【湖美 艺青年】丁立卓 | 生存实在即经验

第8话

人亦有言，日月如征。安得促席，説彼平生。

第八话我们采访了雕塑系2015级研究生丁立卓。

《殇》2015年

《殇》2015年 现场

《殇》2015年 细节局部

Q：熟悉学长，应该是从15年毕业季时雕塑系大门口，抬头即见的那张大手，仔细去看，手上的各种细节被学长处理的活灵活现。这次创作是有什么契机吗？

A：是的，这件作品是我本科毕业时的创作。当时手玩火药被烧伤，我将这个事件通过超写实雕塑的手法表达出来，将手放大至3.6m高，通过巨大的尺寸来达到强烈的视觉冲击力。当时只是单纯的想用这种手法记录下来，没曾想以后的创作之路，便和这种记录产生了连续的瓜葛。

Q：对，正是雕塑这种物质存在性，给予我们可触可测的机会，更是视觉的另一种延伸。

《耄耋》2018年

《耄耋》2018年

《耄耋》2018年 局部

《耄耋》2018年 局部

《耄耋》2018年 局部

Q：《耄耋》这个作品沿袭了本科毕业创作中的那种细节处理，现场观感更是让人触手可及，应该是寄予了更深的情感吧？

A：此作品是我爷爷过完80岁大寿后，我有感而发。他虽年事已高，但精神气依然旺盛，身体健康，我在这里采用了超写实手法，在处理雕塑造型的时候将其面部加以归纳概括：其毛发采用铁丝植毛的办法，观众在近距离观察时经常会有与铁丝接触的互动，增强雕塑的震撼力，眼睛处理用毛线丝处理更显视觉冲击。通过这件作品，我得以抒发对爷爷的敬爱之情。

Q：《耄耋》作品的材质本就具有不衰的特性，但因了你注入的情感的力量，时光仿佛又赋予其更大的可能性。

《三》2018年

Q：可见雕塑这一艺术表现形式已然成了你的一种记录习惯，通过这样一种话语，沉淀或早或晚的情绪。我们通过作品去记录，去释怀，去再现我们的既定存在。

A：是的，《三》这件作品也是这样，是我做的我爷爷和我奶奶还有我自己。同样是采用超写实手法，形式为浮雕，在眼球处理采用红毛线丝，表现力较强。创作手法一致，情感延续一致。

《无隅》2018年

《无隅》2018年

《无隅》2018年

《无隅》2018年

《无隅》2018年

Q：《无隅》这个系列开始有了转变，之前的内容都与人物有关，这一系列的抽象是否具有情感的暗示，是否对创作之路或生活有其他的感悟？

A：“无隅”一词来源于《老子》一书中“大方无隅”，即最方正的就是没有棱角，大自然的美丽与伟大让人类一直想模仿借鉴，渐渐这种行为逐渐形成一种生活习惯，也是一种生活态度生活品味，《无隅》这件作品象征着和谐稳定，寓意着对美好生活的向往。将此作品融入现代化的都市，造型柔润，能很好的与观众产生互动，具有很强亲和力。

Q：《无隅》这种柔和，同样也是生活给予我们的礼物吧。

A：“无隅”。我相信一种精神的存在，我希望通过这些作品，暗示，或者引申，某种情感内涵。

《偃憩》

Q：《偃憩》应该算是对雕塑的又一种尝试，我们发现你的作品都和生活息息相关，生存实在成了你创作路上的经验。

A：个人认为生活是我作品情感的始发地，因为存在，所以显得真实。这件作品是在湖南雪峰山一个乡村做的乡村雕塑，我将乡村中常见的家具盖上瓦片，寓意安详，通过作品来展现乡村中事物的祥和稳定。

艺术简历:

丁立卓

丁立卓，1992年5月生于湖南省怀化市，15年毕业于湖北美术学院雕塑，现湖北美术学院雕塑系研究生就读，师从湖美雕塑系主任张松涛教授。

作品展览

2015《殇》湖北美术学院优秀毕业作品展

2015《殇》“千里之行”全国优秀毕业作品展

2015《殇》曾竹韶奖学金入围展

2015《殇》全国大学生公共视觉艺术双年展 新锐奖 上海市政府收藏

2015《殇》第二届湖北省青年雕塑展 十佳作品

2015《殇》获昙华林奖学金

2016《游弋》深圳坪山雕塑展

2016《古佛的前世今生》青岛全国优秀水彩雕塑联展

2016《游弋》昙华林十周年回顾展

2016获得学院奖学金一等奖

2016获研究生国家奖学金

2017《古佛的前世今生》湖北美院第四届三回艺术联展

2017《古佛的前世今生》湖北省青年雕塑双年展

2017《儿时》参加2017全国研究生教学研讨作品展

2017获得学院奖学金二等奖

图片来源：丁立卓

责任编辑：王安梓 梁丽丽

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