潘鲁生：关于手工艺教育 ——写在2016 中国现代手工艺学院展开幕之际

自从2005 年首届“中国现代手工艺学院展”的举办，到今天，已有12 年头了。从每届展览主题上看，反映当下有关高校的思考与实践，从“传承与超越”、“传统与时尚”、“返手归真”、“精工造物”、“走进手工作坊”、“心手相印传承创新”、“生活之美”、“手艺的温度”到本届展览主题“本体与多元”，展览浓缩了十余年中国高校手工艺教育的理念、思路和成果，也见证了社会崇尚传统工艺和倡导工艺价值的当代表达。在规模和影响力上，从最初的五校发起联展，拓展到如今十余所院校共同加盟，展览的参与度和大家的认同度也在不断提高。

2016中国现代手工艺学院展学术研讨会在南京艺术学院举办

现代手工艺的生活形态决定了手艺文化的存在价值和意义，因为它是本元化，是艺术的母体，也是以民众应用的依托，以民众生活的主体。作为文化现象的现代手工艺研究与创作，应注重其艺术本体特质，而作为生活形态的手工艺更关注人的主体性，前者侧重于对结果的重视，后者则是对过程的关注。手工艺的传承与发展，是以实现传统手工艺资源的创造性转化与创新性发展为准则，以传统手工艺顺应当代生活美学复兴，促进手工艺与相关产业融合发展，关注手工艺设计、生产、消费及品牌塑造的各个环节，实现以实用为本的创造性转化，推动现代手工艺适应时代的多元化需求。

当前，如何正视传统手工艺本体与多元的发展现实，面向社会及行业需求的变化，发挥高等院校在传统手工艺保护、传承、创新、衍生方面的重要作用，是我们面临的重要课题。

1. 传统手工艺正在走向复兴

我国已形成国家、省、市、县四级非物质文化遗产中传统工艺的项目及代表性传承人的保护体系，并开展“国家级非物质文化遗产传统工艺项目代表性传承人”认定制度，我国非物质文化遗产中有相当大一部分属于传统手工艺或民间美术，传统手工艺资源及民间艺人的保护与传承得到有效的保障。在教育传承方面，教育部印发《普通高等学校本科专业目录（2012 年）》，工艺美术回归专业目录，成为设计学类下属9 个专业之一。手工艺教育纳入高等教育体系，当前国家经济文化建设对传统手工艺的呼唤，也体现了大学文化传承的职能所在。当前，国家“十三五”规划已明确提出“振兴传统工艺”，同时，文化部启动制订传统工艺振兴计划，传统手工艺复兴已上升为国家战略，成为传承发展优秀传统文化的重大工程。在此背景下，围绕传统手工艺传承与发展，一些国家级课题在全国范围内展开。2014 年度国家社会科学基金艺术学重大项目“城镇化进程中民族传统工艺美术现状与发展研究”课题由山东工艺美术学院研究团队担当，探寻在“城镇化”这一特定社会历史发展时期基本形态，民族传统工艺美术的变迁规律及与社会、经济、文化建设之间的互动关系。手工艺复兴需要进一步落实立法保护与政策扶持，1997 年，国务院颁布《传统工艺美术保护条例》，已经实施了近二十年，重新修订发布《条例》，促进传统工艺美术产业的振兴已经迫在眉睫。同时，应从发展文化事业和文化产业的高度，出台“促进传统工艺美术产业的发展规划”，对传统工艺美术行业予以引导、扶持和推动，促进全面发展。

2. 民间手工艺走向传承发展

民间手工艺从本质上说是一种习得性知识，重实践、重形态、重经验，其活态传承和手工艺特性，决定了其存续、创新、发展的根本途径便是传承发展，手工艺传承的首要任务是保护传统工艺中技艺、材料、工具、样式等的“本真性”和“经典性”，坚守工艺之道，秉持工匠精神，传承工艺文脉，保护传承好民间工艺文化的种子。我们在全国调研中发现，当前在民间仍有保留和延续较好的“家传”与“师传”传承谱系，成为民间手工艺的传承一种血脉纽带。民间手工艺在家庭内部的传承以直系血缘的父子传承、母女传承为主，也有旁系血缘的叔侄传承。民间手工艺行业内的传承，以拜师学艺、师傅带徒弟的形式为主，师徒间不必存在血缘关系。纺棉、织布、刺绣、剪纸等不作商品出售只在家庭内部自产自销的技艺种类以家传方式为主，染布、年画、陶瓷、木工等具有作坊、行业性质的技艺种类以师传为主。传统的民间手工艺传承，无论是家传还是师传在技艺的传授上都强调“艺不外传”，某些关键技艺还有“传男不传女”的风俗，但随着社会变迁，受独生子女政策影响及现代年轻人务工选择的多样化，以家庭传承为主体的民间手工艺传承形式逐渐被打破，从个人走向集体，从家庭走进社区、走进行业，传承形式更加多元。以莆田木雕为例，黄氏家族是莆田地区的雕刻世家，家庭传承谱系完整，从清朝第一代黄炳勋便是人物雕刻名家，传承至第四代黄丹桂于1951 年在莆田县工艺一厂担任技术总教练，突破家庭内传承，广泛教授学徒，第五代传承人黄文寿子承父业并创办丹桂工艺品厂，如今第六代传人由其女儿黄淑钦及女婿林飞鹤担当，黄淑钦也是黄氏家族木雕传承中的第一位女性。为促进农村文化建设，发展农村文化产业，地方政府及行业组织也开展了一系列手工艺传习活动，如贵州省安顺市西秀区在核桃村组织“苗族蜡染刺绣技能培训班”，对当地50 余名有一定刺绣基础的苗族妇女进行蜡染刺绣技能培训。总体来看，中国民间工艺的传承体系相对完整，从传承形态看，包括言传身教的文化传承、心领神会与物化传承和经验总结的艺诀传承；从传承方式看，已形成师徒传承、家庭传承、社区传习、行业传习、学校教育、社会传承的手工艺传承体系。

在第二届上海手造博览会上与民间艺人交流

3.行业手工艺面临市场考验

从生产环境看，在社会快速发展的背景下，传统手工艺得以孕育生长的农村文化生态的格局发生了巨大的变革，大批优秀手工艺资源已消亡或正处于消亡边缘。大工业发展，致使不少精湛的传统手工艺被机器大生产所替代，不少以使用功能为主的器物被新材质、新形态的工业产品取代，传统手工艺产业开发存在功利化倾向，手工艺的传统功能在逐渐弱化。从国际市场看，一段时期以来，由于设计缺位，规模化手艺产业以外销订单、贴牌生产为主，在市场需求上，未能有效发掘和应对本土文化需求，随着近些年全球经济的持续衰退和购买市场的大幅萎缩，依赖外贸为主体的工艺美术企业出口值开始直线下滑，迫使行业整体向内贸市场转型。从国内市场看，受国民经***持续承压的影响，产业发展增速总体趋缓，一方面手工艺收藏市场受经济结构调整等因素的影响呈下滑趋势，另一方面，新的价值导向、新的生产生活方式、新的增长方式以及新的消费观念日益凸显，表现出对具有生活实用价值及美学意义的手工艺产品的依赖度聚増。在行业转型发展过程中，处于设计研发与品牌营销两个端点的创新型、复合型手工艺人才紧缺，而高等院校的手工艺专业教育发展滞后，人才培养与社会需求错位，成为制约手工艺行业健康发展的关键问题。

手艺产业由于设计缺位，面临发展瓶颈

在第二届上海手造博览会现场

4.高校现代手工艺教学面临提升

当下，手工艺市场需求倒逼教育改革，高校的工艺美术专业教育是否服务产业需求，提升生活品质，积极参与文化创意产业的发展？还是走大美术之路向纯艺术发展？还是综合发展的路子？多种选择与定位都在考量着现代手工艺教育的发展导向。五年一届的全国美展是检验艺术创作的晴雨表，第十二届全国美展首次将工艺美术类的作品从设计艺术中独立出来，预示着工艺美术正逐渐成为国家级美术活动的重要组成部分。在本次展览中，中国美术家协会工艺美术艺委会共征集全国作品1000 余件（套），其中入选及进京作品，也实现了由量到质的突破。在创作内容上注重对历史、文化、民生的理解和认知；在创作形式上注重对材料肌理、技艺以及视觉规律的感悟和把握；在作品功能上注重对环境、消费、生活关系的适应和强调，在工艺制作上除了沿袭传统的技法外，更加注重设计的审美体验和价值尺度，在艺术观念上体现了更多的跨界融合的发展趋向，从不同层面体现了工艺美术创作语言与时代价值重构的协同性，开启了工艺美术一个新的时期，同时也给现代手工艺教育带来新的思考与启迪。设计学上升为一级学科之后，学科发展逐步走向理性，但工艺美术专业仍未得到高校的足够重视，专业设置缺乏系统研究，专业面向不明确，传统工艺与现代工艺矛盾交织，工艺人才的培养定位不准确。面对社会呼唤工匠精神，期盼手工艺复兴，渴望工艺美学表达的现实要求，加强手工艺教育的研究己迫在眉睫。

2016中国现代手工艺学院展作品

一．传统手工艺对接高校专业教学，探讨现代师徒制教学模式

师承关系是中国工匠传承的内生动力，“师傅带徒弟”、“子承父业”和“口传心授”的教学方法，一直是传统手工艺薪火相传的主要方式，在这一模式传承过程中，徒弟受师傅的影响，长期的言传身教、耳濡目染的过程，不仅表现在技能培养和专业教授内容中，还表现在平时“师”的行为影响和价值导向上，传统手工艺的伦理道德、行业规范及工匠精神也便自然在潜移默化中得到了传承，手工艺的学习过程同样是一种育人过程。传统手工艺的教学过程除了技与艺的传授，与技艺相关的待人接物、信仰禁忌、情感伦理等都需要全方位的学习。例如行为规矩、为人处事、师徒情感、善待工具等，都是技艺以外的综合传授。应借鉴传统手工艺人才培养的经验，在现代大学体制框架下，探索现代师徒教学模式新路径，建立手工艺现代师徒制人才培养模式，加强学生因材施教的设计方案、表现技能、工艺操作、知识转化等实践能力的培养，以及精益求精、追求极致、爱岗敬业的工匠精神培育。“师傅”类型的教师可以是来自民间的手工艺传承人，企业的高级技师，也可以是高校从事教学活动同时具有丰富的行业经验的“双师型”教师。师傅类型的教师在学校和企业的协助下，按照“任务驱动、项目引导”的教学要求，依托手工作坊或工作室展开教学活动。

2016中国现代手工艺学院展作品

2016中国现代手工艺学院展作品

从中央工艺美术学院早期办学的工艺文脉传承，到山东工艺美院坚守手工艺实践，高等院校在专业教学实践中传承手工艺。中央工艺美术学院作为新中国第一所高等设计学府，在办学初期便确立了适应国家经济建设的需要，坚持工艺美术设计的发展应该面向现代生产、为广大人民的衣、食、住、行服务的办学方针，开创了一条“为民族而设计”的道路；在教学理念上既强调艺术与科学的结合，又强调继承和发展民族民间艺术，培养学生民族情感，坚持以生活为创作源泉，强调民间的工艺美术品，不能忽视现代工业品的美术设计；在教学模式上，强调作坊形式，师傅带徒弟，鼓励向民间艺人学习，改进民间手工艺，指导民间工艺美术生产。1999 年11 月，中央工艺美术学院并入清华大学，仍坚持这种传统，其为人生而艺术、行知合一、和而不同的学术精神，以“工艺美术”与“设计艺术”并重的学科特色，在中国艺术教育领域独树一帜，其文脉传承与经典案例，值得我们系统整理与重新认识。

山东工艺美术学院在四十多年的发展过程中，始终关注民族民间工艺融入现代设计教育的探索，注重培养现代创意设计人才的民族文化情感，在课程体系建设方面，学校倡导挖掘优势资源，确立特色教学思想，针对学校丰厚的民艺研究资源，结合不同专业方向，开设民族民间传统艺术必修或选修课程；在教学中探讨如何让传统民族民间艺术与当代艺术创作、现代设计相结合，实现传统文化的创造性转化和创新性发展。学校率先在全国提出高等设计教育“创新与实践教学体系”及“创新型应用设计艺术人才”的培养定位，将实践教学体系划分为“课程实践教学”、“创作实践教学”、“项目实践教学”、“行业实践教学”、“社会实践教学”递进、整合的五个层次，创办淄博陶瓷学院创业中心，注重传统工艺传承，了解工艺行业发展，创新高校现代手工艺实践教学体系，经过十几年建设，实践教学观念已深入人心，形成学校办学特色和亮点。同时，学校教学围绕工艺美术专业与其他设计类、美术类、戏剧影视类专业融合生成的特点，将传统手艺和造物智慧融入到专业建设，提出“工艺美术+”的专业优化计划，建设展现传统文化与当代生活观念、产业需求兼容的实践中心，不断强化山东工艺美术学院的特色和核心竞争力。

政策引导作为传承主体的工艺大师及传承人，主动承担社会传承的责任，面向高校教师及学生开放传承平台。台湾地区政策推动实施“工艺人才育成计划”，为地方工艺传承发展提供种子教师，定期举办“卓越工艺人才育成研习班”，培养具备专业素养的工艺人才。同时，实施“OSOC 一校一工艺”创意芯片植入计划，联合台湾北中南东四所大专院校、十二位不同领域工艺师进驻，举办工艺体验研习活动，延续工艺文脉。台湾地区的传承人称为“工艺之家”，自2004 年开始评选活动，目前入选台湾工艺之家者有145 位，“工艺之家”的评选不独看重工艺家创作上的成就，而更强调工艺家创作与在地工艺文化、社区文创产业的互动关系，特别是工艺家必须履行民众体验和师徒传承的义务，在传承制度中，工艺之家收徒不仅要有一名自己家人，同时要有一名在校大学生学徒，重在民间师承与大学教育有机结合。

台湾地区“OSOC 一校一工艺”计划

意大利的师徒制手工艺教学成就他们享誉全球的手工艺品牌。在威尼托手工艺学校，该校的全职教师只有45 名，而聘用的手工艺品企业或作坊的大师或老艺人、老匠人则超过了100 名。拉齐奥大区有政府命名的手工艺大师100 人，他们被鼓励走进学校制作手工艺品，学生得以零距离地全程观学。这些大师有高额的薪金，退休后还领取特殊补贴。就这种模式，在意大利各级政府及职业高中和职业学校的聘用下，那些虽然没有文凭但有几十年经验的手工艺品大师，就在学校手把手授课。同时，意大利的师徒制教育模式已拓展到所有教育领域。当代意大利教育家马利兹亚指出，在欧洲国家职业教育与培训已经不再仅仅是为了培养手工艺人，也不是与教育截然分离，而是培养与知识和工作世界有关的技能，以及工作文化。2004 年，意大利政府启动了高等学徒制项目。这个项目被誉为历史上层次最高的学徒制。意大利的高等学徒制是目前全球唯一延续到大学学位及研究生层次的学徒制，并且以法案形式规定学徒合同同样适用于博士研究生。参与其中的学徒不仅仅参加脱产培训，而且参加工作场所的培训。为此，意大利制定了国家课程标准，共有26 所大学、400 多家企业和1006 名学徒参与。

2016中国现代手工艺学院展作品

二.高校手工艺教育对接行业需求，探讨产业服务当代生活的途径

我们认为，手工艺教育应以“实践”为导向。目前，高校工艺美术类专业教学缺乏与人才市场需求的协调，过于强调创意能力与艺术概念的培养，工艺美术专业教育的发展，必须要结合这个时代的生存语境和生活方式作出调整，因为它是一种价值性凸显的学科，即具有明显的、指向人们当下生活的实用性和目的性。事实上，即便是纯粹艺术，一旦演变成完全与时代感无关、自娱自乐的媒介游戏，也是走进了死胡同，更何况工艺美术与纯粹艺术也有着不同则重，正是因为它具有为大众生活服务的实用特性。回顾民国时期的工艺教育，自19 世纪后期洋务派兴起的实业教育，己经把工艺教学与机器生产结合起来，具有强烈的现实指向性。这种办学指向与教育家陶行知倡导的“生活教育”理论以及德国包豪斯学校的教育思想是一致的。20 世纪前期中国艺术设计教育中最有影响的杭州艺专的设计教学都与相应的手工生产紧密结合。图案系重视设计，将艺术与技术熔十一炉，不以纯绘画为衡量尺度，而以设计水平高低为标准，从而提高了学生的实际设计能力；染织设计结合印花布、壁拄及地毯;陶瓷设计结合器皿造型、纹样及烧制等。这种学习与实践互动相长的办学思路，是杭州艺专的设计教学走在时代前列的重要原因之一。

工艺美术行业受到大工业生产的冲击，但也进一步从理念、方法、形式上催化了工艺美术的自觉与发展。从西方工业化进程中不断兴起的一系列工艺美术运动可以看到，以手工艺为核心的工艺美术也在经历着现代化的转型发展。19 世纪30 年代至20 世纪初，英国艺术与手工艺运动正是在批判工业技术给社会的宗教伦理、道德状况、生态环境和人类资源带来严重灾难的过程中，将手工艺视为人的本质创造力的体现，希望将手工艺作为一种生活方式和文化载体，促进生活的美化、社会的改革和人性的觉醒。

生活美学复兴是我国当前消费市场面临的重大转变，它是随着社会生产力的提升、城镇化进程的推进以及现代文化的转型而逐渐出现的社会现象。正如人们所意识到的，“越来越多的艺术元素、时尚、设计与文化影像”以商品的形态进入城市生活，“对当代都市大众的生活品味与生活方式发生潜移默化的影响”，使得人们在居住环境、服饰装扮以及生活习性上都开始“谋求某种审美的规划和艺术效果的达成”；不仅如此，“随着人们消费欲望的膨胀和审美欲求的不断扩大，审美突破了艺术的藩篱而呈现世俗化的态势，更多融入商品消费或感官享乐的日常生活实践之中。”

2016中国现代手工艺学院展作品

现代手工艺教育应紧扣人们的生活需求，深入研究生活审美化带来的产品个性化与多样化诉求，探索手工艺创新与实践教学模式。台湾以“工艺美学，体验经济”为发展诉求，以“地方美学，全球视野”为发展策略，达到生活工艺的推广、地方观光产业的发展，地方文化特色的行销等多层目的。“台湾工艺”通过工艺的匠心与手感，让民众在日常生活中从眼、耳、鼻、身、意五感出发，去感受工艺的温度与体验工艺形式之美，并愿意去购买、使用与保存，借此促进生活的便利、趣味以及美感品味。这便是人类愉悦生活的高度实践，而工艺品的产出也具有了带动产业经济与创造财富的社会功能。上海大学美术学院的手工艺教育依托“公共艺术协同创新中心”展开教学改革。在人才培养方面，对接城市需求、企业需求和学科前沿发展需求，协同企业、高校、协会、行业专家等多元因素，培养具有专业水平、市场意识和实践能力的都市手工艺专业研究生。在课程建设方面，推行国际名家驻地项目和民间手工艺驻地计划，实现传统手工艺的艺术开发和设计再生、促进传统手艺资源向当代文化资源转化，2014 年中心邀请羌绣手工艺人张居悦入驻，艺人结合研究生课程，将手工艺解剖和分解并与现在审美结合进行艺术创作；同时，通过创新国际工作营教学模式，吸引来自不同国家的手工艺大师面向社会进行工艺文化交流与技艺传授。在手工艺文化传播方面，通过开设DIY 手工课程，面向社区开展手工文化体验；通过举办“国际手造博览会”，推广手工生活理念，营造城市手工艺创新氛围。

出席第二届上海手造博览会与民间艺人交流

三. 传统手工艺对接设计协同发展，探讨中国工匠精神的美学表达

手工艺专业人才的培养，应重点关注传统手艺资源与设计创新的关系研究及应用，立足中国深厚的传统文化资源，紧密围绕国家文化战略以及产业发展需要，发挥手工艺专业人才在促进创意产业、工业制造业产业、数字内容产业结构调整以及在服务国家传统文化创新性保护和发展方面的关键作用，培养国家急需的工艺美术创意创新型、工艺美术设计实践型、工艺美术文化研究型和工艺美术产业管理型高端艺术设计人才。

手工艺人才分类培养

手工艺兼具实用性与审美性、科技理性与艺术感性的双重属性，其设计形态的最终实现与文科、工科及艺术学科等相关学科专业密切相关。传统手工艺知识结构涵盖了与文化发展、生活方式、生产方式、技术材料、审美观念、伦理情感等多因素相关的自然及人文社会科学知识，现代手工艺知识结构与社会学、经济学、心理学、材料学、机械工程等相勾连。手工艺专业教学应当综合考虑学科专业交叉属性，构建科学合理的课程体系，重点建设传统手工艺历史与文化、设计与实践、材料与技术、市场与管理4 大类课程。在人才培养过程中梳理和理解传统造物的技艺、形式语言和物象意味，认知和把握传统造物的理论、逻辑和规律；研究传统造物与新兴产业形态、当前文化生态、社会生活的融汇关系。培养学生具备现代设计思维、创新意识、设计方法，以工艺美术知识和技能为基础，掌握创作、创新实践的能力，同时还要具备不同学科专业整合、协同创作的能力。

传统手工艺所蕴含的生活审美意蕴、人文社会价值、经济边际效用和生态循环意义等特点，恰好契合和满足了社会转型过程中民众对创新转化的心理需求。传统手工艺是伴随社会发展和生活实践过程的一种生产、生活方式，具有情感传递和交流的功能。现代手工艺的优势在于个体主观的表现和创造发挥，与当代设计观念的高度融合，不仅可以满足民众生产、生活对日常用品的文化需求，而且可以快速融入现代城市和社区生活空间，发挥设计服务大众的最大效能。加强手工艺专业与课程体系的合理构建，回归传统手工艺本源价值，对传统工艺、特种工艺、民间工艺进行更好地传承与创新，满足产业总体格局要求，实现传统手工艺产业与现代文化产业体系的融合发展是手工艺教学研究的重点。在未来，传统产业业态与新兴产业、新兴技术、新的国际惯例交相融合的趋势已成为可能。通过设计创新，因地制宜、因势利导地将手工艺资源优势转向设计发展强势，加强传统手工艺资源战略性、生态性、生产性创意设计研发，促进传统文化与当代设计融合，以此探索手工艺产业在小城镇空间再造、产业结构调整、发展方式转变和稳定劳动力就业等方面的应用和实践。

台湾创意设计中心，邀请当代杰出设计师与工艺家合作，将当代设计注入东方传统技艺，开发出具高度设计与工艺品质、兼具实用功能和收藏价值的经典工艺设计作品，并以“工艺时尚－ Yii ”品牌的名义，将台湾工艺设计产品推向国际舞台。其中，国际设计大师康士坦丁·葛切奇（Konstantin Grcic）与台湾工艺家陈高明合作，巧妙运用台湾孟宗竹特有的韧性、强度及弹性，以43 片竹片手工打造而成世界上第一张竹制悬臂椅“ 43 ”，在国际设计界引起巨大反响；由设计师何忠堂和工艺家黄丽淑合作发展出“漆器水台”，展现漆器与石器两种对立材料和质感之间的冲突与融合，及其所创造出的美感。

全竹悬臂椅“43”

在整合现在制造技术、设计创意和传统文化的基础上，塑造中国产品设计语言的过程中，应注意发挥传统手工艺的作用，具体做到以下三点：一为“传承”。能在“中国制造”全球推广体系下发挥设计创新的有效功能，使产品成为中国文化基因的携带者和中国人文理念的载体，用传统的价值观眺望未来。二是“尊重”。因大多产品选用自然材料、采取手工制作，故在制造、流通过程中摒除造成环境负担的因子，以示尊重自然生态与消费者的决心。三为“融合”。以人文与自然、设计与制造、使用者与创造者、传统与现代、东方与西方之间的和谐关系为出发点，以文化精神、精工技艺和生态环保为产品语言追求，使中国设计重新回归民众的生活基底。

“大国工匠”是“中国设计”的发展基础。“工匠精神”是民族文化精神的重要支柱，是一种专注执着、坚定踏实、精益求精、精致和谐的气质。“工匠精神”所涵括的师道精神、创业精神、创造精神、实践精神，依然是我们当今时代的重要思想资源和强大精神动力，也是大学教育中一个很重要的内容。“工匠精神”在今天主要表现在三个方面：“实用”与“审美”相结合，手工艺品无不来源于生活，服务于生活，引领于生活，浸润了工匠的审美情趣和艺术价值，点缀了人们美的生活；“传承”与“创新”相结合，手工技艺立足于当地物产，承载了地域文化，形成了独特的技艺和风格，成为地域文化的一种标志物和文化名片；追求“极致”与坚守“本心”，工匠们不仅需要用心、专心和耐心，还需要精心、细心和恒心。作为工艺文脉的传承人、设计师和创作者，手工艺教育应培养学生坚持终身学习，领会工艺之美，理解中华意象，懂得造物传统背后的社会共识，把握精工造物的历史与文化规律，执着追求精益求精、匠心独运的工艺境界。

在当前传统工艺复兴的时代潮流下，高校现代手工艺教育正迎来新的发展机遇，面向国家文化产业发展的特殊需求，加强高等学校工艺美术专业建设和课程体系构建，促进现代手工艺术人才培养，将对国家经济和文化建设发挥积极而长远的作用。

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山东工艺美术学院现代手工艺作品

山东工艺美术学院现代手工艺作品

按：11 月26 日上午，由中国美术家协会主办，中国美术家协会工艺美术艺委会、平面设计艺委会及南京艺术学院承办的“本体与多元—第九届中国现代手工与学院展暨系列活动在南京艺术学院开幕。14 所院校的300 件现代手工艺作品参加展览，作品体现了学院现代手工艺教育的快速与蓬勃的发展，体现了现代手工艺的高水准与当代集体风格，反映了现代手工艺的发展趋势。据悉，展览时间持续至12 月11 日，展览期间同步举办主题论坛、学术对话、互动交流、现代手工艺市集等系列活动。

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