这位曾被798拒之门外的南艺人把小王子画出新高度后，又把艺术玩到了纽约？

2020-6-05 19:29:31

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他说：我把地球做为我的美术馆，无论哪里，我都会尽力展示自己，哪怕在南极面对企鹅。

他说：我希望喜欢我的作品的人越多越好，但如果你不喜欢，我也无所谓，你只能代表你自己和一部分人，会还有许多人喜欢。

他不断探索英雄和波普艺术的主题，用卡通风格的画作阐述着自己对艺术的独到见解。

他就是沈敬东，从南艺走出的中国当代艺术领军人。

PART 1

像孩子一样作画

“所有的大人都曾经是个孩子。”

法国作家圣埃克·叙佩曾在童话作品《小王子》中这样写道。

南京艺术学院 ◎ 小王子（对话）80x120cm 2016年

而沈敬东笔下的《小王子》，却有着自己独一无二的风格。一个偶然的机会，沈敬东收到来自他粉丝的邀约，请他为音乐剧《小王子》设计海报和相关作品。制作全球限量70张的手工丝网版画。其中，第一号由法国驻华使馆收藏。

南京艺术学院 ◎ 小王子二 110x100cm2014年

他从成人的视角、用孩子式的眼光，运用柔软、鲜亮的笔触，将这部作品的细节表现得淋漓尽致，处处尽显他独有的诙谐幽默、俏皮天真。他用浅显易懂的描绘传达着作者的思考；用温馨、真挚的情感歌颂着真善美的内涵。沈敬东将这部极富诗意和寓言色彩的童话呈现在大家面前，深深地震撼着每一位读懂这些画作的人。

南京艺术学院 ◎ 蛇吞了大象=帽子

毕加索曾经说：我在小的时候已经画得像大师拉斐尔一样，但是我却花了一生的时间去学习如何像小孩子一样作画。

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◎ 小王子四 120x150cm 2014年

如何在创作中保持一颗纯真的赤子之心，往往对一个画家而言才是最大的挑战。而沈敬东在画作中呈现的明朗、天真，却仿佛是他与生俱来的天赋。他曾称呼“小王子”是自己的代言人，自己与他的价值观不谋而合，从此小王子就在他的画布上驻足了。其实在他心底也住着一位小王子，这才一直能够像孩子一样作画，在画布上不断给我们带来温暖和治愈。

南京艺术学院 ◎ 小王子五 50x40cm 2014年

“我画画，是因为我喜欢画画，从小喜欢，所以我的画和我的作品首先是自己要喜欢，当然你的喜欢也非常重要。”

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◎ 小王子在群星中

沈敬东对画画的热爱大概是从他拥有一颗童心时就开始了。因为父亲是美术老师，从小耳濡目染的他在五、六岁的时候抓起了画笔，1984年毕业于南京晓庄师范学校美术班。而后的三年里他担任美术教师，但“学无止境”一直是沈敬东心中的执念。于是，再三考虑后他做出了一个令他人生产生重大转折的决定：报考南艺。

南京艺术学院 ◎ 小王子与小狐狸

因为从小基础扎实，第一年报考，沈敬东就从一众连续考了7年南艺的竞争对手中脱颖而出，顺利进入了版画专业。不同于油画那样局限，相对而言它是更加自由的艺术形式。学习版画要求有很强的动手能力和对造型图式的敏感度，这些都为沈敬东做当代艺术奠定了很好的基础。在南艺学习期间，在和谐宽松的学习氛围里，沈敬东在业余时间里不断拓展着兴趣，常常去图书馆看书充电、变着法子创作着自己的作品。那时候的沈敬东是当之无愧的“学霸”，在一届学生只有两个刘海粟奖学金名额的情况下成为得主之一。

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◎ 沈敬东

就这样，沈敬东在南艺学习的四年，不断充实、提升着自己。一直到1991年毕业后，他加入南京军区前线话剧团，从事舞台美术工作至2009年，长达18年，成为了一名“文艺兵”。

PART 2

做军人还是艺术家？

沈敬东坦然说，“文艺兵”这个职业对于那个时代的很多人来说，理所当然是一个理想的岗位：既有稳定的经济收入，又有体面的社会身份，同时还可以继续从事自己喜欢的专业。

南京艺术学院 ◎ 陆（木刻版画）90x110 2008年

而这一段军旅生涯，对沈敬东的创作产生了巨大的影响。在他的作品中出现了很多这类题材的元素，最为显著的应该非《英雄》系列莫属，同时这些作品也得益于他从小便扎根在心底的“英雄情结”。

南京艺术学院 ◎ hero No.12 铝版版画 80x80cm 2016年

如今坐落在南艺人文学院门口的那尊名为《敬礼》的雕像，也是出自沈敬东之手。

南京艺术学院 ◎ 敬礼（不锈钢）200cm高 2014年

他笔下的军人，有各式各样的姿态，有的排列着整齐的方阵，有的以个人的姿态出现。但他们的共同点是个个都透着一股认真劲。沈敬东希望通过作品传递给大家的是一种坚强的理念：生命固然最终都会走向死亡，但是人还是要乐观地活在世界上，努力地过好每一天。

南京艺术学院 ◎ 战友（石版画）25x28cm 2015年

沈敬东毕业后恰逢中国处在飞速发展的时代，他的同学大多都转行经商，各谋出路。唯有他，在这样的大环境里依然坚持着按部就班去上班，其余的时间搞艺术创作，过着波澜不惊的平稳日子。这样不知不觉地到了二千年年头。

南京艺术学院 ◎ No.15(系列：英雄), 2007，绘画, 布面油画, 1500x1500mm

渐渐地，在他的绝大多数同行们还沉浸在御用文艺身份的满足感之中时，沈敬东却产生了“割裂式”的矛盾。

“到底是军人还是艺术家？”

面对穿着军装拿着画笔的自己，在南京安逸的生活状态和对北京艺术圈的向往里，沈敬东无法平衡这二者的关系，深陷困惑。

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◎ No.7(系列：英雄), 2007，绘画, 布面油画, 1000x1200mm，沈敬东

直到“红门画廊”的出现才打破了这一僵局。红门画廊是来自澳大利亚的一个艺术机构，有其独特的眼光和成熟的艺术操作经验。当时他们举办了一个项目正在征集艺术家，沈敬东就抱着试试看的心态把自己的简历和作品寄过去了。

南京艺术学院 ◎ 毛泽东外孙女孔东梅在沈敬东画室

“没想到我第一个通过了审核，接到电话的时候我正在北京八一厂拍戏，直接就打车过去了。这大概就是大家常说的人生转折点吧，是‘红门画廊’将我及我的作品带到了北京。”

南京艺术学院 ◎侯勇参观沈敬东个展

那一年是2004年，自那以后，沈敬东终于下定决心来到北京发展，脱下军装，专心致志做艺术。到2009年正式和部队脱离了关系。

南京艺术学院 ◎沈敬东作品个展

而这段挣扎的经历、困扰他多年的身份错位，为沈敬东作品的成熟起到了难以估量的作用，也引发了一场质变。有人曾这样评价：他作品中所体现出来的复调式的文本结构，以及那种错位式的形象和意义并置手法，其心理来源正是那次曾经。在经过长期的社会经验积累和艺术语言尝试之后，那场身份灾难终于成了他丰富的创作源泉和作品的个性化特征。

南京艺术学院 ◎能看得出旁边这位明星是谁吗？

PART 3

作品和自我的“破与立”

刚到北京的那段日子，沈敬东并没有立刻就收获鲜花和掌声。他没有找到最适合自己的创作方向，还延续着“南京传统”。

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◎ 不听话的人（版画70版）60x80cm 2016年

还记得最初798拒绝展览他的作品，而在朝阳区一号地艺术区的雕塑作品也曾被蒙着白布生生地摆了大半年时间。

他的作品风格从最初到形成经过十多年的沉淀，一直在不断进行着形式语言上的酝酿、修正和构建。

南京艺术学院 ◎表情之一150x150cm 2016年

2005年，艺术市场转好，随后几年当代艺术也紧跟着发展得如火如荼。而在经历了漫长的摸索和积淀期之后，沈敬东也幸运地搭上了这般顺风车。2006年，他在北京798举办了个展，作品终于迎来了春天，很快就在北京甚至国内外艺术市场内受到大范围追捧和喜爱：07年来到香港，画展还没开幕画就已全被抢光；08年来到纽约举办个展；紧接着就是法国和意大利……沈敬东作品的收藏者遍布世界各地，他的作品也被西班牙WURTH美术馆、德国奥布莱特美术馆、中国美术馆等重要艺术机构收藏，名声大噪。

南京艺术学院 ◎睁大眼睛（铜版画）38x46cm 2016年

艺术是痛苦的出口，欣赏者可以从沈敬东的作品里得到快乐。

有人说沈敬东的作品像捷克文学，有一种乐观的悲观主义。在沈敬东的作品中，玩笑和幽默的方式一直是最为鲜明的艺术个性化特征。未必消极不能促进积极，未必悲观主义不能带来快乐。表面上充满了荒诞不经的自嘲和反讽，但在这种喜剧化的荒诞和虚构的背后，往往是最为真实的情感经历。

南京艺术学院 ◎ 花儿（石版画）25x28cm2015年

九月底，在纽约白盒子艺术中心刚刚结束的“无头无心”展览中，沈敬东更是尝试了一次大胆突围。

南京艺术学院 ◎ 沈敬东在纽约白盒子“无头无心”展合影（右三）

我们常见艺术家在彼此作品上进行二次创作，但多数是以叠加的形式呈现，难得一见以破坏方式进行的艺术合作。

南京艺术学院 ◎ 纽约白盒子“无头无心”展现场

沈敬东“绷带”系列作品，是一组缠着绷带受伤的人物原作，多为沉默的士兵。在现场由另一位艺术家蔡江用锋利的大刀以盲目随机的方式切割着帆布，对作品进行“破坏”。这是战争的残酷再现，是暴力与美学奇异的混合体。而破坏以后的修复则由观众参与，他们手拿纱条在破洞间将画布包扎，有意和无意间形成了劫后余生的千疮百孔的画面。这种“先破后立”的方式，将战争、毁坏、修复、和平的主线清晰再见，意义不凡。

南京艺术学院 ◎ 新包扎之一335x335cm沈敬东+蔡江 2016年