小招带你逛社团 | 踪点戏剧社：千面人生，尽在踪点

花样珞珈，皆在社团。

小小的社团，汇聚了来自四面八方的人，也汇聚了来自四面八方的、对同一种艺术的热爱与追求。

武汉大学的社团包括“学术类”、“实践类”、“文艺类”、“体育类”四大类，数量共计一百三十余个，极大地丰富了珞珈学子的课余生活。有道是“高山流水觅知音”，关于“青春”、“热爱”还有“奋斗”，社团里，有着说不完、讲不尽的故事。在“小招带你逛社团”系列中，小招会带着大家一起听听社团里的“武大故事”。

近来，踪点戏剧社的大戏《恋爱的犀牛》在校内上演，戏剧爱好者们议论纷纷。小招特意采访了踪点戏剧社，综点的台前幕后，让小招为你一一解密~

踪点戏剧社是武汉大学最大的校级剧社，连续五年获评校园十佳社团。它于1999年成立，至今已有20年的历史,并于2019年5月份开展了踪点戏剧社20周年的嘉年华庆祝活动。踪点戏剧社一直在探索戏剧的边界和自我的极限，改编了许多经典本，尝试了很多原创戏剧和肢体戏剧。

“踪点是一个认真负责戏剧创作的地方，踪点的理念是戏一定要做到最好。”

过去未来，志趣同在——社长独白

“对我们来讲，每一部搬上台的戏，都是最重要的成果。”

社长文倩介绍说，踪点有编导、演员、舞台与设计三个部门，不过日常运营中往往是按照社员的兴趣自由结成剧组。“这样能满足大家的兴趣，毕竟做好事情，最重要的还是要发自内心地喜欢。”

“印象最深的剧是《假面》”，文倩说，“当时刚好赶上踪点20周年生日，很多人从很远的地方赶来，我们一起看剧、切蛋糕，说很多对未来的希望。”

不同的人对踪点有不同的感受，但唯一相同的是，他们都在这里留下了无法剔除的回忆。这些回忆堆砌成了身体的一部分，也许很多年过去了，但是那个有蜡烛、有生日歌的夜晚一直都在。

从无到有，建立起来——编导部

编导部唐嘉琪提到，高中时因学长学姐回访母校时的介绍而认识踪点，而且自身对戏剧比较感兴趣，所以在大一时义无反顾地加入踪点戏剧社。

在创作剧本时，唐嘉琪说自己会首先考虑自己想表达的东西和剧情构建，剧情要吸引人，台词要体现出角色风格，舞台实现上要体现出设计感。关于对剧本的要求，唐嘉琪认为剧本应该反映自己的观点，同时看重演员对角色的理解，以及了解演员所擅长的东西，比如乐器、朗诵、肢体协调性方面，看演员能不能给剧本带来更多的创造性。

唐嘉琪谈到，一直以来比较喜欢做编剧导演，导演可以自己搭建一所戏剧的房子，看到一个东西从无到有，从自己的手上建立起来。

图为编导部合影

戏里戏外，都值得爱——演员部

演戏体验

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张秀琪

动力与机械学院18级本科生，演员部部长

《暗恋桃花源》中饰演老陶

《三姐妹》中饰演契布蒂金

《恋爱的犀牛》中饰演黑子

图为张秀琪、翁子涛、胡思奇合影

“契布蒂金这个角色，比较消极，整天没有事情做，相当于是社会边缘的人，被所有人瞧不起。这个角色给我的挑战很大，因为我平时很少有消极、没事可干的状态，所以我就需要去体会这样一种人心里是怎么想的，理解这个人物后表现出他外在的动作。

从表现形式上来说，我演这个之前的角色是老陶，比较浮夸，肢体动作很多，这两个人物在这方面是不同的。我们导演说，观察一个人戏的好坏是要看当时没有戏的人的状态的，所以我更要花时间打磨刻画，导演也教我怎么样去表现无聊，或者让我做展现情绪之类的训练。”当张秀琪以他鲜明的活泼开朗形象面对采访时，与剧中的反差明显体现了他的演技。

翁子涛

电气与自动化学院18级本科生，演员部副部长

《暗恋桃花源》中饰演江滨柳

图为翁子涛在《暗恋桃花源》中的剧照

在谈到饰演江滨柳的经历时，翁子涛表示由于角色在整部戏跨越了四十年，经历坎坷，形象复杂，他在演这个角色时有一定的困难，“咱也没活四十年，咱也没谈过恋爱。”他打趣道。

他做了很多准备工作，除了写演员小传，细细回顾他的一生，或者进行模拟训练，比如跟女主角去东湖旁边的秋千上体验恋爱的感觉。“感受完戏中角色的一生，有一种一个人身体里住着两个灵魂的奇妙体验。”

在上戏当天，他也收获了一份特别的纪念。“因为要有四十年，需要化妆。当时他们把粉底液直接倒在我头发上，然后画了粗糙的皱纹。后来头发上的粉底液我洗了两天。”

胡思奇

艺术学院18级本科生，演员部成员

《你悲伤的说我有病》中饰演玫瑰 ，《三姐妹》中饰演伊琳娜

图为胡思奇在《三姐妹》的定妆照

“加入踪点其实是一个意外，当时因为缺一个角色，副导演觉得我比较合适，让我去试戏，试上了就开始演。在那个剧组我演的是玫瑰，这个女生戏份不是太多，而且角色的形象和我比较贴合，我相对比较轻松。”

她谈到演《三姐妹》中的伊琳娜的时候，她说，尽管活泼的伊琳娜和有些内敛的她不是一个性格，打开自己比较难，但令她惊喜的是她在排练、演戏的过程中，她明显能感受到自己性格越来越外向，越来越敢演，“这也是伊琳娜这个角色带给我的”，她回忆着说。

培训体验

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踪点针对不同部门的分工设置了一些培训内容，或趣味盎然，或深刻入理，都让大家感受到戏剧的碰触。“戏剧本质上就是内心的表达，所以很多时候最有效的培训就是去体会。”

创造力训练

创造力训练非常考验一个演员的理解能力与创新能力，所设的情境五花八门。翁子涛用简单的语言展开了一副奇异的画面，“之前前任社长要演一块石头，这块石头还不是简单的石头，是随着时间会风化的石头，风化的时候头上还在长一棵松树。你可以想象一个人三肢和头都贴在地上一条腿慢慢上升的样子。”

情绪训练

踪点剧社的情绪训练是一对一的，被训练人会在写着悲伤、愤怒、爱、平静、惊讶、厌恶等等情绪的纸条中随机抽取，抽到一个就做一个相应的情绪。要求是不能设置场景，只表现情绪本身，而且要很极端。一开始是单种情绪的表演，后来要快速切换或者将几种情绪排列出一个合理的顺序。

“情绪训练要做的时间很长，一做就是两个小时，到最后我感觉我不是我自己了，我就是几种情绪的集合体，我是一个口袋，里面装着几种情绪，他要什么情绪我就是什么情绪。这个很累，不过对自己的提升也很大。”张秀琪这样说到，他也调侃地分享说，当他作为学长带新演员做训练的时候，由于新演员不知道怎么去表现，到最后是自己去教学，“我想着怎么我被练的时候很累，训练别人的时候还这么累。”

意外加成

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事故

虽然在正式表演之前排练了很多遍，现场也难免出现一些小意外。踪点戏剧社的成员回忆了一次机智的化解，《暗恋桃花源》里有一个人物叫袁老板，他的上场需要带酒杯。这个酒杯是非常重要的，但是当他走上台站定发现自己忘记了杯子，这时他想到了戏里的一个叫顺子的打杂伙计，就从容不迫、顺理成章地喊了一声，“顺子，我的酒杯呢？”

表情包

图为表演工作坊培训照

培训时的动作千奇百怪，比如想象自己是行走的大树，是海草……于是产生了一批耐人寻味的表情包。

沉默琐碎，刻骨铭心——舞台与设计部

“舞台设计并不是一个特别理论化、特别高大上的事情，反倒是需要你踏踏实实地做好一件件琐碎的小事。”

谈到在舞台与设计部的感受，郭涵说，最辛苦的时刻往往也是最难忘的时刻。在不跟组的时候，舞台与设计部的同学们承担着社团的线上与线下的宣传工作，很多同学的PS、PR也都是在踪点舞美部入门的。当然，最重要的工作还是在跟组时完成的。无论是剧目海报制作、道具准备，亦或是舞台上的灯光、音效配合，都需要舞美部的工作人员一点一点地计划、准备、调整。

图为《海鸥》剧照

“的确听起来做起来都比较琐碎，但也特别有意思。”郭涵讲起了她在刚刚加入剧社时参与的第一部剧《柔软》。她说，为了满足剧本的要求，他们需要去借到一件男孩子可以穿的礼服。当时已经是初冬了，冷风里面几个人在大街上跑了一天才借到了合适的衣服。

除此之外，在这场剧中，郭涵也第一次体会到了理想和现实之间的差距。“预想的时候，总是希望做出特别繁复的场景，但实际上经费、人力甚至是换场的时间都是有限的。”

在有限的空间和无限的想象当中找到一个平衡点，这样的舞台设计依靠的是什么？

“直觉。”郭涵说，舞台设计不是一句两句介绍可以说清的，必须要多交流，多感受。从选定剧本那一刻开始，到真正着手准备道具，剧本至少要看3-4遍。更不必说与导演和演员随时随地的交流——“每一次排练都要去，你必须时刻跟上他们的变化。”

当然，郭涵也说，这样的朝夕相处让他们对剧本、对剧组的感情更深。仍然是那一部《柔软》，看着演员们从青涩到成熟，从害羞到沉稳，郭涵说，自己和他们一样满足，一样刻骨铭心。

一部剧的叙述者，不仅仅只有导演和演员。舞台上的沉默与鸣响，动的衣角与不动的桌，都是舞美工作者们在讲述他们热爱的故事。

踪点已走过20年

戏剧艺术历久弥新

从无到有

从过去到未来

从剧本创作到表演

踪点人始终认真对待戏剧，做到极致

演绎戏剧，感悟人生

踪点未来可期

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文案：孙亚轲 陈思琳 孟令芳

图源：踪点戏剧社公众号 张秀琪

排版：李雪薇

审核：白玉