2017华服大赛网络点评｜大奖等您来拿

中国有礼仪之大,故称夏；有服章之美,谓之华。盛世中国,需要华服；华人大同,才有华服。

世界服装协会（Worldwide Apparel Association）是通过美国立法成立的一个非营利性的非政府组织。WAA的宗旨是建立世界各个民族服饰文化大交流、大融合的传播平台，组织国际合作与互助，推广服装教育和服饰文化研究。

世界服装协会主办华服设计大赛的目的是引导大众对服装审美多元化，传承与弘扬中华璀璨的服饰文化，培养和选拔服装设计新人，促进世界华服的设计创新。

“第四届红衣坊杯世界华服设计大赛”——《源·生》由世界服装协会主办，江西服装协会和江西服装学院联合承办，“红衣坊”品牌冠名，广州市衣之道文化科技有限公司和南昌中华道德文化促进会孝谦礼仁文化传播中心协办。大赛将于2017年4月1日下午两点于江西服装学院霓裳宫进行决赛。

源于对中华传统服饰文化的挚爱，红衣坊四次参与“华服设计大赛”，希望通过大赛能结识更多志同道合的人士，一起传承与发展中国传统服饰文化。

2017年3月24日起，决赛作品将进入为期一周的网络点评活动。点评者将有机会获得由“红衣坊”品牌提供的精美礼品！

网络点评活动具体内容如下

1、截至今日已上交成衣并进入总决赛的23位选手、作品及作品简介在“红衣坊”微信公众号和江西服装学院新媒体微信公众公布，接受大众点评。

2、从设计作品的原始画稿、成衣效果、主题思想、实用性、时尚性、创意创新以及面料运用等多个方面进行点评。

3、每个微信号只能对一位参赛选手作品进行点评。

4、活动时间：2017年3月24日——2017年3月30日。

5、活动结束后由“红衣坊”在所有参与者中抽取：

特等奖：1名 价值1299元连衣裙一件

特等奖品

幸运奖：5名 价值200元古风U盘一个

幸运奖品

1、作品名称：山水情

设计者：李佳佳

设计说明：本系列的灵感来源于中国传统的水墨画，水墨画有着独特的渲染效果，有着与众不同的墨韵。服装的工艺主要采用印花和刺绣工艺，数码印花的工艺能更好地体现出整体晕染的效果；在印花的基础上，将荷花的纹样以刺绣的手法勾勒于服装之上，使平面化的印花图案设计具有一定的肌理感和立体感，服装的层次也更加丰富。

2、作品名称：夜水山生

设计者：李亿文、陈婧云

设计说明：夜晚的天空山水，给人最原始的遐想，宁静的悠远，没有任何人打扰，有的只是那流水声、鸟叫、虫鸣、风声，不再有城市的喧嚣，回归最原始的状态。

3、作品名称：DAWN

设计者：胡亦博

设计说明：“源”即源头、根源，源于黎明。清晨空气中的薄雾，唤醒了一天的开始。“生”即生命、新生，一日之计在于晨。黎明的光芒。

4、作品名称：时光·传承

设计者：石婧漪

设计说明：灵感来源于畲族文化，畲族服饰大多采用黑色为主色，红色包边，所以我用畲族服饰的颜色来设计我的衣服，具有民族色彩，包含民族文化。

5、作品名称：束衽

设计者：胡棉俊

设计说明：本系列服装运用传统的刺绣、印花、扎染，配饰有挂坠和头扇，传统的东方图案结合现代轮廓，表现出新颖的中国韵美，饱和的蓝色和青色进行印花、扎染、褒贬、刺绣等工艺运用在服装更加自然，传统的花型和水墨祥云在服装上表现出中国风韵。

6、作品名称：嫁人

设计者：刘鹤

设计说明：主题以“源·生”来讨论，一个人的源头在于母亲与父亲的相知相遇，当母亲穿上嫁衣便是你生命得以孕育的开始，即为你的源。而生的来源在于重生，即一个新生活的开始，当你穿上嫁衣亦或是让你的心上人穿上嫁衣都是一个新生，一个重头从生的开始，在源·生当中的一个人一生的开始和重生者都奠于人的情感，而嫁衣的设计承载了许多人的情感。中华几千年文化当中有对嫁衣即为重视，即可看出在华服中嫁衣的必要性。

7、作品名称：华语孜然

设计者:张琪琪、钟姗姗

设计说明：简约而非简单，灵感来源于中华的文字，时方、时圆。以圆浑的基本廓形和通过出其不意的实用与美观相结合的结构处理，中华传统服装结构与现代服装结构想融合，利用刺绣、衬衫袖、不对称褶、透明材质压褶等工艺，演绎着现代人溯源中华传统又不失时尚的风格。

8、作品名称：兼墨

设计师：王苏 副设计师：雷晨

设计说明：该系列服装运用了经典色彩黑白灰，结合了斑驳域墙的元素，以及衣服的边缘做了一些长墙锯齿状，衣领部位采用中国传统领型一交领，此系类服装给人一种武侠小说里飞檐走壁侠客的形象，运用流行裁剪方法，于表现新时代的华服。

9、作品名称：汉盛

设计者：李恒川

设计说明：以汉朝发展盛世展开设计，那时期人物特别有特点、有农民、歌女、士兵、官员等。将其人物用在服装上各个部位，展现当时盛世场景。

10、作品名：右

设计者：张佳

此系列设计是源于中西服装史来进行设计的，例如秦时期服装上曾有遮蔽膝盖的一块绣花面料就出现在我的设计中，设计中还参加着封建思想中全包裹式对女性的束缚 而今改为时尚优雅的服装。

11、作品名称：简·墨

设计者：谭剑辉（主）、丁智

设计说明：此系列服装面料以棉麻为主，并采用分割凭借拼接的手法，图案打印水墨蕴染效果图片，并用用面料再造用传统文案加入现代服饰，重新赋予服装新的内涵。

12、作品名称：菊竹蘭梅

设计师：全亚美 副设计师：易熙

设计说明：灵感来源于明代黄凤池辑有《梅兰竹菊四谱》，梅兰竹菊指：梅花、兰花、竹、菊花。被人称为“四君子”。具有傲、幽、坚、淡的品质，正是根源于对这种审美人格境界的神往，也是咏物诗文和艺人字画中常见的题材，给我带来一系列的灵感。服装系列的色调以蓝色为主，代表沉着稳重，印花以梅花、兰花、竹、菊花为主要图案，经过改变原有色调后形成新的服饰图案。服装的款式以现代流行的轮廓为主，局部细节结合了汉服款式特征，富有层次感，具有可穿性、实用性，以及有潜在的市场价值。

13、作品名称：Eternity

设计者：叶茂青（主）、赖清茂

设计说明：永恒让不知永恒为何物的人来认识永恒，用去一生都不够。但只要此名称已经出现，永恒的东西只要被人能有一次能理解，我们短暂的生命才变得更有意义。

14、作品名称：又一生

设计者：张骏

设计说明：桂水饶枫杉，荆南足烟雨。狄疑黛色中，复是雒阳岨。

15、作品名称：染墨

设计者：王琳

设计说明：墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。梅花是中国传统名花，它开百花之前，独天下而看，不仅以清雅俊逸的风度使古今诗人为它赞美，更以它的冰肌玉骨，凌寒留香被誉为民族的精华而为世人所敬重。梅和它的高洁、坚强、谦虚的品质，给人以立志奋发的激励。几十年来，国人对梅花深爱有加，不仅欣赏花的外表，更欣赏花中蕴含的人格寓意和精神力量。

16、作品名称：妤

设计师：王梦娟 副设计师：李言言

设计说明：本套作品灵感来自于民国时期的服装，与刺绣相结合，《妤》寓意着美好，服装色彩以白色为主，款式上采用廓形和长短的结合，让传统的衣服更具有时代感。

17、作品名称：青花

设计者：罗柏君

设计说明：青花瓷是中国风必不可少的元素之一，娇翠欲滴的蓝白纹样结合现今的款式造型及手法如腰裙的吊坠流苏衣身的高腰设计、荷叶边等。展现传统服饰的特点，且以青花瓷本身的色彩，单纯的颜色有着由内而外的华贵。

18、作品名称：钢笔墨江

设计师：朱真港 副设计师：李锦天

设计说明：该系列运用了传统纹样加上立体的现代剪裁设计，覆盖上半身的立体纹样装饰与轻飘的褶裙相互呼应，动静皆宜。立领的上衣背后也设计了不少传统纹样的装饰，单独的印染和连续的胸前简约的合体设计、古朴典雅的设计传递着民族的色彩和情感。

19、作品名称：复原·再生

设计者：刘雨婷

本5款设计以白色、黑色为主，蓝、桔色为搭配色。拼接设计和图案是本系列服装的巧妙之处，图案主要以旗袍和古代服装为灵感，具一定复古风。款式造型凸显女性的曲线美，盘扣运用增添其复古风，有丝俏皮的可爱之感。一些可拆卸的地方增添了衣服的多种风格搭配。

20、作品名称：生生

设计者：刘羽萱

设计说明：万物起源于大自然，于是利用大自然的栩栩动物，利用印花及刺绣体现出现代科技与传统工艺的碰撞。

21、作品名称：凡

设计者：任慧慧

设计说明：以“上衣下裳”“右衽”“褒衣博带”的服饰特点，加以改动，融合了现代时尚。

22、作品名：源于自然

设计者：陈昱含

设计说明：设计灵感来源于对大自然的山水印象，款式保留了汉服款式的右衽.面料采用山水画印花面料，来表达自然 闲适的生活态度。

23、作品名：故宫

设计者：吴凡

设计说明：城楼曙色割昏晓,禁苑奇珍耀古今，人与春风齐焕发,红墙绿树景长新。本系列灵感来源于明皇宫的红墙琉瓦。采用传统汉服元素结合现代服饰风格，并运用3D打印手法展示传统点翠与琉璃墙饰艺术，配以传统的中国红，整体体现出中式服装传统魅力。

千言万语亦无法表达对中华传统文化、对华服的一颗炙热之心，只希望能于此和同样热爱华服的您一起探讨中华之魂、品味中华之美！