色彩静物提分小技巧

作为美术生一定有因考试而发挥失常情况，不要慌今天石家庄小编要分享的是关于色彩静物类考试的清晰流程快来看看吧~学会了能提不少分呢。

体会试题

在拿到试卷时，切不可急于动笔，一定要仔细阅读，明确考题的要求，如有不明白的地方，应向考场工作人员或教师提出质疑，只有明确了考题的要求后才能进入下一阶段。首先酝酿酝酿，打打腹稿，在脑海中构画出几张画面，然后加以比较，有意识地取舍，最后留下自己设想的满意画面。要充分发挥想象力，设计好画面的预期效果，在画纸上画出草图，为下一步的构图、铺色打下良好的基础。

立意构图

静物画构图的物体主要有花卉、蔬菜、器皿、衬布等几大类。因此，在考试前就要对这些物体的形状、色彩、质感有一个全面的了解与认识，并通过临摹、写生、默写等一系列训练，做到成熟于胸、默记于心，只有这样，在默写时才会得心应手，游刃有余。构图时要充分利用形式美的规律，使构图饱满，富有创意和吸引人。静物画的常规构图主要有三角形、十字形、S形等，此时，不妨取之灵活运用。

在色彩静物的构图中一般注意以下一些原则

1.静物摆放要合理，聚散得当。切勿把主体物放在画面的正中位置，这样会给人太过死板的感觉。

2.光源要明确，确定主体物的位置要根据光源方向，亮部的面积要大，暗部的面积要小。

3.画面的透视关系一定要正确，符合透视原则。

这些构图的法则不是固定不变的，只有大家学会灵活运用，在平时多多练习构图，才会有属于自己新颖的风格，这才是制胜的关键。

确定色调

色调是水粉静物画面总的色彩倾向，构图之后，可根据题意和物体，首先确定几个大的色块，以便能确定出整幅画的色彩基调。在此，应着重处理好亮部与暗部，物体与背景之间的关系，画时可采取快速薄画平涂式，使画面色调能较快地体现。

铺色时要胆大心细，从整体着手，充分理解光源色、固有色、环境色的关系，以求大关系的准确性（写生和默写的转换应用训练，以及这样的色调练习一般在考前应该做好，不然就无从下手，脑子一片空白。要避免颜色之间杂乱无获，各自为政）。

深入刻画

深入刻画是色彩静物默写的艰难时期。这阶段需要从少时写生和临摹中把握各种静物的造型特点，才能充分塑造上体物的形体结构、质感和空间。此时，宜采取厚薄相结合的画法，且注意运用笔触对物体的塑造和一些肌理效果的使用，以增强画面的效果。塑造物体要从大局出发，突出主体，切勿面面俱到。

画局部时要不断地把所描绘的局部和其他部分进行比较，要经常调整画面不满意的地方，使一切细节服从于整体。考生在考试时一定要充分遵循“整体-局部-整体”的作画原则，努力把静物的形体、色彩、层次、空间、质感塑造到位。

收拾调整

收拾调整阶段是考生能否获得高分至关重要的一环。调整的目的，主要是让画面更突出，更响亮，使自己的画能在众多试卷中脱颖而出。往往这一环节最容易出毛病，这时，千万不要慌，把自己的画往远处放，仔细看一下黑 白灰关系是否拉开了，如果没有，就要加强明暗关系。

调整时，通常要将后面的物体与前面的物体多做比较，增强层次感和空间感，后面物体的塑造要概括一些，色彩也稍灰一些，前面的笔触要大一些，前面的物体塑造要结实一些，色彩纯度稍高一些，主要物体要多深入多刻画。

希望这些小技巧能帮到你们哟，最后看看国美设计类色彩静物高分试卷学习一下吧。

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