叶庆：“壁”路蓝缕 “画”汝于成

叶庆，1961年生于河南淅川，1986年毕业于湖北美术学院并留校任教。中国壁画学会会员，中国建筑学会壁画专委会会员，湖北省美术家协会会员。其代表作品主要有：《时尚江城》、《首义之魂之一》、《首义之魂之二》、《夷陵之战》、《智慧与光明》等。其壁画作品《玻璃秋风》和《智慧与光明》分别获第八届、第十届湖北省美术作品展“优秀奖”。现为湖北美术学院壁画与综合材料绘画系主任，兼任壁画与综合材料绘画系党总支书记，副教授，硕士生导师。

近日，新闻中心记者采访了叶庆老师，听叶老师讲他与壁画系的那些事儿。

叶庆近照

演员到画家：不忘初心方得始终

提到叶庆，让人不难想起，前不久在我校95周年校庆教职工晚会上，壁画系的京剧表演唱《打虎上山》，叶老师作为领唱，其英姿飒爽的身姿，铿锵有力而又韵味十足的唱腔给全校师生留下了深刻印象。惊叹的同时，使人不禁好奇，作为壁画专业教师，怎么会有如此深厚的舞蹈功底？面对疑惑，叶老师娓娓道来。

兴趣是最好的老师，和许多艺术家一样，叶庆在上小学的时候就对绘画十分着迷，经常在课余时间和小伙伴画幻灯片，然后制作简易幻灯机在墙上放“电影”。而这一兴趣爱好为叶庆以后走上艺术之路埋下了伏笔。由于在文艺方面的突出才能，叶庆被学校选入文艺宣传队，学唱“样板戏”（文革期间的京剧节目），并经常参加演出。他回忆，“小学时，我最拿手的便是演革命样板戏《红灯记》中的李玉和，从第一场到第八场就义，全部的台词和唱腔自己都会。初中时候，有文艺团体来学校招人，学校老师知道我是文艺爱好者，便将我推荐过去，我也顺利通过考核，成为了一名职业小演员。”

后来参加工作，叶庆也从没有切断与美术的联系。他说：“在文工团工作的几年里，虽从事舞蹈演员职业，但因对美术的浓厚兴趣，平时总是跟着舞美组的同事一同交流，一起画石膏，一起出去写生。改革开放后，剧团领导出于市场化考虑撤消了舞蹈队，我便被正式调入舞美组。”他笑着讲述在舞美组做道具的经过：“我用白铁皮敲出造型，嵌入合适大小的放大镜片，然后再做一个背带，将需要的部位刷上黑油漆，便做成了一个照相机道具。”在舞美组的工作经历，使叶庆接触了很多种类的道具材料，培养了他对各种材料敏锐的感知力和驾驭能力，对今后壁画材料的运用起到一定的帮助作用。

在剧团工作的同时，叶庆始终没忘记，他的理想并不是止步于文工团，而是向往着能够考上一所理想的大学，提升自身的文化素质。一个连高中都没有上过的小演员想考上大学，在当时的情境下，这种想法无异于天方夜谭。然而叶庆态度坚定，他无视周围人怀疑或不解的目光，买来高中教材，利用工作之余发奋学习。“尤其是英语。”他感慨道：“那时没有手机网络，想要弄清英语的发音何其困难，我只能跟着收音机、电视一点点模仿、复述，从ABCD学起，坚持不懈。”于是，渡过两年多寂寞的自学时光，叶庆利用休息时间，克服重重困难，将周围人的不理解置于脑后，终于如愿以偿考上大学。

叶老师接受采访中

叶庆回忆，“在十七八岁时，我比较偏爱西方的文学、艺术。那时正值改革开放，外来的新思想使人忍不住好奇，抱着些许‘崇洋媚外’的心态，我买了很多小说、订阅了大量杂志来读；同时为了适应大学入学考试，我通读了大量中国名著，还几乎背下了唐诗三百首中的大部分诗句，其中弥漫的东方情调的意境令人着迷。”1983年，23岁的叶庆考上了湖北美术学院美术教育系油画专业，并在三年中满怀着热爱与激情如饥似渴的读书、习画。“当时班上很多同学年龄差距都比较大，我在班上排行老四，老大26岁，是班长，最小的同学十八岁，同学之间情谊非常单纯要好。”在学校时，老师看叶庆是从文工团出来的，参加活动、表演节目也都非常积极，便安排了他做了文艺部长，将之前参加工作时的积淀发挥了出来。

交谈中，叶庆老师向我们提到了陈元武、汪良田、汪泽成、徐勇民、周向林、郭正善等几位老师的名字。他说道，“这些老艺术家对艺术的热爱与执着是令人钦佩的。他们的精神深深感染了我，也为我提供了很大的精神支持。同时，在这些老师的循循善诱下，我的绘画技法也不断取得进步。”

虽然那段经历已过去几十年，但叶庆回想起来仍十分感慨，相比他人一帆风顺的求艺经历，叶老师的艺术之路并不是一条直线，或许稍显曲折，却更值得回味。

油画到壁画：时间的流转艺术的凝炼

1986年，叶庆从美术教育系毕业并留校任教。同他一起留校的还有动画学院的袁晓舫老师和水彩画系的许海刚老师。他们三人都是同班同学，同习绘画，同在美术教育系任教，多年后又分别进入了不同系部。1994年叶庆进入油画系壁画教研室任教，自此开始正式接触壁画。

谈及转换专业的感受，叶庆诚恳地说道：“油画是运用视觉语言、以油彩在画布上塑形表现生活及对生活的感受。我本人有较强的英雄主义情节，比较喜欢那种有气势的场面，因此，我开始接触壁画创作后，那种恢弘的绘画场面颇合我意，正好能够直抒胸臆。”

“万事开头难”，虽说叶庆对壁画有着浓厚的兴趣爱好，但在接触初期，免不了遇上很多难题。他谈到：“首先，壁画的构图就是一个难题，不同于一般架上绘画的表现形式，壁画的大场面需要把很多不同的元素结合在一起，互相之间还要协调、要统一在整体的韵律中。其次，在学习油画时，自己接触的都是油画颜料、画布等单一的材料。但从事壁画创作，所涉及到的材料非常多，可能是石材、金属，也可能是纤维、大漆等等，这就需要去熟悉每样材料的特点和习性。再者，壁画创作不能仅考虑画面，还得照顾到与空间环境的关系，这就要求创作者也要具备对环境艺术、工程学等方面的知识。”

虽然壁画专业入门要求高，但叶庆并没有被眼前的种种困难吓倒，反而更加积极的学习与补课。他通过创作新作品来进行学习，接触各种材料，积极参与项目实践活动；他观看大量作品，分析研究，逐步认识壁画创作的艺术规律，努力把握壁画创作主题与形式的关系；激发自己对于建筑与景观的兴趣，对设计构成知识也抱着强烈的求知欲。身为美院的一名教师，他几乎比学生还要勤奋，经常加班至深夜。

“当时壁画教研室的老师都是从各个专业转过来的，正是在于对壁画的热情与坚持中，大家现在都成了行家里手。”2000年，壁画教研室正式从油画系分离出来，独立成系。2013年，叶庆被委以壁画系主任重任。

大漆壁画《荆楚天地和》

“壁画作为公共艺术，设置于公共环境之中，具有极强的亲民性特征，搭建了城市公众亲历审美愉悦、享用文化财富的平台。这充分体现了壁画是城市文明的重要体现和精神文明教育的重要手段，是一种向公众传播文化的载体。”在交谈中，叶庆还反复提到壁画与城市环境的关系。他表示，壁画艺术任重而道远，它肩负着凝铸时代精神，引领高品味审美取向，让公众共享审美资源的责任。

被问及如何看待壁画与特定空间环境和建筑的关系，叶庆向记者说道，“壁画是一种凝聚时代精神的艺术，是艺术家引领创作团队奏响的交响曲。壁画一方面受制于建筑独有的空间结构及功能形态。另一方面，它作为视觉艺术，以潜在的影响力改变并整理着空间，成为人与建筑和空间环境情感交流的媒介。只有正确认识处理壁画与空间环境和建筑的关系，才能奠定壁画设计的良好基础，才能使之与建筑和空间环境构成统一语汇，产生强烈的艺术感染力。”

翻看叶庆的作品，不难发现，无论从创作题材、艺术语言，还是材料选择上都有着丰富的变化。透过这些壁画作品，我们看到了人文精神的多元性，建筑的、传统的、现代的文化意蕴在这些作品中被赋予了新的生命力。

教师到行政：以身作则至美育人

身为壁画系的负责人，在叶庆看来，相比于专业教师，行政管理需要站在更宏观的角度把握教学质量，引导教学过程。他说：“壁画创作设计涉及的材料非常多：金属锻造、马赛克镶嵌、漆画等，对应的，壁画系的课程设置种类也繁多。作为系部的负责人，首先要注意整体把控，瞄准课程教学的终极目标；其次，也要具体和细化，实时了解每一门课程的进度与状况，及时与任课老师沟通，从教学效果上考量课程教学的科学性与合理性，适时优化教学安排，特别要注意课堂教学以外的学生学习积极性及思想动态，及时发现问题，及时跟踪解决。”记者们从几位壁画系同学处了解到，叶老师在课堂之余还经常去不同的工作室与老师们交流，与同学们聊天，点评学生作品，指导学生创作，十分亲切。

鉴于壁画专业的特点，叶庆主张更多地用实验室式教学替代教画室式教学。他谈到，要充分利用实验室空间与设备让学生的创作激情和能量得以释放，老师要帮助并引导每个学生发现自己的特长与兴趣点。壁画系分设了许多学习科目来让学生对不同材料的使用与特性进行不同尝试，学生一旦找到自己的兴趣所在，便会产生自主学习的动力，使学习活动更具成效。接下来，壁画系还要多办一些展览、聘请更多的著名专家学者进行学术交流、适时引导学生参与创意实践活动，进一步营造系部的学习、学术、艺术氛围。

对于如何引导学生将自己的创作观念同社会主流相结合的问题，叶庆也有着自己的看法。他指出，壁画创作要联系时代，注重内涵，提升品质。公共艺术要处理好大众（通俗的艺术审美）与小众（最有品质的艺术审美）之间的关系。在满足大众审美的同时，也不能被其审美品位牵着走，而是要担当一个引导和引领的角色。作为本专业的学生，要深入了解壁画艺术的特殊性，具备良好造型功底和活跃的创新思维，同时适度参与一些社会项目实践，还要善于将自己的艺术思想传达给他人。

聆听叶庆讲述他的从艺经历，笔者感慨：叶老师满怀对艺术的敬意，坚定地在艺术创作和艺术教育的道路上跋涉；时间不动声色的流逝，技艺却马不停蹄的流转。一路走来几经转折，却又怀抱热爱艺术的初心不断修炼，永远是一位不断追寻的求艺者。

丙烯彩绘壁画《夷陵之战》

花岗岩浮雕、铝板镂雕壁画《熔铸古今，汇通中西》

红砂岩浮雕壁画《智慧与光明》

花岗岩浮雕、铝板镂雕壁画《生生不息》

（记者:孟石 时俊俊 余江瑶,录音整理:陶婧怡,

摄影:陶理 作品图片由 叶庆老师本人提供；编辑：汪溪雨）