【湖美 艺青年】孙佳 宋召科 | 浮上云端

第2话

没有人告诉你要成为什么样的人，走什么样的路，你的轨迹永远取决于你看的方向和步伐的坚定。

随着“艺·翼”青年展的开幕，第二话我们采访了参展的中国画系2015级研究生孙佳(国画）和2016级研究生宋召科（书法篆刻）。

《青春祭No·1》69x190cm 纸本设色 2016年

《青春祭No·2》140×75cm 纸本设色 2017年

《青春祭·憩》51.3×25.1cm 纸本设色 2017年

L：学姐是从什么时候开始接触绘画的?

S：从小学开始就喜欢画画，那时候就对国画情有独钟。我喜欢水墨在宣纸上晕染的那种效果及毛笔与宣纸碰撞的柔美，感觉刺激、舒畅，享受毛笔与宣纸碰撞瞬间所呈现出来的难以言说的模糊性，有一种欲言又止的感觉。但那时候什么都不懂，以为用毛笔画的画就是国画，也不知道怎么用笔、用墨，甚至最开始都不知道国画是在宣纸上面画的，而是直接用笔在打印纸和墙上画，也很敢画的，当时都没用铅笔过稿，直接咔咔地画，感觉自己特别帅，一段时间后，不知不觉满屋子的墙全都贴满了画，想想还挺佩服当时的自己。

《私密空间》 74×87cm 纸本设色 2017年

《暖日》19x37.5（x2）cm 纸本设色 2016年

L：看到你的画我第一联想到席勒的作品，而不是觉得这是一幅中国工笔画，之后才觉得差别也蛮大。

S：对，席勒和克里姆特是我非常喜欢的两位画家。尤其席勒的线条，近乎随心所欲到了癫狂之状，在他的笔下，线条似乎有生命，有灵魂。

L：为什么想画女人体，是一种自我审视吗?

S：对，可能是因为很多时候我喜欢一个人呆着，常常生活在自己的世界里，所以我的作品大多都表达的是我自身的某种状态。一个人的时候，不需要用太多的东西去掩饰自己，是一种最放松的状态，呈现的是最真实的自己。

L：弗洛伊德说，露出相关器官想要表达的意思是：我不怕你，我藐视你!你害怕成长中的这些变化吗?

S：处于怕与不怕之间。似乎生活总是这样，我与我矛盾，我与他矛盾，他与他矛盾，如何处理人与事的琐碎是一种艺术，但回到现实，多数是自我矛盾，尤其本我、自我与超我之间的矛盾，能够处理好这三者间微妙的关系就什么都不怕了。

《空 》55.7x46cm 纸本设色 2016年

《顾影自怜No·1》 59×47.5cm 纸本设色 2017年

《顾影自怜No·2》 59×47.5cm 纸本设色 2017年

《壳》 25×86.5cm 纸本设色 2016年

L：你容易活在个人世界或者说被自我束缚吗?

S：我平时还是很愿意去和别人去交流的，只是说我害怕那种很“社会”的交流方式。

L：《青春祭》里，你把人物几何分化，仿佛是要将他打破重组，你觉得人可以被自我打破传统模式，重新构建吗?

S：我觉得中国画其实也没有那么多的约束吧，现在信息技术那么发达，国内外文化交流都很密切。我觉得学习传统的东西主要是在精神方面，“传统”只是一个时间概念，前人优秀的东西叫传统，很多年以后，现在好的东西也就成了传统了。所以我觉得“传统”怎么理解？要看传统放在谁哪里了，有的画家学习传统却跳不出传统，有的画家学习传统却能化解传统，我觉得会化功大法的画家才真的懂传统，才称的上是艺术家而不仅仅是画家。

L：似乎每个人都活在自己的模式里，以90后为代表，青年们把所有的生活琐碎都交织在一起，于是个人就更加矛盾和冲突

S：每个人有每个人的生活方式和追求，这种矛盾和冲突处理的好坏与否，也造就不一样的喜怒哀乐。

《蝶恋》 33.5×52.5cm 纸本设色 2016年

《面·对》 45x200cm（x2） 纸本设色 2017年

L：关于你的《面·对》，既然已经如此赤裸，为什么还要戴着面具呢?

S：《面·对》这幅画面主要表现人类面临的两大危险——环境污染和暴力，随着社会经济发展，难免会牺牲自然为代价，在金钱面前，人性扭曲的不在少数，人体在我这里是一种赤裸裸的对抗，是我喜欢也是比较擅长的表达载体，她更直观，不啰嗦。而面具它遮住了脸与嘴，但它更像一个扩音器，通过它，我们对被污染的环境说不！

《众里寻她》 190×230cm 工笔设色 2015年

L：如果有一天不画画了，会去做什么?

S：说实话我还真没有想过我有哪一天不画画了，就算毕业了工作也是找和画画有关的工作，或者是能有空余的时间给我画画的工作。

艺术简历:

孙佳

孙佳，1993年生于湖北枝江，2015年毕业于湖北美院国画系，获学士学位，2015年考入湖北美术学院研究生部，师从肖蓝教授。

展览及获奖：

2018年 “一年之寄——当代中国画名家作品邀请展”，《中国书画》杂志社美术馆，北京

2017年 获2017年硕士研究生国家奖学金

2017年 入选“梦的起点——全国首届学院派毕业生作品展”，炎黄艺术馆，北京

2017年 “杏林撷英一全国高等美术院校优秀学生作品展”，中华艺术宫，上海

2017年 “视觉绑架”艺术展，北京798艺术区3818库，北京

2017年 “与心徘徊——《中国书画》杂志提名新生代工笔画家邀请展”，《中国书画》杂志社美术馆，北京

2017年 入选2017“万年浦江”全国中国画人物作品展，获一次入中国美术家协会条件（最高奖），浦江县仙华文景园书画会展中心，浙江浦江

2017年 获第二届“学院空间”青年美术作品展入围奖

2017年 “学院的精神·品质——八大美院研究生优秀作品展”获二等奖，浙江义乌市国际博览中心，浙江义乌

2016年 “气·象——两湖工笔画联展”，湖北省美术院美术馆，武汉

2016年 “‘异曲同工’湖北省第二届工笔画大展”，湖北美术学院美术馆，武汉

2016年 “荷你不同——夏日主题展”，翠荷堂，武汉

2016年 “万象——遇”暨湖北美术学院青年艺术家伯乐计划系列展，武汉

2015年 “千里之行——全国高等美术院校优秀作品展（ 第六届）”，罗中立美术馆，重庆

2015年 “2015届本科生毕业作品展”，作品获优秀作品奖，湖北美术学院，武汉

2015年 荣获湖北美术学院2015届本科“优秀毕业生”称号

2015年 论文《从克里姆特透视中西绘画造型之异同》被评为2015届本科优秀毕业论文

2015年 “武汉大分友好美术展”，大分云术会馆，日本

2015年 “湖北美术学院首届‘藝想天开’原创艺术作品展”，湖北美术学院昙华林美术馆，武汉

2014年 “首届交通银行‘艺术之星’美术作品展”，作品获学术奖（最高奖），中南民族大学美术馆，武汉

2014年 荣获2013-2014学年度湖北美术学院“励志奖学金”

2013年 “湖北美术学院一系一品美术作品展”湖北美院国画系，武汉

2013年 荣获2012-2013学年度湖北美术学院“三好学生”称号

2012年 荣获2011-2012学年度湖北美术学院“三好学生”称号

2012年 荣获2011-2012学年度湖北美术学院甲等奖学金

2012年 “膏手聚绘写生比赛”作品获三等奖，湖北美术学院，武汉

《宋召科陶玺》 35*35cm 2017-2018年

S：陶瓷材质所表现出的点画质感很让我感到惊喜，在朋友的帮助下做完了第一批的陶瓷印章，内容有汉印的吉语，也有诗经的的篇章，高温烧制后细节变化显示的有意无意也让作品更加自然了些。

出利

出利（边款）

关雎

卷耳

长利

长吉

长闲

L：学长是从什么时候开始接触书法与篆刻的？

S：从高中就开始接触比较多了，当时学习的资源也比较少，甚至还用砖刻过印。后来就慢慢从图书馆借书来学习，也慢慢去周围的文具店买工具来接触学习篆刻。本科和读研后进步的多些，因为是专业的学习，有老师指导，能看的书和接触到的知识范围也大很多了。

L：为什么会对这个感兴趣？

S：当时很喜欢印章盖出来的感觉，很小的时候拿爸爸的印盖，觉得很有意思。长大后就慢慢学着玩了。那时用砖刻的印盖出来质感也很让我兴奋，所以就一直在坚持。

《宋召科印痕》35*35cm 2016-2018年

S：这些有较忠于古玺风格的创作，也有在古玺的字法或者形式中变化加入自己想法较多的。试图在古玺的风格中作出自己的一点探索和理解。

不敢为天下先

大宗师

击鼓

养生

足三里

L：治印需要灵感吗？

S：不太需要，需要有印稿的设计，但也只是要注意自然关系和变化。书法和篆刻都已经不是靠灵感和想法就可以完成的东西了。

《召科治印》 35*35cm 2016-2018年

S：在汉印的规矩形式下，章法变化和用刀反而会显得更加醒目和生动，这些印尝试在规矩中让印更加鲜活。

长恨

庖丁解牛

北风

L：在学习书法和篆刻的过程中，你觉得你得到了什么？

S：新鲜感很重要，它会让你一直保持兴奋和生动。同时读书写字刻印也是伴随着我们一起成长的，你在探寻其中道理的时候自己的认识和境界也在不断地调整。

L：但是一件事怎么会一直都有新鲜感呢？似乎连人也是如此啊。

S：每个都是很独特的。书法和篆刻的内容是很丰富的，只要认真去感受，他们的丰富会经常超过我们的想象。

艺术简历:

宋召科

2012年考入湖北美术学院书法专业，进行书法与篆刻学习。

2013年获中国画系“一系一品”展览“最佳诗书奖”。

2015年参加翠和堂“观闲”，闲章篆刻展。

2016年毕业，毕业作品被评为“优秀毕业作品”。

同年考入湖北美术学院书法专业研究生，书法与篆刻研究方向，师从叶军导师。

2017年1月参加“长江颂”国际书法收藏大展，并被收藏。

2017年7月参加“向人民汇报——武汉首届书法刻字作品展”。

图片来源：孙佳、宋召科

责任编辑：梁丽丽、师瑞