南北色彩差异、色调、笔触、文明趋同文化求异！

中央美院附中色彩

中国美院附中色彩

在绘画中，首先应该是发现，后是理解，最后找出一种最为合适的方式或方法将其表现出来。在静物色调写生中，首先应该通过自己的眼睛去审视自然， 观察物象，然后进行构思，找到色彩在视觉中瞬间形成的感觉，捕捉色块印象，用具有形式美感的构成语言把静物以形、色、黑白灰等关系进行画面布置，形成各具 风格的画面。

完成画面形式和构成关系的合理布局与安排之后，再从色彩运用的角度对静物进行归纳与概括，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、个人情感、审美修养的可变性，按照一定的规律去调节各构成之间的相互关系，即可获得不同的色彩色调效果。

综上所述，色彩形靠素描功底，而色则主要取决于你色调的理解与表现

01

南北色彩有没有差异？

地方的老师，阻止学生们去北京杭州集训，一个很有说服力的理由是：南北画风差异大，去外地集训，很容易联考不过。北方的风格，不太适合咱们这的联考。你还是别去了。

我也搜集了一些素材，来说一下到底有没区别

中央美院附中色彩

中国美院附中色彩

大家都知道中国美术学院坐落于杭州，中央美术学院落户于北京，长此以来，形成了北方色彩看北京，南方色彩看杭州的说法。其中，形和色是色彩的两大主要语言。形，靠扎实的素描能力;色，便看你的色调修养。色调内容是丰富多彩的，我们内心的审美体验、思想、风格、个性修养最终都是靠它们来表现。

因为短短的三小时完成一幅色彩时间有点仓促，最大的差异应该是侧重点不同，因为时间短，北方人的性格选择型色结合，强化空间，南方选择了强化色调。其实都无所谓这两个不冲突，这两点是必须都有的，都是过程，因为是学生，不可能两点都融合的那么好，所以精力有限。如果一直能画下去的话，你会发现其实这根本就是出版商用这个当幌子成为卖书的一个噱头而已，无论你刚开始从那点入手，最后都要达到统一这两点，其实只有杭州的画室才过份追求色调，是因为他们已经摸索了一套用配好的各种灰色达到速成，不过去年国美的试卷已经开始打压这样的画法了。但是可怜了那些真心色调画的不错的学生了，他们被误伤了

中央美院附中色彩

中国美院附中色彩

画的好都一样啦，选在都是喜欢高级灰，北京更是这样，都是奉行国美那种色度较少但颜色很高级造型又好的色彩...中传很黑哦，要是只打断考这个学校最好去针对它的考前班

在很多人的观念里，北方注重塑造，南方注重飘逸，这个讲法是不准确的，也很笼统。

风格这种东西，在互联网教育渗透的当下，真的没有人能说清楚。

更何况风格，在评分体系里，只是属于锦上添花的部分。

我在求学的过程中，也无数次为风格的问题苦恼，也很纠结我该怎么找风格，怎么去适合考试的套路。

不过到后来，老师和我说：

联考考察的不是你的风格，而是你的基础，不要本末倒置。

中央美院附中色彩

中国美院附中色彩

02

色调

色调是高考色彩静物练习中最重要的环节，也是提高色彩感受能力和组织能力的最有效途径。静物色调练习的目的不仅可以培养你敏锐的观察力，更能使 其具备丰富的色彩表现力及对色彩的概括力，让你了解与掌握色彩、色调、画面的分割构成、画面节奏、韵味和意境。为你绘画及专业发展打下坚实的基础。

色调的概念。顾名思义“色”是指颜色，“调”是指调子，概括而言就是指颜色所形成的调子。在水粉静物作品里它是指各物体之间所形成的整体色彩倾向，专业术语里经常说的暖色调、冷色调、中性色调就是这个意思。当然还可以具体的有所指：红色调、黄色调、蓝色调、紫色调、绿色调……

进一步理解画面色调的形成，是由于物体间相互影响、相互作用产生的，因此，鼓励学生多花时间去找物体间的色彩联系，去思考任何一种色彩的产生都是有其重要依据的，没有依据的色彩是不可能出现在画面上的，也不可能形成色调。

对色调形成的认识既是一个感性的过程，又是一个理性的过程。在这个感性过程中，让他们尽可能的多看色彩，多看不同的色彩，让他们懂得画色彩是画不同的色彩，而不是画单色;在这个理性过程中，让他们尽可能多地自觉分析色彩的形成，分析色彩关系的产生，分析色调的统一性。

中央美院附中色彩

中国美院附中色彩

03

笔触

用笔的动作与速度

由于一开始大家第一步接触到的就是用笔的动作，因而，我们对于摆、拖、贴、点、揉、擦、涂等用笔方法一点都不陌生。一般情况下这些笔法要操作稍快一些，太慢则不爽快、不出效果，尤其是拖。但有些笔法过快也不行，如摆、涂得过快会出现飞白。速度与笔上水分之间的关系要把握好，水分适中可以画得快一些，水分少而画得快易出现飞白，飞白过多会影响画面效果。因此，在画色彩的过程中，作画速度的把握也很重要。

用笔要有先后次序

最后用笔要有顺序，第一遍的大色块要铺的薄，水分要多一点，后面慢慢的加厚；先画暗部再画亮部，这样画面不会很粉，当然你也可以反过来画，只要你有能力去把握；干湿结合的去画，有些静物的质感会比较糙，可以用比较干的扫笔去表现，一些水果或者是比较光滑的静物可以画得“湿”一点。

事实上作画顺序是可以灵活运用的，随着作画技术的熟练，先后顺序可以灵活变换。这样不会局限于死板的作画顺序，也能更好的经营画面。

用笔追求变化，形成对比效果

事实上用笔之所以要有变化，最根本的原因还是为了服务画面。用笔的聚散疏密、强弱虚实、干湿厚薄、大小长短、曲直方圆、深浅宽窄、明度色相纯 度、点线面、方向、节奏、急缓等变化都是为了形成对比，通过对比的方式呈现画面感。

因此，在实际的操作中，我们要避免一些情况的发生，如方向太一致、无变化、对称，对称则呆板。用笔大小、长短、宽窄雷同，用笔不可等距离、不可横平竖直，用笔要曲直相结合等。要知道无论是单个物体中的细节与细节之间，还是整体的大块面与大块面之间，对比是无处不在的。

中央美院附中色彩

中国美院附中色彩

▲点

用笔接触纸，点出大小不等的小笔触，多用于表现高光、花瓣等微小细节。

▲旋

旋，用笔的中锋旋转用笔，力道均匀、和缓，一般用于表现曲面，一笔蘸多种颜料，顺势而旋

▲叠

用于表现湿度适中的颜料一笔一笔叠加上去，色彩差距小的情况下能清晰的表达先后层次关系，常用在色彩纯度高、变化较为微妙的物体上，多用于亮面暗面过度。

▲提

用笔干脆利落的带出飞白，下笔时用力，然后缓慢提笔留尾巴起到衔接补形的作用，多用于静物受光面和反反光部分的提亮。

▲擦

用较干的笔快速左右摆动，蹭出较虚的效果，可加强色彩的整体效果。多用于暗部、阴影处、增加层次感或较虚的部分。

▲揉

在颜料未完全干透的情况下，以拖的方式先画上去，然后用力压着笔来回擦，使它在不改变底色的同时能渗透出其他色彩，表现出细腻、含蓄的色彩变化。

▲拖

带着颜料干刷，用笔的侧锋渐渐画出由实变虚的笔触，来表现色彩的衔接感，一般用于刻画细长的物体或者制造粗糙的质感。

▲勾

把笔尖压下去，再用笔锋拖笔。“勾”表现力很强，能收、能放。湿勾表达较为流畅的线条，干勾表达较硬、浑厚的物体，铁勾出现在物体的转折处，是一种长而硬直、均匀的线条。

▲摆

用笔的中锋结合物体结构走向用笔，力度要均匀，颜色要饱和，大多用于物体的主题上色

下笔果断，利落

画色彩最忌讳的就是在画面上反复涂抹和揉擦，使底色泛起、变脏。而且，描、涂、抹会使人感到死板僵硬、机械、不放松、不爽快，因而也就失去 了绘画感。此所谓人为太过天趣尽失。因此，画色彩时老师都会要求我们，下笔之前要思考，下笔时更要果断，利落。

用笔应该既活泼又节制

活泼就是要画得生动、灵活多变。笔触过于规整、雷同就会使画面显得拘谨、呆板。统一就是对变化的节制，是笔触上的共性。一个画面能不能吸引人，最关键就是看笔触是否自然、生动，过于呆板的笔触没有画味儿，但是过于狂放的凌乱笔触又让人觉得很乱，因而把握画面乱中有序的节奏感很重要。

04

步骤解析

如何画好一张色彩考卷？这是所有学美术的学生都需要面临的问题。其实很简单，把握好4个步骤，勤加练习，多理解里面需要注意的知识点就足够了。

① 构图完整、和谐，构图。静物写生构图是根据具体物体及作画者的角度确立横幅或竖幅画面，确定了构图后，用棕色线条勾画轮廓结构，要求比例、透视、形体结构转折准确，并根据物体的主次、强弱简略概括地表现出深浅、虚实关系。

② 铺色，色调要统一，符合色彩规律。铺大色调是要紧紧抓住物体的色相，即概念意义上的固有色。处理好色彩三要素，色相、色度(明度、纯度)、色性(冷暖)。带出画面物体的暗部及投影，色彩中的造型，造型要准确，色彩中的造型虽不需素描中的细腻与严谨，但必须相对准确，而且要更简练更概括，要体现形的立体感和空间感。

③ 带出画面物体的暗部及投影的基础上，再进一步向灰面推进，然后从主体物进一步深入塑造，并向投影衬布延展，使其具有整体而协调的联系。水果的塑造也是同样道理，只是要注意前后空间距离所形成的主次、虚实变化。深入塑造，避免平均是该阶段的首要任务。其次，在全面完整地表现对象后，检查一下整体的色调及和谐的统一关系。同时对个别局部的细节进行调整，减弱琐碎次要的细节，加强画面视觉中心。

④ 总体调整。考生应留出至少30分钟左右的时间对整幅画面作整体调整。调整阶段的主要任务是从大的整体关系出发，对画面进行 全面检查，调整和修改画面不入调的局部色彩。这个阶段的工作是对画面进行最后润色。对那些重点物体，赋予画龙点睛之笔。突出主体，放弃一些不必要的细节关系，努力使画面的物体鲜明生动、和谐统一。

05

考美院

色彩头像一直是中央美院，清华美院，天津美院，中国美院等造型专业里面的必考科目，对学生的能力要求较高，所以，足以见色彩头像在艺考中的重要性。同学们想画好色彩头像，最关键的是要解决这3个大问题

（1） 人脸上的颜色该如何调？

这个问题是学生在画色彩头像中最常见的问题，特别是初学者。

经常会有学生说自己看不出脸上的颜色，调不出人脸上的丰富色彩，不知道画成什么样的颜色才是美院喜欢的。其实这个问题要从画色彩静物说起：一个苹果的颜色就是要靠背景的色彩衬托出来，脸上的色彩要靠背景来衬托表现。如果背景是冷色调的，那么脸部就要暖一些。画画的时候看一眼背景再用余光看一眼脸部，脸上的色彩感觉就有了。脸的固有色就是黄色（我们大部分都是黄色人种），偏冷的黄和偏暖的黄，黄色系里稍微加点冷暖变化就可以了。人脸的色彩一定要调亮一些，有变化漂亮的和谐的色彩是老师们喜欢的。

（2）何为色彩关系，脸上的色彩关系应该怎样处理才能和谐统一

色彩关系其实就是冷暖关系，亮部与暗部的冷暖对比。如果亮部是暖黄色的，那么暗部就冷绿的色调。如果亮部是冷黄色的，那么暗部就是暖色的。暗部的色彩要和谐统一，同时又暗含变化。亮部的色彩要跳跃，这样才能形成强烈的色彩感受。

（3） 如何塑造色彩头像中的“形”？

色彩中的形不是要和画素描一样去描，要概括，要主动画出形的节奏。画色彩的过程中更重要的是要通过色彩关系之间的对比来塑造形体，而非像画素描那样描摹形体。笔触要有讲究，水粉不像油画覆盖力那么强，所以在塑造形体时要尽可能的一次画好，切忌来回修改，笔触摆的时候要顺着形体的结构。注意头颈肩的外轮廓形也是很重要的，要把外轮廓形画的整体好看。衣纹的处理要松动概括，注意不同衣服的质感，用笔要大胆活泼，这样能同面部拉开层次。

06

很多时候颜色不是看出来的，而是根据静物的环境色和冷暖色调调配出来的。

临摹很重要，理论知识也很重要，例如冷色调物体的阴暗面主要为暖色调。所以在调配颜色时不能只单纯盯着局部看，需要整体看，局部画。调色尽量以2-3个颜色调合。不要超过三个以上颜色，不然画面整体偏灰调。

对于高中考美术，要以亮色调为主，大学画画可以尝试灰色调。

画阴影以调合的灰偏暖或偏冷来体现静物的立体感。在阴影或反光中加入部分环境色。整体画面就比较立体和谐了。

在示范中，学生会心的感叹说：“原来是这样画的!…‘看老师画画，真是一种美的启迪与享受”。画是无声的语言艺术，也是无法用语言来解释清楚的，好在示范画的效果，一经展示，其中的得失就不言自明，相信，这些画在与读者的视觉交流与品评中会相互弥补自己的不足。

关注和谐画室带给你最正统的美术知识。

好东西大家记得分享

和谐画室——源自中央美院正统基础引领你通往专业的艺术之路

和谐画室传承中央美术学院正统基础。专注艺考十年，指点艺考迷津，中高考美术培训，出国留学，升学考研，建筑设计，美院教师专业高度，关键是认真负责，来和谐画室学真功夫。定期发布美术教育资讯，大师作品，考试信息，敬请关注。电话：13731153657

如果您有什么疑惑请先关注我们，然后给我们留言。

和谐画室公众号

如果您想联系我们有以下联系方式：

郝杰老师微信号

画室电话:13731153657,QQ:897850879

画室地址:石家庄市西二环北路203号1栋2单元102号

地铁1号线长城桥站A口出站北行500米西二环与新华路交叉口十字路口东北角市运输三场宿舍院内乘车路线:西二环新华路口-公交车站途经公交车：2环1, 2环1快, 2环2, 2环2快, 9路, 61路, 91路, 301路, 314路, 旅游11路, 旅游6路西二环新华路口站下即到。