薪火|别具一格的程派艺术

京剧艺术作为我国最知名的戏曲艺术之一，有着最齐全的行当 比如就拿大家所熟知的“生旦净丑中的旦角来讲， 就有不少的分类，有正旦，花旦，刀马旦，武旦及后来王瑶御先生所创作出来的花衫。旦角不光种类齐全，派别也不少。“梅、尚、程、荀“之外还有：张君秋先生的张派、黄桂秋的黄派等。

但要论起来、最特别得数是程砚秋先生的程派艺术了！

程先生幼年家道中落，六岁即拜荣蝶仙先生学戏先练武功，后又向荣春亮先生学武生。加上程先生扮相漂亮又改学花旦。之后又因噪音合适，师从陈哮云学习青衣，由程先生这一学习历程来看，先生自身的条件可以说是十分完美，一连串的际遇更是让他渐渐为日后程派艺术的诞生打下了基础。

男生学戏往往有一个坎儿，就是倒仓，也叫变声。这个时期若安然度过，嗓音无恙，前途可谓一片光明。如果嗓子毁了，再想上台就难了。毁得轻，原本主角的材料，就只能改唱配角，毁得重了，就只有龙套拉幕和一些幕后的工作了。

程先生也不例外，十三四岁就开始倒仓，要一直到十八九岁。这一段时间为了保护嗓子自然不能演出。但是先生也没有闲着。他学习绘画，书法，舞拳，练剑并常常观摩电影艺术，大大提高了自己的艺术修养和美学情趣，为日后的艺术创作做了充分的准备。

1922年程先生首次到上海演出，引起巨大轰动。先生以俊美的扮相，绝伦的唱功，超群的身段在上海响了蔓儿。1923年先生二次到上海,上海观众亦是欣喜若狂，艺术也更趋于成熟。

1925年到1938年程先生开始了他风华正茂的黄金时代，同样这也是程派艺术的成熟期。这一时期程派剧目的创作达到了顶峰，有《文姬归汉》《萧山泪》《春闺梦》《亡蜀鉴》等剧目。在当时极为混乱的形势之下，表达了广大群众反对战争反对压迫,希望和平的强烈愿望。在《荒山泪》一剧中，通过明朝末年，崇祯帝昏庸，赋税沉重，民不聊生，高家的一系列的悲惨遭遇极大限度地讽刺了旧社会封建主义王朝的腐败，深刻表达了底层百姓的心声。这一批创作之后，程先生又开始对悲剧探索。继《青霜剑》《六月雪》之后又有《碧玉簪》《梅妃》一系列悲剧作品上演。成功地塑造了一批悲剧人物形象，好像程先生幽咽婉转的嗓音就是悲剧最得体的诠释，他从此便以演悲剧著称。

当然程光生也不只是演悲剧，《锁麟囊》这出程派最为代表的经典剧目就是先生另一类创作。在《锁麟囊》中程砚秋先生饰演的薛湘灵一角因当年的仗义助人而在落难后得到报恩。故事内容十分感人，剧中的声腔艺术，唱词安排上的成就在程派剧目中独居魁首。一是剧作家翁偶虹先生的倾心创作，二是程先生唱念坐打功夫炉火纯青，因此这一剧目在整个戏剧界的地位都是举足轻重的。

程派艺术区别于其他流派最主要的特点就是唱腔方面，在唱腔方面讲究音韵。注重四声，出咽婉转，若断苦续，既能喝薛湘灵这样的太家闺秀，又能表现《荒山泪》中张慧珠这种普通农妇。这种独特的唱腔似手并未影响程派演员的戏路。像传统的《红鬃烈马》《四郎探母》程派演员也照样轻松驾驭。就在今年，程派优秀传人张火丁教授出演了梅派的代表剧目《霸王别姬》，全场座无虚席，可见程派艺术的生命力和影响力.

就现在看来，程派在京剧舞台上还是十分活跃，并且有了更多的尝试。时间向来是公平的，一门艺术能流传近百年是相当不易的。大浪淘沙，其实京剧各类行当的不同流派已经消失了不少。而程派作为京剧舞台上的常青树肯定有它独到的地方。这里所展示的，也仅是冰山一角,但愿有些窥一斑而知全豹的效果。

撰稿人| 李帮辉

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版面编辑|学生记者 袁思琪