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艺术鉴赏 | 美术大师达芬奇的素描表现技巧
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点绘画室
POINT PAINTING ROOM
/ 梦想，从点绘起航 /
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列奥纳多.达.芬奇
佛罗伦萨画家、科学家、思想家，
文艺复兴时期最伟大的艺术家之一。
15岁时成为委罗基奥，佛罗伦萨雕塑家、画家的学生。
他强调绘画中的智力因素，认为艺术家应该是有创造力
的思想家而不是简单的手艺人。
鲁本斯临摹过达芬奇的很多速写草图，并从中找到灵感。
达芬奇在绘画方面的影响是巨大的，
他对平衡构图的处理以及群体人物的安排
是文艺复兴时期高峰艺术的基础，
他影响了另外两位大师米开朗基罗和拉斐尔；
而他用明暗手法进行造型，则显示了油画媒介潜在的表现性，
乔尔乔内、柯勒乔等在这方面收益最多。
他论绘画的文章被编成《论绘画》，对艺术界产生勒巨大影响。
《人体比列标准图》
这是达芬奇的人体比列实验图。画的是生活在15世纪意大利的一个男子的理想比例。现在看来，拿同时期的日本人和阿兹特克人的人体比列来比较，达芬奇画的就不适用了。他们会觉得应该照他们的比例来考虑。
这幅素描的人体比例理想标准还是为许多西方艺术家们所用。这条乳头线（A）到下巴是一个头的距离，耻骨结合部（B）在人体一半的位置（艺术家们知道大转子的上部和骶骨的末端也同样在这条线上，它们也可视作在人体全长一半的位置）
注意：达芬奇把头部发际线以下分成相同的三等份。大腿是两个头的长度，小腿也是两个头长，骨盆是一个头的长度。
《老者头像》
达芬奇的这幅较大的头像是用以研究面部各部分比例和位置的。
对学生来说，这些线条中最重要的是A-B和C-D。耳朵通常位于眉毛和鼻子底部之间。头部如果处于非常规的姿势，要画出耳朵合适的位置就不太容易。需要把头部设想为方块体，然后把这个方块体摆成四分之三的角度，并且稍微向前倾斜。现在我们围绕着方块体在眉毛和鼻子底部水平位置画两条线（A-B和C-D），耳朵的位置自然出现在这些线条当中。如果你必须画一个姿势很特别的头部，同样在方块体上标出这些位置，就能利用这些线条正确地画出耳朵的位置。你也可以使用蛋形或者圆柱形。
达芬奇向我们展示了眼球的正面侧看上去跟嘴角的垂直距离差不多，外眼角在颧骨中心点的垂直线上。他用面部的另外两条对角线B-E和F-G来强调颧骨凸起部的位置，还向我们指出了最重要的结构线之一（B-G），此线为著名的面部中线。
《肩部与头部的外形分析》
在这幅图中，达芬奇对头部各种难画的位置进行了研究与练习。对艺术家来说，不仅要能画出头部的任何姿态，而且要能凭想象把这些默画出来，这一点是必需的本领。如果他不能凭想象画出一个姿态独特的头像，那就等于他不会画头像，即使模特就在他的面前也画不好。有许多理由可以说明这一点：首先，当整个头部的位置变动时，头上每一个容貌特征的方向都随之变动。既然头上每一个容貌特征都变动了位置，所以一定要把所有特征方向都画到比较理想的位置上。还有，当头部变动位置时，各部位的关系也将发生改变。
在研究大师作品时，我们会发现他的结构线往往并非清晰可辨。一个有水准的艺术家之所以不使用结构线，就是怕它们对画面产生干扰。但是在他作画的时候，这些结构线在他脑子里却是清清楚楚的。但是，学生在学习素描阶段，如果不画出上千张被结构线干扰的习作，你永远也学不会画素描。
此作品中的结构线与作为整体的头部之间的位置关系极为重大。比如，线条A-B表示了头部的水平位置，线条C-D表示头部低下，E-F线条则表示头部抬起。
《为圣母玛丽亚和圣安娜而作的草图》
头部(A)处理得很美妙。它被构思成了一个主光源从右边照过来的方块体。鼻子这个方块体的阴影被减弱的很合适，以便使其服从于头部侧面这个更大、更重要的体块上较深的阴影。一对眼球呈球状体嵌没于头部，深色的眼睑吸附在这个球体的表面，随着形体的明暗变化分享其阴影。
头部（B）被设想为近似圆柱形的体块，其顶部呈圆形。随着头的方向的改变，艺术家也调整了他的体块概念，以适应这里固定不变的光源方向。
乳房是球形象征物，它们被柔和的嵌没在胸前，侧面的暗部已很不明显。上臂（C）是一个圆柱体，往下逐渐变大，几乎成了削去顶端的圆锥体。膝盖（D）是被衣裙遮盖的球形体，尽管大腿从衣裙的暗示来看是一个圆柱体。这里的主光源突然有点移到了左边，这种情况也是允许的，这是由于考虑到构图、形体，或者任何你认为十分重要的因素的需要。但总体上看，这里由于主光源还是来自右边。
手（E）只完成了一半，从透视角度来说，我感觉它被画得大了一些。手本身的体块概念是再清楚不过的了，一个手背是曲面的方块体。
《圣女，圣子及其他习作》
这幅素描是达芬奇在速写本上画的。在（A）和（B）处你能看到一些非常迷人的线条。艺术家是想用这些线条练习画阴影，与线条下面的画没有关系。每根单独的线条都是用来表现从明到暗再到明的变化。
这样的线条很难画。当这样的线条聚集在一起时，它们可以用来表现曲面的效果。在小头像（C)中，达芬奇运用这种线条表现下颚部位柔和的肌肤曲线。
注意手臂（D）上的圆润线条，它使手臂具有明确的方向感。
在（E)和（F）中，注意观察达芬奇对头部基本形体的关注。
《马背上的裸者》
此幅画中，达芬奇把人的胸廓调转过来，从正面向背面（A-B）画浅色阴影，画马的胸廓时，则从马背到马肚子（C-D）画深色阴影。人的胸廓背后的肩胛骨（E）正好与马的胸廓侧面的肩胛骨（F）形成对照。达芬奇了解这些肌群（G和H）的相似性以及膝盖（I和J）的相同之处。
你可以用铅笔试着描画一下这幅画中人和马的脊椎变化的线条运动。
《手》
在（A）部，你能感觉到食指根部的球形，并能清楚地见到运行于这个球形之上的指总伸肌腱，这条肌腱一直延申到指节的末端。这条肌腱同样也出现在（B）处。(F)部位是由一小块起始于手掌并且主要向拇指第一指骨的根部隆起的拇指球引起的。（C）部隆起的部位表示食指的外展肌，这块肌肉很重要，正是它才使充满骨头的手掌具备了有血有肉的感觉。
尽管我们需要对手的每块骨骼分别加以研究，但必须认识到把手部（脚、胸廊和头颅也是如此）的骨骼联系起来进行整体考虑的重要性。这里有两次拱形——腕关节与手掌结合部的一个拱形（D）和手掌末端的半个拱形（E），它们对于手部的结构是最为有用的。这些拱形自然可以作为手的结构线。
我们的上肢和下肢很多地方都颇为相似，这让艺术家的写生工作变得更加容易一些。如果你掌握了有关上肢的大量解剖学知识，那么关于下肢的自然也就学会了不少，反之亦然。的确，我们的肘部是朝前的，膝盖是朝后的，但那是因为它们在漫长的进化过程中已经扭过来了。把这个因素考虑进去，研究一下上臂与大腿、前臂与小腿在肌肉和骨骼方面显著的相似之处，特别要注意手和足的类似之处。
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