【湖美人】宋克静：一生求索 无限绘合

宋克静，湖北美术学院油画专业教研室主任、教授、硕士研究生导师，中国美术家协会会员、中国油画学会会员，湖北美术家协会油画艺委会委员。1956年出生于湖北武汉，1981年毕业于湖北艺术学院美术教育系油画专业，作品多次参加国内外专业展览，曾获第九届全国美术作品展优秀作品奖，中国油画第二届油画展艺术奖，湖北省小幅油画展学术奖。作品《痕迹》入选第十届全国美展、获湖北省银奖。

2017年5月6日，宋克静教授历届研究生绘画作品联展《绘合》在湖北美术学院昙华林校区美术馆开幕。此次“绘合”展览汇聚了宋教授的学生四十多位，他们之中既有活跃在艺术现场的青年艺术家，也有在艺术教育方面的学术带头人，更有来自九零后的莘莘学子。展览作品面貌丰富多元，从严谨细腻的写实绘画，到形而上的抽象语言，到呈现观念的装置、摄影作品，每件作品的背后都有着独特的视觉陈述，或关注现实、或关照内心、或探索语言，无不呈现当代年轻人的精神诉求和生存体验。

在其展出作品的背后，值得一提的是，宋克静近年来屡次海外考察，他以虚怀若谷的气度和胸襟接纳当代艺术，获得了更为宽广的国际视野，并融入教学之中，足见他作为一个现代教育者和艺术家的自觉与自信。借展览开幕之机，校新闻中心学生记者对宋克静进行了专访。

宋克静接受学生记者采访

筚路蓝缕 玉汝于成

宋克静年幼时中国正处于文革时期，国家的物资十分匮乏、条件艰苦、信息闭塞，学校停课。“我在少年宫学习时有美术班，机缘巧合中结识了很多学习美术的同学，或许也是天性使然、从此便开启了一生关于艺术的曼妙旅程。”宋克静坦言。“那个年代，我们在画画的时候想法都很单纯，没有考大学的目的，比较放松，文革以后才知道大学有招生，跟我一块学习的那拨同学现在都很厉害，艺术成就都很高”

纯粹的热爱让宋克静选择了美术，毕业以后他被分配到电影制片厂工作，设计场景、做分镜、读剧本……大多是配合导演工作。“在电影制片厂工作期间，虽然社会能力越来越强，有时在跟导演在一块共事时，多多少少总会产生一些分歧和矛盾，许多在我看来很好的剧本内容都被舍弃了，这种状态使我想要摆脱电影，回归专业（绘画）。直至1985年，按捺不住内心对绘画的热爱，我终于回到了母校，湖北艺术学院从事艺术教育工作。”

伴随着学院的栉风沐雨，宋克静走过了他三十多年的执教之路。从湖艺到湖美、从昙华林到藏龙岛，宋克静与学院五十年代的同龄人一道，承担着学院“筚路蓝缕，玉汝于成”的使命，在他们身上依稀能够看到杨立光、刘依闻等老一代湖北美院油画家甘为孺子牛的精神风范、精湛的艺术造诣、满腔的执教热情以及一颗对学校的拳拳之心。这些正是宋克静等这一代人共同的写照和对待学校的共同情感。

当记者提及宋克静在《油画材料与技法》课程中讲到的“历史责任感”时，他不禁感慨道：“如果在教学上不研究这个课题往往会进入一个误区，这种责任感是双重的，比方说对自己负责、对社会负责。一件很好的作品，如若所用的材料恰恰不是很专业的，从选画布到选媒介，如果了解不深，那么作品很可能会毁掉，隔好多年以后画面就会变质。因此，油画材料与技法这是一门专业，但这个专业并不复杂，因为油画本身就是从生活中来，每个时代的材料不一样，如不加以研究有时候就会产生误判。”

宋克静指出，在研究材料的同时要充分认识材料在各个历史时期的不同作用，既要移用传统也要颠覆传统。并强调艺术家作为文化的使者要有责任感，要潜心研究西方绘画中的精髓，在其基础之上进行发展。

宋克静还反复强调，“艺术家要热爱生活，对待生活的态度决定了你能否成功，生活和作品是相连的，对待生活一定要用批判的态度、用你的价值观去审视、判断，但是这个价值观很重要，一定是要准确，你能否分辨出是非，用差异性衡量，对照着看，就知道自己对不对，批判性的态度一定要拿捏得非常准才可以成功。”他还提到，艺术源于生活，这句话是古典的，但是拿到当代来说，还是一样，只是解读生活中的手段和之前不一样了。

游戏 115×115cm

痕迹 100×100cm

以人为本 因材施教

记者在开幕式现场留意到，众多学生以及学生家长竞相与宋克静教授合影，足以看出宋教授与学生相处非常融洽。宋克静谈到，以前一个老师只教几个学生，那么，教出来的学生基本能传承学校的教学风格。如今，由于扩招的原因，师资力量的配比出现了一些变化，导致现在的学生很难做到这一点，但是，作为老师，我会努力在教学过程当中用因材施教的方式跟每个学生进行谈话，不谈的话就不知道学生在想什么东西，喜欢什么东西，他的兴趣点、激发点在什么地方。学生们还没有步入社会，缺乏社会经验，仅在学校内部交流，相对而言社会知识就不充分，在创作时难免就有很多的难点和盲点，这些盲点就需要老师一点一点的帮助他们攻破，攻破更多的是思维方式与创作手段的转变，帮助他们一点一点地积累。

采访时，宋教授身旁一位已经毕业两年的学长向记者讲述道，他在切开木瓜的一瞬间，黑色的籽有几个从里面掉出来，这使他一下子想起了宋克静教授的代表作《偶·联》木瓜系列。原来，这就是宋克静教授常说的“符号”。“符号”是一种视觉经验，有具象符号、有抽象符号、有热的、有冷的。宋克静在教学过程中把这些分的很细，有时候甚至还把她们从艺术史的角度来区分。

偶联系列 850×750cm

生命NO.1 750×500cm

生命NO. 2 750×500cm

生命NO.3 750×500cm

因绘而合 凝聚力量

身为《绘合——A3艺术计划第四回》的展览总监，宋克静指出，“A3艺术”是一个平台， 每次展览主题都不一样，今天的展览，它涵盖了四个年代的学生的作品，其作品也跟他们所属的年代有很大的关系，可以看出随着时间的推移，我们的教学也在不断的变化和发展，在这个转型的时代，毕业的学生如何服务于社会这是最重要的一点，如果他们抱着旧的观念去做，那么进入社会后就很难生存，所以现在教学上就要有所变化，系里的每个工作室都有自己的艺术主张，但是大致都离不开这一宗旨——毕业以后如何面对社会，服务于社会。

今天，中国的经济、文化、科学等各个领域都在飞速发展，艺术家是见证人也是参与者，他们用正确的价值观、艺术观审视着社会的变迁，利用他们独特的具有个性化的艺术语言将作品呈现出来。在其教职生涯的30余载，宋克静不仅亲历了学校的历史转型，也成为中国现代美术教育的见证者和参与者。而其作为艺术家的探索，也“把一切纯粹之力集中于自身，并把所接受的东西带出来，通过展开所涌现的东西的全部丰富性而发扬光大”。

宋克静坦言，本次展览是他执教30年以来的回顾。“从学生作品中可以看到我当年的不足，通过这个展览可以检讨自己，查看自己教学方法上面还欠缺什么东西，在今后的教学当中，应该借助什么东西来弥补。”

我校研究生处处长桑建新在为宋克静教授历届研究生绘画作品联展《绘合》代序中写道：宋克静教授在绘画艺术创作和教学中始终坚守“艺术是人类在高品质牵引下的技艺达到极致的结晶”的理念。强调技艺在于品质，“由技入道”才成其可能的高境界、高品质使他的学生们的绘画既无任何招徕张扬，也非任何手艺行业，他们的绘画不谋求任何被制造的东西，而是打开或开启，通过技艺让艺术生成出来。他们的绘画始终在一种持续向着艺术本身的漫游行进中，这种漫游的行进不断地以笔触痕迹的节奏、色彩幽明的华滋、沉入氛围的造型、油画美本身的制作……，以诗意表达的尺度来测度自身的步伐。这样一种在导师指导下的漫游者的道路，比那些通常所做的旅行还更美，因为漫游者的道路所穿过的那片疆土——因漫游者的行走才出现的、带有道路的疆土——乃是美之领域。

宋克静以他个人对油画艺术本体语言的探索，形成了完整的教学思想和教学方法，他将个人研究成果转化为推动学校“油画材料”研究实验室创建。特别是他国际化、开放的视野，他用作品呈现自我，与经典和当代的对话带给学生许多真知灼见的独特启迪。

仰之弥高，钻之弥坚。经师易遇，人师难遇！宋克静教授如同一棵参天大树，遥远的地方，学生们就能看到他；走近他，他给予一片绿色、一片阴凉，不断帮助他人。即使人们离开他以后，回头一看，宋教授依然是地平线上一道美丽的风景线。

物语NO.1 1550×1250cm

物语ON.2 1550×1250cm

亦将打散的构架 145×96cm

记者：赵亚丽 金明

录音整理：李子木 尹李

摄影：汤崧本

编辑：佟欣