去年7月,一幅10米乘2米的大型绘画《成都花园》引起轰动。这幅画由国际知名艺术家James Warhola和年仅8岁的Aelita Andre共同创作。
《成都花园》10m×2m
我们今天要说的,就是这位来自澳大利亚的天才小画家Aelita Andre。
别看Aelita年龄才8岁,她可是从9个月大的时候就开始画画了。。。当别家的小朋友还在画简笔画、涂鸦的时候,她的作品已受到全球画坛的重视!并且在2岁的时候就成功地举办了自己的个人画展。
年幼的Aelita
不但被冠以“世界十大神童”之名,更被誉为“神级抽象派大师”杰克逊帕罗克(Jackson Pollock Reborn)再世。上过《纽约时报》、《大西洋月刊》、BBC和ABC等著名报刊杂志及电台。2011年6月,在纽约开启了第一个个人画展,当时她年仅四岁。连《时代周刊》都曾以《这个4岁小女孩会不会就是下一个毕加索?》为题撰文介绍这位奇才。
充满艺术气息、眼中透着自信!而强大的遗传基因是她先天具备的条件。
Aelita的父亲是电影制片人兼画家,母亲则是个音乐家。他们的艺术细胞完全遗传给了女儿,这个小女孩才会展露出绝佳的艺术天赋。一方面积极鼓励,一方面又不去强迫她画画。
Aelita和父母在一起
Aelita和父母在一起
但也正是因为家人都太“艺术”了,所以有许多人质疑说:“华丽的背景颜色,美术字标记,有可能是父母所为,这不像一个小孩之手,绝不像这个年纪能画出来的。”为了破除谣言,Aelita的父亲多次将她作画时的情形下,上传至Youtube分享。
摄影师们正在抓拍边画边玩的小Aelita
Aelita从小就拥有自己的画室,她喜欢笑,她喜欢自己的画室,她喜欢无所顾忌的在画室里画画。
她不画简笔画、也不去外面学画、更不会用水彩笔玩填色书,在她的画室里,充满了各种尺寸的油画框和无数的颜料。
她的父母从不会约束她的表达形式,穿一身旧衣服,扔画室里,自己玩吧!
不怕颜料弄的到处都是,不怕衣服脏,想涂想抹,随便!
身为音乐家的妈咪Nikka Kalashnikova和制片人老爸Michael Andre说:怎么好看怎么好玩怎么来,画里想加沙子、石子、弹珠、用刷子用手用刮刀用蜡笔随便!
怎么画我们都不会管你的!
于是,Aelita就会放松自由的用绘画的方式表达自己的情感和喜好。在画室里玩的不亦乐乎,这下就收不住了,玩出了名。
有人这样评价她的画:色彩缤纷、灿烂奔放,弥漫着轻快明亮的感觉,展现出一种自然纯真、无忧无虑的风格。
她所选用的颜色都极为纯净,笔触不拘一格,所散发出的率真直接和发自内心的真诚让每幅画都显得十分独特。
这些画作既会让人出神凝思,又充满了力量,人们从中能够找到一探儿童潜意识里毫无约束的创造力的窗口。
或许这正是 Aelita Andre 画作受到如此多艺术爱好者追捧的原因:自然流露、未经雕琢的美好童真、童趣,永远都是那么打动人心。
更难得的是Aelita 已经有了属于自己的强烈风格,这是很多画家花了很久都到不了的一种境界。
毕加索说:我用了一辈子的时间,就想像孩童那般画画。
Aelita没有学过技法没有学过构图,更没有用画笔去临摹一个物品,看画的像不像。她只是把颜料和画布当做自己的玩具,跟着心走,在绘画的过程中体会游戏的快乐。
当然,也有人会质疑Aelita Andre的画是不是由父母帮助完成的或者有高人指点辅助作画。
对此,她的母亲坚称,女儿的作品都是靠一己之力:“如果一个孩子具备某种天赋,父母只需给她展现的机会”。
有人指点?
NO!NO!NO!
Aelita从小特有主意。
她会坚持自己选择喜爱的颜色,和搭配方式。
如果别人提议她用其他颜色,她就会不高兴!
Aelita 善于运用的颜料的表现方法:喷溅、挤压、堆积、涂抹。就像孩子们到了海边沙滩上会爆发创造力用各种方式玩沙子一样。她让颜料肆意的在画布上旋转、爬行、挥洒。
还把生活中收集到的树皮、树枝、纽扣、羽毛和小玩具也加在画中,使得成人觉得画面的整体效果极具质感和深度。
其实人家只是个小孩子在玩啦!
随着年龄的增长,她的作品不仅限于平面的作品了。
Aelita曾在澳洲、美国、英国等地都已经办过画展,要知道她的首次画展是在两岁的时候!当年受邀去香港开办首个个展时,她的一幅画作就被现场的一位香港收藏家以18.7万港币的价格买走了!
现在Aelita的作品的价值已经达到了每幅上千美元的高价,买家遍布全球,作品的限量印刷版都要卖到680美金。
看过Aelita的故事,家长们估计都会感叹,这真是别人家的孩子呀!其实,每个孩子都有自己未发掘的天赋,作为父母应该细细观察,并且给予他们更多的空间与自由去展露他们的天赋,不要强迫他们接受成人的模式和规范,那么,每个孩子都能成为艺术创作的高手。
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