对话90后“观念摄影”教师黄天宇——我校师生在第八届美术与设计大展上斩获三金五银两铜

编者按

近日，在刚刚结束的湖北高校第八届美术与设计大展上，我校艺术与传媒学院师生的作品从6500余件参赛作品中脱颖而出，一举揽获三金五银两铜，惊艳全场。其中金奖作品《牧马人》《流彩》《孤》和银奖作品《戏》均由我校艺术与传媒学院教师黄天宇自己拍摄或进行指导拍摄，并向观众传播了观念摄影的理念。

据了解，此次大展由湖北省教育厅、湖北省文化和旅游厅指导，湖北省高等教育学会艺术设计专业委员会、湖北省高等学校美术教学指导委员会、湖北省群众艺术馆主办，湖北楚天画院、中南民族大学光谷美术馆承办。

此次共收到美术、设计、摄影、动漫作品共6500余件。经过初评、复评，共选出金、银、铜、优秀、入选共五个等次的获奖作品，共展出美术、设计、摄影、动画金银铜奖共186件作品。其中我校三金五银两铜共10件作品展出。

从这次收到的作品数量和质量来看，整体水平明显上升，艺术语言更加丰富，创作理念更加多样，作品个性更加突出。

值得一提的是，这次在艺术形式上还增加了摄影门类，这是一次姊妹艺术的大融合大展示大尝试。而我校此次展出的10件作品中有9件作品正好都是摄影作品。一起来走进这些作品背后的摄影达人。

黄天宇（中间）

两次踏上西藏之旅只为捕捉那一瞬间

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“西藏的牧马人与马为伍，奔驰在广阔的青藏高原，从不停歇。这便是人与动物最为真切的情感和彼此的信任。”

黄天宇《牧马人》

此次金奖作品《牧马人》的作者黄天宇介绍说，为了拍摄出这组照片，他于2017年、2018年先后两次前往西藏带着司机租车拍摄了20天，克服了高原反应和语言沟通障碍的他却苦苦拍不出有感染力的照片。

“背着相机逛逛走走的时候，突然看到一片五彩缤纷的海洋，原来是当地文布村的望果节，每个人把马装扮得跟新娘子一样，老人小孩的脸上都洋溢着丰收的喜悦，就抓拍了一个完美的‘决定性瞬间’。”

黄天宇解释说，摄影有时候需要机缘巧合，这就是布勒松的摄影美学理论的核心，恰好有一个瞬间，所有元素，人、地、物均各得其所，并同时展现出特定内涵和意义，这一瞬间出现时，摄影者必须抓住它。

除了这组斑斓绚丽充满生机活力的照片外，黄天宇还用无人机拍摄了西藏的地貌特征。

“那是除了月亮之外最神秘的地方，一望无际的戈壁滩、白雪皑皑的雪山，莽莽逶迤的昆仑与唐古拉，浩瀚无边的可可西里，还有青藏高原上的生灵，都会让人怦然心动。”

黄天宇回忆拍摄经历时说，在青藏线上，游走着的朝圣的人，他们也许不是藏民，但却愿意把自己交给神灵，在这条“天路”上感受虔诚，为此他还研究了当地的佛教，拍摄了大量的藏传佛教照片。

观念摄影的情感表达

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除了专题纪实题材外，观念摄影也是此次展览的亮点。

另一个金奖作品《孤》是学生高洹栩的作品，用不同的色调表达了情绪的孤独。蓝紫色传递出冷漠孤独安静隐蔽的情绪，利用蓝灰色调和简洁的构图展示出强烈的视觉冲击力。高洹栩说：“情绪的表达既可以是模特本身的表情、肢体语言、暗示性动作，也可以是画面光影、构图技巧和气氛渲染出的某种感觉。”

高洹栩《孤》

另一个金奖作品《流彩》来自于学生徐章延的创意，即从被摄体上做出改变，通过自身的想象力与实践，创造出别具一格的被摄体，让照片在形式和观感上与众不同。利用食用色素与奶油混合，铁磁流体与颜料结合所产生的特殊物理现象，拍摄出具有创意的“液体流”照片，反映出不同特定材料之间所产生的物理和化学戏剧的独特时刻。

徐章延《流彩》

银奖作品《戏》同样用了观念摄影的拍摄手法来进行创作，以反讽的形式试图引起大家对中国传统戏曲的关怀。作者王莅超介绍，这张照片的最初只是用纪实的手法对京剧进行了一个拍摄，而黄天宇老师觉得感染力太弱，指导他试着对京剧的服装道具做一个观念摄影的拍摄，反复拍了很多张才找到了最好的‘感觉’。

王莅超《戏》

“摄影只是一个表达途径，来体现自己的观念。拍东西的好坏并没有那么重要，重要的是表达出来的东西。”黄天宇介绍自己在摄影教学上，平时就很重视对学生摄影观念的灌输。

而在对此次获奖作品的创作指导过程中，黄天宇说，一直保持着师生良好的双向互动关系，在创作主题的选择上，他主要是调动学生的创作基因，让学生大胆尝试，而他最常做的根据照片的视觉效果不断否定。

“一张满意照片的背后可能是1000张废片。失败也许是作品成功的必经之路，而学生的坚持、深入与研究性的创作似乎是一种可行的路径。”

为了提高学生的审美能力，每年，黄天宇都会带着学生去山西平遥参加平遥国际摄影节并对当地的民风民俗进行采风。

每年十天的旅程中，黄天宇带着学生在平遥古城中走遍大街小巷，伴随着光影和快门声，拍下一处处转瞬即逝的人与事，事与景，在实践生活中让学生体悟摄影美学。

黄天宇和学生去平遥采风

德国求学 迷恋拍摄“时空隧道”

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独特的教学理念和方式得益于他的求学经历。2016年本科毕业后的他去德国包豪斯大学进修研究生，师从著名摄影大师海曼施达姆教授。“课程都是根据每个学生的特点个性化定制的，极大地锻炼了自主学习能力和思考能力。”

黄天宇回忆说，有次教授带着他去纳粹集中营摄影，他拍了铁栅栏和生锈的铁丝钉子，被教授严厉否决，“我每天看到成千上万的这种照片，我不是来看照片的，而是来听故事的。”从此，黄天宇把教授的这一席话深深印在脑海里，开始不满足于纪录性摄影，而对观念摄影产生了浓厚的兴趣。

黄天宇在纳粹集中营拍摄的《布痕瓦尔德访客》

90后的黄天宇将摄影融入自己的日常生活，从留学开始，几乎每到一个地方旅行，都会乘坐当地公共交通工具，并在固定位置上拍下车子在行驶过程中的风景。

在他看来，当交通工具变成一种载体时，车窗内外两种空间的交换，竟有一种穿越“时空隧道”的错觉。

“国外的窗很大，窗户透视线条跟地平线的交互也挺有趣，视角上有一种结构化的感觉。”就这样，喜欢穷游的他靠着坐大巴睡青旅几乎走遍了欧洲各个国家，他镜头下的风景也涵盖了很多国家。

对于此次摄影作品的获奖和展出，黄天宇表示，很欣慰能通过影像的形式给观众分享故事和传播观念，在以后的摄影教学中，也会不断进行探索和创新，并尝试加入人文教育，希望让摄影成为诠释中国人自身的民族特性，构建有中国文化传承精神的制像语言，同时带领学生创作出更多的有故事性有内涵的作品。

文｜张利

编辑｜张利

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