【走近大师】感受拉斐尔的人间真善美

拉斐尔·桑西（Raffaello Sanzio 1483-1520）出生于意大利乌尔宾诺城的一个艺术世家。拉斐尔从小也表现出极高的艺术兴趣与天分。父亲在拉斐尔8岁起教他作画，10岁时就已教会他所有的绘画技巧。父亲还不断带儿子四处拜师，并大力鼓励他探索自己的艺术风格。拉斐尔19岁时，他从老师那里学到了色彩感觉与透视原理，绘画技巧相当成熟，才能已经超过老师。他怀抱着新柏拉图主义，以洗练的画技，将文艺复兴的人文主义发挥到极致。他的艺术作品典雅和谐、秀美诱人，是在追求一种人间真善美的心理整合。这种心理整合，是人们认知状态的高度协调与人格状态的高度完善，是一种天堂的体验。虽然他留下的作品不多，但其作品所展现的光华影响后世甚远。

代表作《雅典学派》是装饰在梵蒂冈教宗居室创作的大型壁画，这幅巨作，如同进入人类文明博大精深的思想世界，这个思想领域是由柏拉图和亚里士多德的争论展开的。他们两人从遥远的历史走来，边走边进行激烈的争论。而他的建筑风格和室内装饰在《雅典学派》中的表现给予后世很大的影响。画家极善利用台阶，使众多人物组合主次前后有序、真实、生动、活泼，画面将观赏者带进先哲们的行列。这宏大的场面，众多的人物，生动的姿态表情，具有肖像性人物个性刻画，布局的和谐、变化且统一的节奏，可谓把绘画创作发展到文艺复兴时期的顶峰。

《圣母的婚礼》显露拉斐尔独特的柔美风格。画面取对称式布局，背景是顶天立地的多边形洗礼堂充满天堂。大量使用水平线、垂直线和半圆形曲线，造成刚中有柔、简洁明快、整体变化和谐的美感。画家巧妙地运用透视使空间深远。

《大公爵的圣母》

《草地上的圣母》

《圣礼之争》气势十分庄严，形成一个天上人间的大间隔。

《基督被解下十字架》

《椅中圣母》中画家特别着意于圣母的目光，人们常说眼睛是心灵的窗口，通过一双眼睛可以窥视到画中人的灵魂。拉斐尔极善运用曲线塑造形象，这幅画从画幅圆形外框到人物的组合、体态、衣着、褶纹都以长短不等的各种曲线构成，整个画面形象给观赏者以丰满、柔润与高度和谐的完美之感。

《教皇利奥十世和二主教像》这是拉斐尔在去世前3年完成的一幅杰作。从1518年开始画，至第二年正式完稿。教皇形象被刻画得较为细致，目光凝滞，两手自然地搁在桌边，他手持放大镜，在阅读一本用细密画装饰起来的大手抄本。画上的三个形象呈垂直式端坐姿势，但脸部转侧的角度不同。光线是从右边射来，人物的受光范围不一样，从而构成了人物空间的深度感。主要人物是利奥教皇，从教皇身上的猩红色披肩到桌布的红色与桌上的书本杂物，红色被渐次地分成四个层次。它们又被背景上那一大片大理石般冰冷的暗影所调和。

《阿戈诺洛·托尼肖像》

《母与子》

《圣乔治与龙》

《披纱巾的少女》又名《唐娜·维拉塔》，据说是拉斐尔的情人菲娜丽娜的肖像，在这位女子肖像中，画家不仅描绘了她的美丽和多情，更是运用了一种极为丰富的色彩语言，把芙纳蕾娜的面孔和袒露的酥胸描绘得十分细腻，华贵的衣裙上，繁复精致的褶纹与单纯的披纱形成对比，更加衬托出肉体的温柔与魅力。银灰色调的衣裙与白皙肌肤的色彩交相辉映，使画面产生了一种纯洁的主旋律。在这个形象上，宗教的神秘意味荡然无存，突现在人们面前的是活生生的人，这无疑是画家描绘真实对象的结果。