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青沐整理|2021年4月艺展资讯
屋外春光明媚，好天气一天比一天多，小伙伴们是不是逐渐按捺不住了，4月好风光，正是出去走走的好季节，最近有不少展览值得去打卡，抽空去看展吧~
目录
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深圳展览
·赋格·曲目——恩里科·巴赫个展
·张乔的个展——WHO
·今天的风景，明天的狗——贺婉娟个展
·红树林画廊群展——米利亚姆·卡恩 恩佐·库奇 奈文·阿拉达丹尼尔·克诺尔
·KUMP——秦铃森个展
·流变——当代艺术群展
·马树青个人展览——平面之上
·安尼施·卡普尔最新超大型个展
·东京特快 Tokyo Express
广州展览
·四季猫语——郑东青作品展
·数字科技再造国画花鸟——在地新生
·对望的方式——汪凌作品展 Viewing In Context
·林从欣——猪仔叹和毒物赋
·毕加索的遗产版画展
·潘旭个展——黑光 · 白夜
·相濡以墨——王维星 丁彦国 董俊良中国画三人展
香港展览
·Pleasure Land——XEME & WAIS 联展
·厉蔚阁香港——春华秋实
·美国抽象艺术家杰克·惠滕（Jack Whitten）的亚洲首场个展
深圳·展览
赋格·曲目——恩里科·巴赫个展
介绍
受现代视觉环境的影响，巴赫创作的抽象画以直线为主，让人联想到现代建筑和家居产品。他从窗户、地板、外墙等现代建筑的细节中发现了各种抽象结构。虽然他从不描绘这些细节的真实面貌，但作品中硬朗的线条传达出现代建筑的理性气质。巴赫尝试在二维平面上通过更为直接的颜色模块和几何图形去表现画面关系，携带一些简单的空间效果。他的画作一方面富有科技感，一方面又和艺术微妙地结合，互为载体。通过采用特别的颜色和色调以及技巧高超的线条，巴赫鼓励观者从二维（图形）以及三维（物体）两个方面做考量。
巴赫的作品在平整的布面上呈现出紧密关联的空间关系，它采用大的尺幅并尽可能的将情绪隔绝在画面的理性结构之外。这样可以限制观众的视域，又同时将观众推开到一定的距离之外。这样，当观众完成观看的时候，他与画面之间的关系才是相互的，才能融入到画面中去。
展览时间丨
2021/04/10~2021/06/16
开馆时间丨
每天 11:00-18:00（周一闭馆）
展览地点丨
益田村-64栋103
展览费用丨
免费
张乔的个展——WHO
介绍
在艺术家张乔的作品当中，人物的面部五官被彻底消除，取而代之的是一个个形状各异的色块，而这些大小的色块背后，往往才是个人最真实的自然状态。只有移除这层层障碍，才能触碰到未完全展现的自我人格。作为张乔在国内的首次个展，无际空间希望为大家提供一个相对自由的空间，在此契机下，鼓励大家更多地去关注内心的情绪，感受平日被“色块”覆盖的真实状态，寻找到真正的自我角色。
展览时间丨
2021/02/24~2021/06/24
开馆时间丨
每天 10:00 - 22:00
展览地点丨
无际空间Laniakea
展览费用丨
免费
今天的风景，明天的狗——贺婉娟个展
介绍
贺婉娟将此次展览取名为“今天的风景，明天的狗”，直白简单到让人觉得不解，毕竟我们很少会在一场艺术展里看到“狗”这样如此随意的字眼。原来这源于朋友的一句玩笑，“你不就是今天画画风景，明天画画狗吗”，小婉听了不觉得不开心，反而觉得有趣，便直接用来做了主题。然而，小婉的画作却并不简单，每一幅风景与每一条小狗背后都有他们的动人的故事。
展览时间丨
2021/03/27~2021/05/09
开馆时间丨
每天 10:00 - 22:00
展览地点丨
平安金融中心商场安云艺术
展览费用丨
免费
红树林画廊群展—米利亚姆·卡恩 恩佐·库奇 奈文·阿拉达丹尼尔·克诺尔
介绍
米利亚姆·卡恩（Miriam Cahn）是近年全球范围内最受瞩目的艺术家之一。受女性主义浪潮的影响，卡恩以身体为坐标，从实践探索到绘画表现，展开了与之相关不同维度的探讨。卡恩用一种巧妙的方式参与了关于矛盾和战争的讨论，人类、动物或建筑，画中的形象占据了很强的存在，却又被刻意抹去了身份，遥远的、不存在的，从未知处出现，向画布深处的另一空间隐匿。相比传统绘画中边界的区隔，卡恩松动了固有的界线，现实和抽象，具体的存在和泛化，在敏感而细腻的处理下被突显也被调和。
恩佐·库奇（Enzo Cucchi）是意大利超前卫艺术核心人物，新表现主义的代表人物之一。二十世纪大量艺术思潮的涌现，不断地推进和超越将艺术置于单向发展的困境中，超前卫艺术跳脱艺术单向前进的发展趋势，在思想上更主张包容风格多样性，以传统表现形式的回归，向丰富而悠久的艺术传统中汲取养分。库奇围绕周围的事物进行创作，成组地作画方式，形成以艺术家为核心的联系组合，这种捕捉中夹杂着实践的偶然性，在静止的画面上呈现自由的动势，时间流动中对于变化的生动叙述，在库奇的画上转化为不同符号和形象，充满原始寓意和神秘色彩。
奈文·阿拉达（Nevin Alada）的作品形式包括雕塑、装置、行为艺术和影像等。她在作品中探讨了城市空间和社会文化边界等问题，尤其关注外来性、身份认同等概念及声音在构建环境中的作用。阿拉达用创造性的结构，跨越了时间和意识形态的领域，并鼓励观众通过她的作品，探寻形式和功能以及美学和政治的边界。
丹尼尔·克诺尔（Daniel Knorr）一直是全球最为活跃的观念艺术家之一。二十世纪90年代以来，除了公共领域的项目外，他还创作了多方面的作品，包括摄影、装置雕塑作品、行为和介入性行为艺术。他的创作主题涉及城市公共空间、私人情感、艺术史等领域，在他特有的艺术语境中提出问题，并构成其空无一物的现场或具体的物质，试图在他特有的艺术语境中探讨历史、社会政治和经济等领域。
展览时间丨
2021/04/10~2021/05/08
开馆时间丨
每天 10:00-18:00
展览地点丨
红树林画廊
展览费用丨
免费
KUMP——秦铃森个展
介绍
秦铃森，毕业于中央民族大学油画系，目前生活、工作于北京。2015年至今，他的系列个展皆以议题研究形式呈现，领域包括后人类理论、古美术、科学、哲学和历史等。同时以新锐艺术家身份跨界潮流领域，积极推动实验性先锋实践。作品在国内外众多艺术机构广泛展出。
展览时间丨
2021/03/28~2021/06/13
开馆时间丨
每天 10:00 - 18:00
展览地点丨
深圳市木星美术馆
展览费用丨
49元起
流变——当代艺术群展
介绍
E.E Art Group 联合燕晗高地荣幸推出展览《游园·惊梦》，此展览为E.E Art Group 2021年联展四重奏计划第一章节。面对当代社会中接连涌现的动荡与危机，艺术家通过其潜意识以及存在来传达关乎人性的讯息。通过联结不同议题、领域、个人经验之间的桥梁来构建了一个对于现实的多元性的回应，通过他们隐喻的、诗意的、感性的多重表达手法来试图反映和改变现实世界中的固有存在。藉由梦境中特定物体与现实层面的关联，艺术家占据了对于表达隐秘存在以及潜意识自我的自由，并藉由梦境激发出无尽的创造力，通过他们对于社会、生命、自我情感、物质存在等主题不断的思考与情感化的解答，此次展览构建了一个对于现实的集体性逃避，一个由艺术家营造的多重梦境，在这里他们得以暂时性的解放自我，逃避现实，通过艺术作品来营造与现实相反或极度夸张的虚构存在。
展览时间丨
2021/03/20~2021/04/18
开馆时间丨
每天 10:00-18:00
展览地点丨
华侨城创意文化园北区4楼
展览费用丨
免费
马树青个人展览 —— 平面之上
介绍
《平面之上》以艺术家马树青的最新创作为主，为观者带来有关艺术家以“时间”和“空间”为母题，进行的探索与思考。作为一位多年从事抽象绘画的艺术家，马树青以极为个人化的创作经历和艺术表达，在中国当代艺术界独树一帜，而其在德国与法国接近二十年的求学与艺术创作历程，为他的艺术奠定下理性的基石并编织入感性的逻辑。
展览时间丨
2021/03/27~2021/05/28
开馆时间丨
每天 10:00-22:00
展览地点丨
L·AN蓝岸画廊
展览费用丨
30元起
安尼施·卡普尔最新超大型个展
介绍
安尼施·卡普尔先生是当代西方艺术的代表人物,也是在国际当代艺术界享有盛誉的艺术家。他的作品在国际艺术大展中频频亮相,引人注目,尤其是那些矗立在都市公共空间的大型作品,作为跨越世纪的艺术奇观而产生巨大的影响。
2021年3月31日由深圳市当代艺术与城市规划馆主办的安尼施·卡普尔(Anish Kapoor)深圳个展于深圳市当代艺术与城市规划馆A3展厅开幕。展览将通过艺术家极具代表性的不同媒介作品和多样呈现方式对东西方多元文化观念进行交流、对话，在后疫情时代具有促进国际文化交流的重要意义
展览时间丨
2021/04/02~2021/07/04
开馆时间丨
每天 10:30-17:30（周一闭馆）
展览地点丨
深圳市当代艺术与城市规划馆
展览费用丨
118元起
东京特快 Tokyo Express
介绍
由在地文化、安云艺术设计中心主办，卢玫、關关关共同策展的群展“东京特快 Tokyo Express”于4月3日开展，展览共邀请到七位日本青年艺术家参与，展品涵括了新媒体、绘画、雕塑、装置和设计等多种类型，试图借由多重媒介展开提问，呈现一个多样性的日本青年艺术视点。
本次群展以“审美与嬉戏”为立足点，试图透过日本当代青年的艺术视角，观察他们在国际上发展和探索的方向，更充分地了解过去的、现在的和将来的日本文化和艺术。
展览时间丨
2021/04/03~2021/07/18
开馆时间丨
每天 10:00-22:00
展览地点丨
平安金融中心商场安云艺术展览费用丨
48元起
广州·展览
四季猫语——郑东青作品展
介绍
E.E Art Group 联合燕晗高地荣幸推出展览《游园·惊梦》，此展览为E.E Art Group 2021年联展四重奏计划第一章节。面对当代社会中接连涌现的动荡与危机，艺术家通过其潜意识以及存在来传达关乎人性的讯息。通过联结不同议题、领域、个人经验之间的桥梁来构建了一个对于现实的多元性的回应，通过他们隐喻的、诗意的、感性的多重表达手法来试图反映和改变现实世界中的固有存在。藉由梦境中特定物体与现实层面的关联，艺术家占据了对于表达隐秘存在以及潜意识自我的自由，并藉由梦境激发出无尽的创造力，通过他们对于社会、生命、自我情感、物质存在等主题不断的思考与情感化的解答，此次展览构建了一个对于现实的集体性逃避，一个由艺术家营造的多重梦境，在这里他们得以暂时性的解放自我，逃避现实，通过艺术作品来营造与现实相反或极度夸张的虚构存在。
展览时间丨
2021/02/27~2021/05/01
开馆时间丨
每天 09:30-19:30
展览地点丨
万博中心
展览费用丨
免费
数字科技再造国画花鸟——在地新生
介绍
这里是十香园，岭南书画的历史宝地，传统文化的新生乐园。在地新生——岭南花鸟沉浸式科技艺术展，是以中国岭南书画艺术为灵感，集结广州本土新媒体艺术团队力量打造的沉浸式科技艺术体验展。
在彼此相通的展厅空间中穿梭，释放好奇，联动认知，通过多样的介质，见证国画美学富有可能性的生命力。“折衷中西，融汇古今”是一句传承百年的岭南美术哲思。
再造国画花鸟，传统美学新生。2021年4月7日，由第六届岭南书画艺术节组委会主办，广州市海珠区文物博物管理中心、十香园纪念馆承办，广州艺术博物院、岭南画派纪念馆、高剑父纪念馆等权威机构官方支持，数字艺术创新团队ARTLEAD艺立文化与CT.LAB数字体验设计联合出品的国画主题沉浸式科技艺术展《在地新生》，现已在广州十香园纪念馆正式向公众展出。
展览时间丨
2021/04/07~2021/06/06
开馆时间丨
每天 10:00-18:00（周一闭馆）
展览地点丨
十香园纪念馆
展览费用丨
39元起
对望的方式——汪凌作品展 Viewing In Context
介绍
艺术在欧洲启蒙运动之前曾被看作自然之镜，后来它又被当作现实或社会之镜。而今天，我们的时代在获得了空前的“接近技术”后，反而需要艺术给我们带来观察的距离。艺术家汪凌的创作，恰好为观察的距离提供了维度。她一直以“观看”为切入点，从“凝视”到“眺望”，将科技、自然、人性、社会之间的复杂关系透过不同的形式呈现。她通过创作如摄影般的画面，邀请观者重新思考景象，在那以画笔和光影塑造的镜头下，我们带着自身的认知与阅历，以更质朴、本真的视角，与自然、与生活相望，与亘古、与当下对话。在此次展览中，三组汪凌的最新作品通过多样、重叠、错位和虚实的运用，以不同的艺术形式叠加，让生活中的诸多可见与不可见逐一呈现。当置身于展厅，置身于汪凌所书写的窗户前，布帘后，暗影中，光束外，穿过我们目光的是时间是空间，是历史是当下，是现实是虚幻，是星辰是树丫，是窗外的景是内心的窗。我们在感受艺术家观看世界与生活的方式，同时也在观看与对望中映射出内在的自己，这是我们与世界、与艺术、与自我对望的方式。共鸣。
展览时间丨
2021/03/27~2021/04/25
开馆时间丨
每天 11:00-18:00
展览地点丨
逵园艺术馆
展览费用丨
免费
林从欣——猪仔叹和毒物赋
介绍
林从欣（1979年）工作于加利福尼亚亚特兰大。她于2001年在布朗大学获得视觉艺术和艺术符号学学士学位，2004年在旧金山艺术学院新流派获得艺术硕士。林从欣的作品近期于匹泽尔学院（加利福尼亚，美国，2020），班夫艺术中心（加拿大，2019），Ludlow 38画廊（纽约），盖巴利画廊（洛杉矶），雷瓦和大卫洛根艺术中心（芝加哥），Portikus（法兰克福），贝汤沙龙艺术中心（巴黎，2017），当代美术馆（斯德哥尔摩，2017），新美术馆（纽约，2017），雕塑中心（长岛，纽约，2017）等机构展出。她曾在多处驻地、并获得多项奖项和奖学金，包括琼·米切尔基金会画家和雕塑家奖（2019）、大卫杜夫艺术驻馆计划（2018）、路易斯·康福特·蒂芙尼奖（2017）、纯艺工作中心驻地（2012）和斯密森尼艺术研究奖学金（2009）。“林从欣：猪仔叹和毒物赋”属于由广东时代美术馆展览与研究部于2018年发起的“前景”系列。展览由广东时代美术馆，斯派克岛艺术中心 (布里斯托）和戈维特布鲁斯特美术馆（新普利茅斯）共同委任。
展览时间丨
2021/03/20~2021/05/16
开馆时间丨
每天 10:00-18:00（周一闭馆）
展览地点丨
时代美术馆(黄边北路)
展览费用丨
免费
毕加索的遗产版画展
介绍
毕加索，与众不同、才华横溢，且皆负盛名的艺术家。即便是最远离世事的人，也听说过他的名字。近几十年，他一直身处现代艺术的话题中心，人们在他死后最大的发现，就是他那些未公开的作品，其实并不逊色于他所创作的那些著名的作品。
这也说明，你永远无法了解一位伟大艺术家的全部。画廊位于百年建筑，墙面自然斑驳，本次开展，展出的正是你未了解过的部分。
从这些毕加索生前未公开的作品里，感知体会他的艺术之魂。那些已公开展示拍卖的作品，慢慢变成毕加索的代表，而那些未公开的作品一样辉煌闪亮。
在这里，希望大家能在【In Arcade廊厅】度过一个愉快的周末。
展览时间丨
2021/03/17~2021/05/17
开馆时间丨
每天 11:00-20:00
展览地点丨
In Arcade廊厅
展览费用丨
免费
潘旭个展——黑光·白夜
介绍
我的创作是从版画开始的。最初是以一个技术崇尚者先入为主，随之是对版画无限可能性的迷恋以及对丰富的形式语言表达探索，我总试图将自己的纠结与观察之间来寻求平衡，这是一种可控和不可控之间的纠结，是创作背后重复的机械劳作和天马行空般自由创作之间的纠结，枯燥乏味、生动有趣时常伴随左右，我也时常怀疑所做这一切的意义，这都是版画带来的一种敬畏与纠结。长此以往，我便习惯了这种观看和表达方式，用版画的这种眼光去诠释生活，去阐明观念，这种 “ 先行后思 ” 的进入习惯便形成了我在艺术上形式探索的基础，而后逐渐形成了现在的我。《白夜》《黑光》这两个系列是2010年开始的，作品都表现了城市的夜景，这是我对瞬间光阴视觉的感受。作品中的图像都来自于我个人用手机随时拍摄积累的碎片化图像。我将灯光、烟花、灾难、事件等划破黑夜的因素安置在黑夜的某个角落，城市夜晚的灯火景象，仿佛一抹光亮绽开在黑夜中，死寂沉沉中透露出点点生气，在感官刺激之余使得画面从现实中抽离开来，这些幻像都是我生活片段的链接。我选择用版画的方式呈现，通过材料语言转换，形成了与图像语言不一样的绘画语言，综合材料版画四色印刷形成的微妙错版，在视觉上呈现出恍惚的璀璨感，迷幻般的视觉瞬间，把照片实的空间变化为抽象性图像语言，形成了照片再生。虚拟的画面里透露出了真实的情结，这个情结宛若记忆中的某个迷幻的结点，而我正在用画作悄无声息的解开它。
展览时间丨
2021/04/09~2021/04/30
开馆时间丨
每天 09:30-17:30
展览地点丨
新广州画廊
展览费用丨
免费
相濡以墨——王维星 丁彦国 董俊良中国画三人展
介绍
相濡以沫，不如相忘于江湖，”虽然庄子此言本意在于 “相忘于江湖”的境界与人生思 考。但，“相濡以沫”四字最终脱句而出，成为不惧风雨、牵手同行的代称。
本次相濡以墨三人展的画家，均来自鹏城深圳，实属岭南新移民。而作为改革开放前言阵地的深圳，成就了自我独特的文化语境，使得原本基于“三大民系”的岭南文化，在深圳这个特区更加多元。王维星、丁彦国、董俊良三位画家的艺术，自然也呈现出了岭南艺术的当代性和多元性。
三位艺术家个性迥异，各有风姿。显然，相濡以墨的精神，在当代文化语境下，依然有着现实意义。
展览时间丨
2021/04/15~2021/04/25
开馆时间丨
每天 10:00-18:00（周一闭馆）
展览地点丨
高剑父纪念馆
展览费用丨
免费
香港·展览
Pleasure Land——XEME & WAIS 联展
介绍
Lucie Chang Fine Arts很荣幸于画廊的黄竹坑新址举办Pleasure Land:XEME & WAIS联展。XEME和WAIS皆于二十一世纪初开始创作。XEME的名字遍布香港的大街小巷，从传统签名到中文书法和像素化的文字和图形，逐渐拼凑成街道的亮丽风景。俄罗斯涂鸦艺术家得WAIS则以其富层次感的独特风格活跃于圣彼得堡和香港，在浅水湾The Pulse和上环四方街的标志性巨型壁画每每吸引游客慕名而来。从墙壁到画布，始终不变的是他们以颜色、形状、质感等元素，响应自身对完美和创新的追求。
展览时间丨
2021/03/18~2021/05/15
开馆时间丨
周二至周六 10:00-19:00
展览地点丨
香港黄竹坑道65号志昌行中心12楼C室
展览费用丨
免费
厉蔚阁香港——春华秋实
介绍
厉蔚阁将于3月25日至5月31日于香港空间隆重呈献「春华秋实」(Eternal Seasons) 主题群展。展览分为上下两个篇章，为观众呈现距今150年间艺术名家笔下的四季景致。展览第一篇章将于3月25日开幕，为期一个月，聚焦一系列重量级印象派及西方现代艺术的名家杰作，包括梵高、高更、雷诺阿、蒙克、毕加索、夏加尔、雷东、杜菲、勒·斯丹纳。从百年前梵高以风景描摹的秋色，到毕加索、夏加尔笔下的春日花卉，这些绚丽的作品大多是首次亮相亚洲。展览第二篇章将聚焦东西方当代艺术家，从美国波普艺术名家的经典作品到现今炙手可热的当代艺术家新作，其中部分作品为艺术家本人为本次展览精心创作或挑选。
展览时间丨
2021/03/25~2021/05/31
开馆时间丨
每天11:00-18:00（周日休息）
展览地点丨
中国香港厉蔚阁 香港空间 中环雪厂街 2 号圣佐治大厦地铺
展览费用丨
免费
美国抽象艺术家杰克·惠滕（Jack Whitten）的亚洲首场个展
介绍
美国抽象艺术家杰克·惠滕（Jack Whitten）的亚洲首场个展现正于豪瑟沃斯香港画廊展出。惠滕的作品利用创造性的方式将颜料施于画布表面，改变了它们的材料特性，并连通了势态抽象（gestural abstraction）与过程艺术（process art）之间的桥梁，形成了一种微妙的、介于机械自动化与极度个人化的表达之间的绘画语言。北京时间4月12日下午6时，豪瑟沃斯资深总监蔡荔馨女士将于在艺平台作导览，解读杰克·惠滕的创作，探索这位“新抽象主义之父”作品中巧妙融合的物质性与精神性。
展览时间丨
2021/04/12~2021/07/31
开馆时间丨
周二至周六 11:00-19:00
展览地点丨
香港中环皇后大道中80号H Queen’s大楼15及16层
展览费用丨
免费
看图解说不如亲眼目见
走吧，一起去看展~
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深圳市 南山区南头街道西海明珠大厦F座8楼815
福田分部地址
深圳市 福田区车公庙NEO大厦C座7楼J室
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