素描半身像干货分享

今天石家庄画室要分享的是关于素描半身像的知识点，素描半身可是我们校考考美院的必修课程，接下来就跟随小编一起来学习学习吧。

我们先来了解一下画好半身像应注意应注那几点：

1.要仔细观察

2.找出对象的形体特征

3.定好比例

4.运用长线快速概括出大形

素描半身像是中央美院、中国美院、清华美院历来造型素描考试科目。为什么偏考半身像呢?因为生活气息浓是半身的特点，在考查学生扎实功底的同时，考查学生是否善于观察，是否能捕捉鲜活的生活味道。

画素描半身像应注意的四个步骤

一、完整的构图

构图的意识，不是死板的将人物挤到画面里，而是要通过审美的训练，有取舍、有概括、有意识的构图，头、手看上去应是完整的。要主要画面的左右的均衡，脸部朝前放空留一般略多一些。

同时也要注意构图的严谨性，这里说的严谨性并不是说画的四平八稳，没有变化，在构图上要把人物比例动态进行合理的安排，体现出放松的感觉，注重整个画面中人物的贯穿性，做到收放自如。

二、自然 生动

我们要对人物的观察感受诚恳入微，提炼、概括的表达。画一张细节丰富的半身像容易，画一张半身提炼，概括素描难。体块意识的建立，会使衣纹处理统一完整，褶皱随行，不落俗套。头部的刻画应是准备考造型的同学轻车熟路的。手的重要性等同于头部，即是重点也是难点，手集中地体现着不同人物的性别、年龄、经历、身份等个性特征，记录着模特的生活印记，呈现着不同的表情和美感，素有“第二表情”之称，应当花心思练习表现。

三、刻画

接下来要注意细节的刻画，大的感觉很重要，也是最先要表达而出的，但是细节不能够深入的刻画，就会让人们感觉单调，缺少层次。头、手是最传神的部位，画好了会展现出模特独特的气质，面部的特征要抓住，根据人物的年龄、性别、皮肤等进行归类，尽量画出不同的情感特征。

四、形体.空间.效果

这一环节的训练罗列了几项，其一是形体的把握，外形和体积关系是画面重中之重，画感的表达，效果的处理。黑白灰色块的布局，线的运用，画面处理的主动性，强烈的视觉处理，绘画才能的表现，靠的就是这部分的训练，这好比一个身材不错的人，穿上得体的衣服，给人深刻的印象。

画面层次、空间感的处理，有的半身像人物作品就是一个没有灵魂的躯体，很死板，这是由于缺乏画面层次效果，画面层次要靠人物结构关系，黑白灰关系，以及进行表现时候的虚实、主次关系来决定，比如我们表现面部的时候，要把最突出人物特征的的部分进行强化处理，其它的地方虚化，还有身体，衣服要虚化，关节与衣服结合的部分要强化，这都是画好素描半身像应该注意的问题。

五、艺术表现

艺术表现这一点是比较高的要求，不是埋头死画的结果，多观摩画册、画展，从大师作品、当代肖像中借鉴适合自己与众不同的表现手法。

这四点，作画时按步骤来，一项都不能落，然后再在每一项里完善，这样才可以画出高分的有表现力的素描作品！

角度动态分析

四分之三侧角度半身像的动态分析

从四分之三侧面的角度来看，两手肘会有明显的远近、高低位置的差别。构图原则也和素描头像的形式一样，对象身体面对的方向应该多留一些空间，不仅仅是前方空旷能给人自然的感觉，同时还能保证对象的手部在画面中完整性。

画面空间在前的部位要花的比较实，相对细致；远处的则要虚，做弱化处理。由于受透视关系的影响，画面空间靠前的部位体积会较大，靠后的会小一点。

全侧半身像的动态分析

由于全侧面角度半身像构图的特殊性，在抓取半身像动态时所要参考的点会增多，对象的后背轮廓会成为一个重要的表现内容。画全侧半身像的把握重点则是对前后空间的塑造。

在构图时要增加对模特后背的关注，不能为了增加画面的视觉冲击力而拉近与对象的距离；全侧面中更要应该对手部进行细致刻画。