪》

在西斯廷教堂的天花板上，人们看到了世界美术史上最大的壁画之一—《创世纪》。这幅画分为三组，共九个场景。《创世纪》的问世，使当世最伟大的雕塑家米开朗基罗成为与达·芬奇并峙的最伟大的画家。

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