【IFA-时尚艺术季】齐聚共话＂红T/象素＂《时尚城市插画艺术内置性思考》

学术论坛

ACADEMIC FORUM

时尚·城市·插画——艺术内置性思考

红 T / 象 ·素

RED T / IMAGE ELEMENT

2018年10月15日

湖北美术学院昙华林校区

5号教学楼2号报告厅

—论坛—

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此次论坛聚焦了国内众多时尚艺术专家，他们纷纷为武汉城市时尚生活、时尚艺术教育、时尚产业发展进行了深度剖析，并从不同视角建言献策。

论坛嘉宾：

中国美术家协会服装艺委会主任、深圳大学艺术设计学院院长吴洪教授,中国美术家协会服装设计艺术委员会副主任、厦门工艺美术学院院长、苏州大学艺术学院教授、博士生导师李超德教授,四川美术学院研究生处处长、学科建设办主任、服装艺术设计系教授、硕士生导师苏永刚教授,武汉纺织大学服装学院党委书记、硕士生导师熊兆飞教授,中国美术家协会服装设计艺委会副主任兼秘书长、清华大学美术学院教授、博士生导师肖文陵教授,湖北省美术家协会副秘书长刘春冰教授,北京服装学院服装艺术与工程学院执行院长、中国服装设计师协会学术委员会主任、中国流行社协会理事、中国纺织工程协会服装服饰委员会副主任王永进教授,武汉大学城市设计学院副院长温庆武教授。

学术主持：李海兵 服装艺术设计系主任

今天我们就《时尚·城市·插画——艺术内置性思考》为议题开展本次红T/象素时尚插画艺术展的学术论坛，主要讨论关于时尚设计、城市文化、插画与艺术之间的关系，论坛主题以艺术形式的疆界弱化使艺术成为一种更深层次且浸透式的精神引导，这种引导涉及到生活的方方面面，时尚与时尚品不再是表象化的生活附庸，而演变一种自我表达的态度，城市的历史记忆和当下面貌与创作者之间存在不可分割的关系，时尚插画是一种多元化艺术视觉，个人时尚感悟、城市文化记录相互融合的创作表达，由抽象的艺术观念到具象的创作表达形式，由城市空间折射出的时尚热点，这些都会成为不拘一格的视觉艺术表达语言。

创作者可以通过插画这种创作方式来表达自己对时尚、城市的理解和态度，插画和这几者之间的关系并非表象化的框架关系，它是一种互通渗透的交融和共生关系，随着艺术创作宗旨的变化，艺术应当也必将生出公共化的触觉，传导人文关怀的热度，并承担记录和折射历史发展的社会责任。此次时尚插画展的作品是以具象、微观的手法来诠释创作者本身对时尚的态度和观感，我们将围绕城市文化对插画形式进行提倡和感悟，更加注重对城市文化的表达，以期展望城市的未来文化。

吴洪：湖北美院利用我们服装系专业的特性来为这个城市的建设以美的特质植入到整个的现代化的城市建设当中，我想这一种意义是非常巨大的，也是非常深远的，因为人们对美好生活的追求不仅仅是一种物质的追求，精神的追求它是最核心的东西，所以我想这也正是我们美院可以在其中发挥的巨大作用，也是我们从事设计、从事美学创作、创造的这一批艺术家，包括在座的所有未来的这些设计师和艺术家们将会对整个社会起到巨大贡献的人群，不仅仅是武汉，还有对周边地区的辐射和带动，一个好的城市，一个中心城市它一定是辐射到所有的城市都会对你进行学习，包括全方位的对你的模仿。我们如果把这个部分做好了，那么我们这个城市一定会更加丰满，生活在这个城市里面所有的市民们也都会更加幸福。

李超德：艺术如果离开了传播，艺术的发展也受到了阻碍，我不太主张非常自我的艺术家，我觉得艺术是在传播当中产生它的作用，而且插画是最大众的一个载体。刚刚我们已经看了今天红T/象素时尚插画艺术展，里面有多种艺术的表达方向，形式多样，甚至是当今流行或者潮流的艺术对它也有影响，或经典，或是表现主义，甚至还有写意，这些东西都是反映了现在城市、艺术家以及年轻人对于时尚生活的一种表达。所以我觉得插画艺术对于一个时尚城市的塑造，甚至对于艺术本体的问题的思考都会起到非常重要的作用。

苏永刚：从设计的语言来讲，从设计的学科建设、学科的发展在中国的语境下其实我们都有美术的背景。其实美术就是我们设计的一个背景，我个人觉得在美院这个系统，你抛开美术来谈设计，你走的这条路可能会有一些问题，因为你在这个背景下必须与这个关系发生共鸣才可能有更新的创造。我们的城市包括我们的思维与创新其实是离不开艺术的参与的，我们谈到设计一定会谈到包豪斯，其实包豪斯的整个教师团队里面除了三个校长全部是艺术家，跟设计没有关系，但是他们教出了非常优秀的设计师，所以艺术跟设计的关系是非常有渊源的。从艺术的角度我觉得多元化也是一个城市的特点，同时也要站在一个城市真正的共同体的思想上去思考一些问题。

熊兆飞：刚才几位专家都说了时尚与城市的内涵，关于内置性它是建筑和建设里面的一些内在的东西，它一种是一种嵌入式、内置的、固有的，所以我理解是成为这个物体里面的一个组件，或者是与物体浑然一体，成为了一个整体，时尚也好，城市也好，插画也好，怎么样在艺术、在这样城市里面，或者在这些固有的画种与城市和生活结合起来，或者是浑然一体，应该是这方面的思考。艺术和生活是相互建立的，艺术在今天是反省生活的一种方式，同时又是经营生活的另一种方式，而且是不设预期的经营生活的方式。

肖文陵：我们提倡艺术表现形式的独立和个性，我觉得今天这个交流对大家来说是一个机遇，但是要注意一点，（在艺术表现形式上）你千万别像谁，因为你要如果像谁的话肯定“完蛋”，刚才海兵老师说了我们在艺术表现形式上要努力寻求自由的表现方法，光有自由不行，还要（形成）独立（风格），你像我也不行，超德院长说我的画挺好的，然后大家都来学我的画，也不行，没有意义，因为这个存在对你来说没有意义，不是创新者存在就没有意义。其实我们今天可以看到这些作品每一幅都在提出一个新的问题，于是这种所谓的前置性就给观者带来了一种艺术的享受，同时对未来有一个预设的了解，于是呢对未来的恐惧感在逐渐消失，所以这样的形式我认为它是非常有价值和有意义的。

刘春冰：我讲的第一个观点就是经典和时尚的关系，从美术史和服装史上看有很多经典的作品，包括去湖北省博物馆也有很多经典跟服装相关，古代这种经典的图案我认为同学们要对它做一些基础研究。我想讲的第二个观点是艺术的单一性和多样性的关系，画中国画的人都知道叫疏可跑马密不透风，就是一张宣纸上会有知黑守白，会很多的空间的变化，墨分五色，在这种变化中间找到空间的关系，疏可跑马实际上是单一性的问题，密不透风是整个画面要画的密密麻麻来表现一个物品，那么这两种东西是独立的，但是它又是可以互补的，那么我们要在单一性和多样性里面找到平衡点，包括你的服装设计。我想讲的第三个观点是耐看与中国文化，中国画是很耐看的，它这个耐看和中国的线是有关联的。大家要去思考，就是这个文化。最后一点就是手工可以传递情感，机器传递情感的功能差很多，所以做服装设计的同学首先要做一个手工业者，就是一个匠人，或者说是一个手艺人，首先要把这个东西搞清楚，这样这个服装才能真正的去传递情感。

王永进：前面老师们讲了很多，我特别认同的一点就是插画不只是一种表现形式，从大了来说它是我们每个人对生活方式的理解和表达和再现，如果对生活没有追求的人，他表现出来的东西也不会是很好的。网络、互联网时代插画已经成为了我们很重要的人与人交流和沟通的方式，我记得北服的实验室、工艺房，做艺术的人都知道，环境是很乱的，最可怕的是同学们从来不好好放熨斗，都是随手一放，经常发生火灾的危险，我们讲了很多次、批评了很多人，甚至还处理了很多人，但是效果依然不明显，后来我们用一个新的方法解决了这个问题，我们请一个同学罚他画了一个插画怎么样安全的放熨斗，他用非常卡通的方式画完了以后放在实验室，后来我们发现真的起到了非常好的效果，同学们的自觉性就提高了，就是现实当中很多的点点滴滴都可以证明这一点。

温庆武：经常有人问我艺术有什么用？我说艺术没有什么用，真没有什么用，它不能当饭吃，我们很多学艺术的人也找不到饭碗，你一个月不看展览死不了人，这是我跟我们同学说的，但是你要记住我说的一句话，就是艺术让人成为人，换句话说当代艺术的范围让我们生活的城市成为了一个艺术的区域，比如说我从武汉大学来到湖北美院的老校区，除了我作为这个学校的学生倍感亲切之外，我还感觉到了浓郁的艺术的氛围，这一点我们武大是没有的。为什么艺术让人成为人呢？我思考了一下，因为艺术跟很多东西有关系，艺术跟宗教有关系，跟生死有关系，跟幸福有关系，跟爱有关系，跟我们所有的人关注的很多很崇高的东西、很本质的东西有关系，所以艺术让所有人的人成为人。

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在现场，许多来参与论坛的同学们在听过几位嘉宾的深刻发言之后也深受启发，纷纷踊跃向嘉宾提问以寻求解答，各位嘉宾不吝赐教，一一作出了解答并向同学们分享了自己时尚艺术学习方面的经验。

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转载自：IFA

编辑：王安梓