实用|最全的各科考试要点解析教你短时间制霸联考！

掰着指头数一数，距离联考的时间越来越近，同学们的备考时间也已经严重不足啦！这时候就是该查漏补缺，努力提高呀。

小编整理了，素描头像、素描静物、色彩风景、速写，这几大不同科目的考试要求，可以一一对照一下，看看自己准备的到底怎么样了~

素 描 头 像

01

形要准 （简单说来就是要画的像）

但为什么有的人明明没有画的像但却仍是高分？因为阅卷老师根本不知道你画的人到底是谁，老师判断你画的好不好的的标准就是你画的结构是否正确，形准不准。

02

要完整 （画面完整是联考素描的关键）

什么叫画面完整？就是形完整，你所画的光影也完整。所谓光影的完整并不是说你画的越黑，涂的越多就是完整，而是说你把握的黑白灰关系正确，素描关系正确，画面才能说是完整。

03

有体积

体积表现的是物体的厚度，体积的表现要在理解了结构的基础上。比如头是个近似的球体，鼻子是个近似的长方体。你画石膏像/分面像的时候所练习的，都是为了理解结构和学习表现体积。

04

多角度训练

不要只在一个自己喜欢的角度画画，而放弃其他角度的练习， 要知道考试的时候，可是哪个角度都有可能考到的。

我们总结最常考的三个角度就是：四分之三面，正面和侧面。如果把这三个角度研究透了，考试的把握就会更大一些哦！

素 描 静 物

01

明确的作画步骤

给大家介绍一种适合联考中使用，相对稳妥的绘画方式。

第一步就是打形。规划好你的画面，主体物与其它的静物位置，以及画面的构成，这一步不要着急，一定要多思考多观察，因为这一步是最好修改的，画到后面再想改构图就不太现实了。

第二步是区分亮面暗面。快速的找到明暗交界线之后，统一暗部，注意不是所有的暗部都一样黑，还是要有所区分，这一步画完整体的明暗关系也就出来了。

第三步是用纸擦。把之前统一的暗部用纸擦一遍，加强画面的整体黑白灰变化，也方便最后的塑造。

要记住，假如你画不进去了，很有可能就是调子浮在了纸上。这个时候我们就需要用纸或者擦笔把调子揉进去，才能画得更加深入。

最后一步是塑造以及调整。做为一张考场素描作品，我们不需要太深入的塑造，要做到主体物在画面中最强烈，其余的部分都是适当即可。

如果你的能力强就可以多画一点，还是那句话，不要让画面的某一个部分过于强烈，不然没有时间了画不完了，画面就不完整。一定要留给自己20分钟左右时间调整画面，包括黑白灰关系，细节塑造，暗部统一，高光等等。

02

单体为赢

单体的塑造没有什么知识点，无非就是三大面五大调子，再加上一些质感的区分之后，基本上也就可以了。

最重要的一点是，单体放到一张完整的画面中不能过于突兀，要服从整体，比如说你一个黑色的罐子，如果你只画单体，那你可以画得非常强，但是放到画面中你就不能画得很强。

03

最强联考风静物组合搭配

考试中不同的静物组合以及构图变化,会给画面带来非常多的不同，好的搭配会给画面加分。

第一点是静物之间的摆放。常见的搭配考察方向之一就是水果与盘子。

盘子中可以放2-3个大小各异的水果，记住不要画一样大的超过3个放在盘子里，然后在盘子周围画上几个中等大小或者小一点的水果，要保证最大的那个水果在盘子里（不要把西瓜、菠萝这种放到盘子里）。

这样的话盘子这一个区域就是除了主体物之外的第二重点，也是比较密集的，画面重心就会比较集中，老师一眼就能看到你想表达的东西。

第二点是衬布的搭配，一般考试会有2-3条浅色和深色的衬布混搭。衬布是非常好来表现前后空间感以及画面虚实变化的，所以我们可以采用交叉式的方法。

如果是三条衬布就把其中一条作为背景，稍微表现一下布纹，一般以灰色衬布为主。注意衬布的形体变化不宜过多，也不能太少，越往前，布纹就要越多。或者是在静物周围，像盘子底下的衬布也会多一点。

最后一点是要合理的利用一些叠压关系，如果你要画2个以上比较大的静物，要如何摆放呢？这里就需要考虑空间和叠压的问题。我们来看下面这一组静物，首先酒瓶和白菜都是比较长比较大的静物，如果把白菜横着摆过来，就会形成一个快要交叉的构图，但是这里没有这样做，而是把白菜稍微的斜着，这样白菜叶的部分隐藏到了酒瓶后面，而这一部分的空间感也更加强烈。

色彩 静 物

01

构图

构图完整、和谐，构图可尝试一些大构图，就是跳开传统的立面与平的静物台式的的构图，如静物放在凳子上、椅子上、窗台上等。

02

色调

色彩关系准确，色调统一，符合色彩规律。铺大色调是要紧紧抓住物体的色相，即概念意义上的固有色。处理好色彩三要素，色相、色度(明度、纯度)、色性(冷暖)。

03

造型

色彩中的造型，造型要准确，色彩中的造型虽不需素描中的细腻与严谨，但必须相对准确，而且要更简练更概括，要体现形的立体感和空间感。

04

空间感与质感的表现

空间感在构图时就要有所体现，比如衬布布纹的走向，物体的透视关系等。质感指表现不同材质的物体所要的技法，如金属，玻璃制品，瓷器，陶器以及水果蔬菜等。

色 彩 风 景

01

色调

色调，是色彩的调子，是色彩的主要倾向性也是整幅画的灵魂，所以想要画好色彩风景就要把握好整幅画的色调。

在色彩基础练习中，从静物到风景要特别的注重色调。当我们要画一张色彩风景的时候就要特别注意季节，气候，时间，光线。比如夏天大地一片绿色，所以就应该以绿调子为主，在阳光下以暖调为主，在阴雪天以冷灰调为主。

02

构图

构图在绘画中起到举足轻重的作用，在构图中首先要在作画的时候有远，中，近景，还要多揣摩大师的优秀作品。

“十”字构图让整幅画很稳重，透视和空间感非常强烈。“S”形构图具有延长变化的特点，画面有优美协调的感觉，“C”形构图，具有线条美的特点，画面简洁明了，然而在安排主体对象时必须安排在C形的缺口外使人的视觉随着弧线移到主体对象。

速写

01

构图

单个动作的构图比较简单，原则上宁上勿下。动作朝左，构图偏右即可。

双人组合要注意两个人物动作的主次对比和相互协调，首先比例要一致，站立的动作和坐着的动作一样高是不行的。

场景组合难度较大，透视是最需要注意的，前大后小的原理一定牢记。然后是动作的呼应与联系。场景速写除了注意人物动作和比例透视要自然，还要注意周围道具对场景的烘托，但不能太突出，以免影响了主题。

命题类速写的构图带有创意性，一般情况下，内容大多是一些生活中的典型情节，例如集市一角，周末见闻或家乡新貌等等。不管考什么内容，都有认真思考，做到立意新颖，构思巧妙。

02

比例

人物动作的比例是画好速写的关键，双人或多人以及场景速写的比例是很难掌握的，在动笔前，要用虚线定好前后动作的比例差别，千万不要出现没有透视或比例失调的现象，比例的差错，往往是考卷失分的关键所在。

03

动态

动作特征和运动重心是人物速写最重要的因素，表现动作最忌讳木纳讷、僵硬。

要把动作画的自然生动，一是平时要多观察，多积累。二是要深刻研究人体的运动规律，熟练运用斜线纠正动势。

三是在考场上，如果对某个动作没有把握，可以给自己在心里比划一下这个动作，体会这个动作的特征在哪里，并注意几个关键部位的动向。

本文来源于网络，如有侵权请联系删除！