前几期我们已经了解了一些巴洛克音乐时期的作曲家比如巴赫、亨德尔,聆听了一些巴洛克偏早期的作品。晚期巴洛克的作品主要以合奏曲的各种体裁为主,其中奏鸣曲和协奏曲最具有代表性。
# 01
那什么是协奏曲呢?
协奏曲出现于十七世纪的八九十年代,很快便成为巴洛克器乐作品最重要的形式。这种形式建立在一个独奏者(或一个独奏组)和一个乐队之间系统性对比的基础之上。
它有两大类,一类是大协奏曲,另一类是独奏协奏曲。
大协奏曲是用一个独奏者的小组(主奏部)和一个较大的乐队(协奏部)相抗衡,这个乐队通常由弦乐器组成。
独奏协奏曲则是用一个单独的独奏者和乐队相抗衡,它是协奏曲发展到最后的一种形式,也是影响最深远的一种形式。提到协奏曲就不得不提到维瓦尔第了。
安东尼奥·维瓦尔第(Antonio Vivaldi,1678-1741)出生于威尼斯,父亲是圣马可大教堂的小提琴师。他从小随父亲学习小提琴,并接受了神职教育。从1703年到1740年,他的音乐生涯集中在威尼斯的一家慈幼医院里。他的诨名是“红发牧师”,因为他长有红色的头发。
维瓦尔第和大部分巴洛克作曲家一样,为特定的演奏者和场合而写作音乐。他特别多产,而且他为自己的作曲速度而感到骄傲。他的作品包括了十八世纪早期的大部分主要体裁,其中有歌剧、协奏曲、奏鸣曲、康塔塔、经文歌和清唱剧。
不过,维瓦尔第最知名的作品还是他的器乐作品,特别是他的协奏曲。维瓦尔第创作的协奏曲共有五百多首,其中三分之二是为独奏乐器而作的,特别是为小提琴而作的。
# 02
其中最著名的就是小提琴协奏曲《四季》,大约作于1725年,是维瓦尔第大约五十岁时发表并献给波希米亚伯爵W.冯.莫尔津的一套大型作品《和声与创意的尝试》共十二部协奏曲的第一号到第四号,合称为《四季》。
这四部协奏曲是维瓦尔第最著名的作品,华丽而优美,其中的旋律至今仍长盛不衰。四部作品均采用三乐章协奏曲形式的标题音乐,不仅依照给定的十四行诗配上音乐,而且还运用了不少描写手法。在维瓦尔第之前,还没有人以标题音乐的方式谱写过协奏曲。
由于维瓦尔第的《四季》属于标题音乐,所以从形式上看,自然较其他协奏曲显得自由而且不平衡,但这样反而更能表现出巴洛克的特色及魅力。这四部作品画意盎然,激发出人们对巴洛克时代音乐的浓厚兴趣。
# 03
《四季》的标题分别为:《春》、《夏》、《秋》、《冬》。其中以《春》的第一乐章(快板)最为著名,音乐展开轻快愉悦的旋律,使人联想到春天的葱绿。
维瓦尔第在乐谱上还标注了十四行诗句:E大调,作品第8号,第一首:春光重返大地。鸟儿欢快鸣啭,热情迎接春天。微风轻拂泉水,细声密语潺潺流。乌云笼罩天空,电光闪闪,雷声隆隆。云散雨止,小鸟又唱起动人的歌曲。在鲜花丛生的牧场上,在簌簌作响的枝叶下,牧童和他忠实的狗正在入睡。在春光明媚的灿烂天空下,应着农村风笛的欢歌,仙女和牧童翩翩起舞。
乐曲的开始是全奏,表现出一派春意盎然的景象。中间部分从乐曲的第14小节开始出现了颤音来模仿鸟叫声,这段又被称为“鸟之歌”非常形象又优美。接着又出现了一段全奏。在38小节处通过三度音程下行模仿溪流的声音。在接下来又回到了第一段。
这段音乐运用的上行音阶,和弦在低音区的颤弓,模仿雷声,小提琴独奏出一段插句,然后就停止。第二乐章为广板,从升C小调开始,在暴风雨季将平息之前表现出恬静舒适、微风拂面的感觉。
A段音乐的旋律再次短暂地以小调奏出,小鸟又开始欢唱(E段)。最后一次返回到A段,结束了快板乐章。
# 04
整个乐曲是自由的回旋曲式ABCDAEC,不太快的快板Allegro non molto;乐器主要是小提琴、小提琴一、小提琴二、中提琴、大提琴、低音提琴、拨弦古钢琴。
《春》的每一段音乐都充满着画面感,让听众仿佛置身春天的景象中,微风拂面,溪水潺潺,牧羊人在小憩,旁边还有一只小狗在叫,一派春意融融的景象。乐曲如此优美又形象,成为了经久不衰的华美篇章。
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配音:王波
文案:潘洁
策划:王波、王丰、周宛鹿、李泽召、薛泽旭
公众号编辑:张娴、潘娴
排版:罗丽敏