"我在南师修文物"，带你走近书画保护与修复专业！

2019年8月，南师大美术学院“书画装裱与修复”入选江苏省中华优秀传统文化传承项目。2019年9月，美院正式招收“书画保护与修复”方向的硕士研究生，聘请著名修复专家陆宗润先生担任研究生导师，旨在培养新时代具备国际学术视野的相关专业人才。2019年11月，美院“书画保护与修复研究所”成立仪式暨学术研讨会在仙林校区举行。研讨会以传统、科学、融合、创新为宗旨，邀请了来自中国人民大学、中国美术学院、北京故宫博物院、中国美术馆、台北国立故宫博物院、美国旧金山亚洲艺术博物馆、日本京都造型艺术大学等多家国内外著名学术研究机构的专家学者们参会。

南京师范大学书画保护与修复研究所所长兼硕士生导师，中国艺术研究院硕士生导师，山东大学特聘教授，文旅部中国非遗传承人群研修研习培训计划咨询专家

深宫之中，不仅高墙囚人，日夜对镜，也有砖瓦付情。宫中气候风云，无关他事，只有曾经的琴棋书画，砖瓦凳碟，默默地在尘埃间目睹和记忆。

当世事变迁，我们回想起这一切，想要探寻之时，却是故人已去，尘埃满地。纪录片《我在故宫修文物》引起了人们的兴趣，历史的回音总是惹人好奇。随着文物修复热的持续升温，社会和民众对此专业都抱着神秘又向往的心态，加之修复对象的特殊性和工作的隐秘性，更是让它离普通人很遥远。

为了解书画修复专业的详细情况，官微菌专程找到了美院的沈阳老师和曹蕾老师进行采访。科学与人文相交融，艺术与技术相对话。书画保护与修复工作，究竟为我们呈现了怎样的世界呢？

书画作品常见破损状况

天杆与天头之间断裂、挂轴边缘破损、

天头上有水渍。

画面断裂、纸张和墨脆化剥落，画面有油渍。

绢本花鸟画被污染得看不清画意，

装裱破损严重。

（左）修复前（右）修复后

地契折叠存放，纸张已经破碎难以打开。

（左）修复前（右）修复后

装潢不佳的作品，影响作品的艺术审美价值。

（左）修复前（右）修复后

让艺术重换新颜

现如今，全国官方博物馆中从事古书画装裱修复的专业人才也不过四五百人左右，对于浩如烟海的馆藏和更多的民间收藏书画而言，高校所能提供的修复人才远远不足。

南师美院曾经有着辉煌的历史，徐悲鸿、高剑父、张大千、陈之佛、傅抱石、秦宣夫等诸多大家先驱曾在此执教，培养了一大批杰出的美术家，但许多人并不了解的是，他们也给美院留下了极为丰富的美术作品馆藏。然而，受客观条件限制，很大一部分藏品的保存现状不佳，亟需修复保护，还有部分藏品的艺术价值尚未得到很好的发掘和展现，这些不仅是南师的遗憾，也无疑是中国美术界的遗憾。让这些藏品重焕新颜，正是书画修复专业存在的价值和意义所在。

日常教学活动（一）

目前，国内开展此项专业的学校并不多，即使有，也多是设立在美术学院或者综合院校的美术系之下。作为一门全新学科，书画修复专业将主要采用课堂教学与实践操作相结合的方法，以便充分发挥指导教师与研究生之间的互动性，提高教学质量。在诸位金石书画领域的专家学者们受邀担纲之下，课堂理论部分以教师授课为主，专题讨论和展览参观为辅，实践教学部分也基本以现场一对一操作指导形式进行，以保证达到最佳教学效果。

日常教学活动（二）

书画修复专业的设立，不是仅通过口手相传以弘扬传统修复技术，也不是照搬西方修复理念指导下的课程构架，它是根植于中华民族深厚艺术文化的土壤之中，以传统修复技术为核心，艺术审美与科学保护为辅助，多学科并行的教学体系。此次在南师大开设的不只是一门专业，而是要在刚成立的书画保护与修复研究所的平台上，打造一个面向二十一世纪的书画修复综合学科。

书画修复学科特色

学科的综合性是书画保护与修复研究所的首要特点。要高质量完成一幅作品的修复工作，需要的不只是娴熟的修复技术，还有较高的艺术鉴赏水平，科学的保护知识，和系统的修复理念等等。既然目标是为了培养具有全面素养的修复师，就必须在课程的设置方面格外强调课程的综合性，要邀请书画鉴赏、文物保护等专业的老师来授课，多学科交叉互补，让培养出来的修复师们可以在修复工作中实现对艺术作品的鉴赏、分析、修复与保护全方位多角度研究解读，达到最好的修复和保护效果。

其次，该专业也加大了实践操作的比重。书画修复就是一门动手专业，因此真正传统的修复培养是十分重视实践训练的，甚至绝大部分的传授和练习都是围绕实践展开的。但近年来，书画修复走进校园常常受限于时间、师资、场地等客观原因，很难保证实践课程的时间和频率，而这就必然会影响最终的教学效果。所以在总结了这些经验的基础上，南师此次设置格外注意了实践教学的比重，希望学生们能够真正得到系统充足时间进行修复训练，在毕业时可以掌握较为娴熟的修复技术，直接胜任修复工作。

在经历了时光流逝、时代变迁,甚至是灾害战乱、散佚流离后,很多流传至今的书画作品都受到了不同程度的老化、断裂、霉变，甚至是人为损伤,这不仅严重降低了其艺术审美价值,更是大大减损了其艺术寿命。为了这些书画作品能够更好地传承与恢复艺术生命力, 保护与修复工作刻不容缓。

昔人忆，今人唤

除却对原物品的复原，书画修复也是对作品潜在艺术生命的深刻挖掘。很多人对书画修复的认知都稍有偏差，认为书画修复就只是对书画作品的修补，让作品从破损的状态恢复完好，或者基本完好。但真正的书画修复远不止如此，它的艺术外延十分宽广。

首先，书画修复不只是对作品物质上的复原，更是对它潜在艺术生命的唤醒。所以修复师要对作品有深入的艺术解读，只有这样才能依循着来完成修复工作，恢复它原有的艺术表现力。

其次，修复的过程也不应该是单纯的技术实践，而是要遵循一定的修复原则，综合科学、历史、审美多方考虑，才能达到最好的修复效果。修复理论是很重要的，对作品的艺术解读，可以让修复师在修复的过程中最大程度唤醒作品潜在的艺术生命力；而科学的修复理论，可以约束修复师对修复程度的掌控，不要加入过多自己的理解，让修复变成彻底的再创造。关于修复理论的讨论比较复杂，装裱，不只是对书画作品的一种保护手段，也是书画艺术的延展。好的装裱设计不仅能衬托作品，还能互相呼应，拓展艺术空间。这方面同样值得我们深入学习研究。

书画修复与实操技术

书画修复的主要技术环节，仍然沿用了古人根据长期实践经验,总结出的一套以洗、揭、补、托、全为基础的修复技艺流程。

洗

主要是针对损害作品的物质及画面的污渍而采取的措施。通过清洗去除有害物质和污渍,延长作品的寿命,改善作品的外观。

揭

是指揭去画心背面的背纸与托纸,即前一次装裱过程中所使用的保护和支撑的材料。这道工序在修复中极为关键,关系到书画作品的存失。

补

是针对书画物质层的断裂、破损或残缺,寻找相似的材料进行补缀和加固。画心经过淋洗揭托之后,断裂破损之处会一一显露出来,补上相似材质与光泽的材料,防止再次断裂和进一步残损,也为下一步在残缺处“补全”形象层提供物质基础。

托

画心经过修补尚需托上一层纸张来加固, 画心的纸、绢系半透明状态，所以这一层纸的颜色和质地对画心最终所呈现出的色泽、气息以及保存寿命都起着至关重要的作用，亦称“命纸”。

全

包括全色和接笔。全色与接笔是在修理、加固完成的物质层基础上,通过对作品缺失的部分接补相应的笔墨或填补颜色来求得艺术形象的完整及气韵的和谐一致。

当然在具体的修复操作过程中, 清洗到什么程度才算合适? 对于缺损的画意部分应该补全到何种程度？其标准和依据是什么？这些问题就涉及到修复的理论层面了，其中涉及到“可为”“不可为”、“能为”“不能为”，我们举两个书法作品全色的例子来阐释。

【日本】一休法师的题跋

图为日本一休法师的题跋，其文字左手开端：一苇所如，西来祖意……。其中的“一”字虽然可以找到相似的笔画补全，但毕竟缺少充足的依据，笔画的起首有隐约的痕迹，可知此处为“一”字，便不再填补文字。

【琉球国】郑孝德书法作品

图为古琉球国（现为日本冲绳）郑孝德的书法作品，其中破损的 “回”字，笔画的前后都有存留，可以根据周围的笔势来补全，这是“可为”。

文物修复者的心声

“据我所知，没有多少人愿意从事这个行业。最主要的原因就是在博物馆工作，工资其实很少，而且在有些人看来会很无聊。因为你必须坐在那里一直修一幅画，一修就是一天，每天都在干同样的事情，很容易没有激情。因此可能没有很多人喜欢。”

“但我喜欢！”

“有很多其他人也喜欢。”

“希望将来也会有更多人能够喜欢它，并进入这个行业。”

自《我在故宫修文物》等一批讲述文物修复工作的纪录片火爆之后，文物保护，这个承载着人类文明辉煌与记忆的专业领域逐渐进入了大家视野。然而，在博物馆严肃而又静谧的灯光布设下，在纹理清晰的轮廓之后，那些实验室内“板凳坐得十年冷，文章不写一句空”的幕后工作者们更需要我们去了解。

省中华优秀传统文化传承项目的入选、书画修复专业的设立以及书画保护与修复研究所的成立既是学校事业改革发展的现实需要，更是百年南师以文化引领社会、服务社会、传承和弘扬中华优秀传统文化的自觉追求。正是有了这样一种对传统文化的无私热爱、默默奉献和执着坚守，我们才能知道，文明从哪里来，又去往了哪里；也才能看到，在这条漫长的人类文明轨迹上，曾留下过我们中华文化独有的辉煌印记。

转自南京师范大学公众号

转载丨王恒源