德艺名师 | 保罗·塞尚作品欣赏

保罗·塞尚

Paul Cezanne，1839-1906

后印象主义的代表画家，

出生于法国南部城市普罗旺斯。

其父是一位富有的银行家，

曾一心想把儿子培养成律师。

然而塞尚却对法律不感兴趣，

而特别醉心于绘画。

1862年，23岁的塞尚终于冲破家庭阻挠，

来到巴黎专攻绘画。

他经好友左拉介绍，

结识马奈、毕沙罗等印象主义画家，

并多次参加印象主义画展。

后来，他由于不满于印象主义的艺术追求，

而与印象主义者分道扬镳，

从此专心追求表现形式，

对运用色彩、造型有新的创造，

取得巨大成就，

成为西方现代美术史上一位卓越的画家，

被称为“现代绘画之父”。

高脚盘、玻璃酒杯和苹果

这是塞尚41岁时的作品。整个画面上的物体的体积感和质量感由于光的反射颤动而更明显，高脚盘和苹果被鲜明地突现出来，形成视觉的吸引力，画中的物象都显得非常结实、厚重。画中的一切都有其相互的关系和存在的意义，每个物体都是构成其整体的一个要素，达到高度的精练、简化，这是塞尚创造的一个纯粹的、实在性的画面。

圣维克图瓦山的松树

圣维克图瓦山像一座巨大的金字塔，俯视着整个埃克斯农村，当地人们常根据它的阴晴变化去预测天气，产生了许多传说。画家多次描绘这座圣山。画面近景的松树色彩浓重，伸向天空的枝条变化欢畅，绿叶遮盖蓝天白云构成一块有变化的冷色调，画田野时以横竖阔笔触构成不同色块的对比，使画面形象单纯中见变化。整个景色调子明快，画家抛弃了多余的细节，造成一种雄伟静穆的美感。

塞尚夫人

坐在红色手扶椅上的塞尚夫人，这是画家38岁时的作品，他主张物象的体积是从色调的相互关系中表现出来的，这幅肖像就体现了他的主张。塞尚的肖像模特儿除他的妻子外，很少有其他人，这是因为他要求模特一丝也不能动，稍微动一下他就呵斥:“混蛋，谁叫你动？苹果能动吗？”他极力寻求创造一种稳定、坚实、永恒的艺术形象。这幅画的布局是饱满的，具有一种安详平静的境界，大红的椅子，竖直条纹的裙子以及背景上散落的蓝色小花，使画面充满了温暖、舒适、稳定的气氛。

一篮苹果

1890-1894年 保罗·塞尚 法国 65cm×81cm 布 油彩 芝加哥艺术学院藏

在陈旧的桌子上，铺着一块白色台布，上面放置着一篮苹果及一个酒瓶，白色的磁盘中盛着面包片，色彩响亮凝重。白色与黑色使画面呈现出冷漠、僵硬之感，红、黄、绿等色分布醒目。画家强调了物体的体积和空间感，将现实物体视为一堆结构综合体，体现出一种冷峻的内在精神气质。

大 浴 女

塞尚 法国 1898-1905年 208x249cm 布油彩 费城艺术博物馆

这是塞尚的作品中最大的一幅(208×249cm)，用了8年的时间才完成。从他的草图可以看出，在30年的时间里，他一直在构思这幅画，可以说这是他的艺术理想的最后寄托，是他坚强信念的象征和归宿。塞尚对于画女人体十分胆怯，当他谈到这幅画时曾为自己所描绘的女浴者好像是在河里洗澡的一群士兵而惋惜。在这幅画的构图上安排了两组冲天向上的树干在天空上交汇成金字塔形，裸女组合成疏密有致的视觉对称式，画面色彩配置冷暖对比鲜亮、温和且热情，既绚丽又浓厚，并置的笔触色块具有一种动感，富有朝气。

狂欢节的最後一天

沐浴男子

塞尚 法国 布面油画 1895年 60x82cm

除了女性沐浴外，画家塞尚也描绘了男性的沐浴图，浴者-les baigneurs vers 就是一幅描绘男人的油画。画家塞尚把少年时河边戏水的情景用明快的色调轻松的描绘出来。在背景中，还可以看到艾克斯的象征——圣维克多山。

四个沐浴女

1900年 保罗·塞尚 法国 73cm×92cm 哥本哈根 卡尔斯伯格美术馆藏

塞尚晚年一度对描绘浴女有着很大兴趣，甚至不惜用宏伟的构图来表现浴女。这里的浴女形象，与其说注重体面结构，不如说更接近于将裸体视为音乐般的色彩符号。浴女的形象似幽灵一样，漂浮在大自然中。可以看出，这幅作品的艺术原则已不是那种写实风格，而是以粗犷的线条重新组合成带有古典意味的人体画。

盘 山 路

1879-1882年 保罗·塞尚 法国 60cm×73cm 布 油彩 波士顿美术馆藏

这是塞尚的一幅风景画，描绘了盘山路通过村庄延伸向山区深处。画面简洁，用色单纯，仍然以惯用的厚重色块，体现出明暗关系。中间调子用的多了一些，因而具有某种真实的感觉。画面上呈现出稳定感与重量感。

田园牧歌

1870年 保罗·塞尚 法国 65cm×81cm 布 油彩 私人藏

画家以蓝色调描绘了这幅作品。三位裸女与三位男子在河畔休息，蓝色使画面充满诗意并显得深沉莫测。塞尚以惯用的浓厚色块，用明暗对比加强了人物的体积感和深度感。但是，他不过分地关注光的表现层次与复杂性，只注意了形象的综合性与整体感。

埃斯泰克的海湾

这幅画的中景部分是海湾，这是一片强烈浓重的色块，各种各样的蓝色横跨画布，建立起经过细致融合的笔触。海湾的后面，是一排蜿蜒起伏的小山，山的上空是柔和的蓝天，里面只加了一些极淡的玫瑰红笔触，象是落日的余辉。艺术家在画的边缘切断了空间，这种切断空间的手法具有否定在深度中消退幻觉的效果。海湾的蓝色，甚至比前景的褐色和红色更强烈地表现自己，结果空间变得模棱两可又相类似。塞尚之所以能够建立一个新的绘画概念，并影响二十世纪绘画六十多年，是凭借了他印象主义者的色彩感和瞬间幻象，更是凭借了他那观察自然的强烈而敏感的知觉。

圣维克多山

这幅作品中，塞尚把高山描绘得遒劲有力和巍然庄严，山势显得十分险峻。前景的概括性使观者与山岩峭壁挨得更近，在山崖的简略的形体中包藏着潜在的运动和潜在的斗争。热情重又压倒了静观。大地的力量挣脱了束缚，它们的怒吼取代了安谧的观察。塞尚熟练地驾驭着画面中立体图形们的塑造和它们的透视安排，前期作品中那种惴惴不安和简单化已经不见了，取代而来的是信心十足和结构上的更大复杂性。

僧侣肖像

创作于1866年的《僧侣肖像》是塞尚初期的典型作品。

画中描绘了一个身穿天主教僧团服装的人物，塞尚就此人物画了不下五幅不同的肖像；此人以“多米尼克大叔”之称而被载入了美术史。僧侣乳黄色袈裟的亮色调同青灰色背景之间形成了强烈对比，这种对比又被皮肤的桃红和玫瑰色、头发的深褐色，特别是被黑色的阴影所间断。画家的目的在于表现颜色的质感，同刻画对象以及光线气氛效果毫不相干的质感。由于浓厚的颜料比稀薄透明的颜料具有更强烈的分色特性，所以塞尚干脆不用画笔，而用调色刀来画画，这样画出的画质感非常强烈。

玩纸牌者

塞尚 1890年 油画 45×57厘米 巴黎奥塞博物馆藏

在这幅画上，塞尚将两个沉浸于牌戏中的普通劳动者形象，表现得平和敦厚，朴素亲切。虽然主题十分平凡，然而画家却通过对形状的细心分析以及通过诸形式要素的微妙平衡，使得平凡的题材获得崇高和庄严之美。在这里，相对而坐的两个侧面形象，一左一右将画面占满。一只酒瓶置于桌子中间，一束高光强化了其圆柱形的体积感。这酒瓶正好是整幅画的中轴线，把全画分成对称的两个部分，从而更加突出了牌桌上两个对手的面对面的角逐。两个人物手臂的形状从酒瓶向两边延展，形成一个“W”形，并分别与两个垂直的身躯相连。这一对称的构图看起来是那样的稳定、单纯和朴素。全画充分显示了塞尚善以简单的几何形来描绘形象和组建画面结构的艺术风格。画面的色调柔和而稳重。一种暖红色从深暗的色调中渗透出来。左边人物的衣服是紫监色；右边人物的是黄绿色。所有远近物象都是用一片片色彩所组成。不同的色块在画中形成和谐的对比。塞尚曾画过多幅玩纸牌者题材的画，画上人物多寡不一(其中最大的一幅上，共画了五个人物)。而最为著名的，要算是这幅只画有两个人物的《玩纸牌者》。

凯恩肖像

作于1877年。印象主义赋予了塞尚新的人情味。

在《凯恩肖像》明亮的绿色背景前，显现着蓝灰色的头发、胡子和上衣，以及淡蓝色的衬衫、浅红色的肉体，这幅作品中，塞尚以浅色调突出着深色调。色彩的笔触尽管很粗犷，但由于变化丰富，完美完成了构图。从这种形与色的完美统一中，产生了这个塞尚和雷诺阿都很敬重的人的形象——一个敏感而严肃、面带愁容但意志坚定的、内心充满着崇高精神的艺术保护者的形象。塞尚在这幅肖像上成功地把作为艺术对象的人和艺术所要刻画生命力结成为一个完全的同一体。

穿红背心的少年

塞尚 1895年 油画 95.5×64厘米 苏黎世比尔勒藏

在这幅画中，穿红背心的少年肖像占满了整个画面，他那弓形的身躯在画面中形成了紧密的空间结构，弧形的手臂与弧形的身体彼此相协调。绝妙处，画家有意改变了客观形象，他把少年的左臂有意地“拉”长了，从而使冷色的袖子有足够分量的色块与上部大面积的白色及冷色取得呼应；还有少年的发间和额头那闪光的白色与留白也是作者特意安排的，就连少年左肘下那块方形白纸也是举足轻重的，全画形、色、点、线等因素，均按一定的理性秩序进行安排，它们相互作用，相互平衡，且缺一不可。