央视网 | 潘鲁生：民间文化的拾荒者

几乎每个月，潘鲁生都深入乡村调研，实时纪录发展变化的乡村，观察和研究乡村的文化与生活。40年来，他的足迹遍及大江南北，先后调研的传统村落有460多个，采访的民间艺人有3000余人，记录和研究整理的民间艺术项目达260项。他表示：“对于我们这个有着5000年文明的国家来说，乡村里有我们文化的根。”

潘鲁生是中国文联副主席，他关注民间文化，致力于通过文化振兴“筑魂”乡村振兴。时移世易，乡村每时每刻都在发生变化，潘鲁生寻访乡村文化的步伐也愈加紧迫。

今年由于疫情原因，调研出行受到影响。他抓紧时间，分别在5月和7月走访调研了甘肃的静宁、临夏，宁夏的银川、贺兰、吴忠、固原，广东的惠州和山东的青岛西海岸新区。持续调研，深入交流，深度观察，潘鲁生相信，在把握文化变迁规律和趋势的同时，就能做点实事，留住长在乡土民间的文化，续传文化的薪火。

日前，“记住乡愁——山东民艺展”正在中国国家博物馆展出，1500余件套展品涉及老百姓的衣、食、住、行、用和节日用品，再现了人民与土地、劳动和民间信仰之间具体而生动的联系，饱含生活记忆，唤起心底的乡愁。

展览上的大多数藏品是潘鲁生教授近40年收集起来的，有家里老辈儿传下来的生活用品，也有乡村调研过程中“抢救”回来的物件。潘鲁生认为，这些乡土民间的生活之“物”是有生命的，它们就是生活的化身，里面是中国人精神的故乡。

最是物件记乡愁

中国素有“诗书继世、耕织传家”的传统，用劳动造就实用之物，是每个家庭的必备技能，也是祖辈流传的智慧结晶。

展馆中，一个底色为红色、纹饰为黄色的土陶罐，是潘鲁生自己家里留存下来的。上世纪80年代，他还在济南读书，暑假回家，发现奶奶用来存放鸡蛋的罐子，正是民艺研究中提及的鲁西南典型的陶器。一方水土养一方人，家常器物里包含生活的经验、智慧和对美的理解。

除了居家用品，服饰衣料也来自手工织造。在展览的“衣裳锦绣”单元，一架木质纺织机后陈列着数种格纹织布，每一种格纹的图案精美又意蕴深远。

比如“迷魂阵”图案，取材于《孙膑兵法》中的迷魂阵法，织花布花纹构思巧妙，布局严谨规整，配色讲究，颇有孙膑智斗庞涓而设下的迷魂阵之意味；而“开不败”，则运用了线的渐变，打破图案的工整，使图案产生变化，增加了线构成的丰富性。

潘鲁生介绍，这些格子布最初叫“斗纹布”，纹饰的构思来源于我们的手指的指纹，在设计生产之间，斗纹转换成经纬线的交叉，就成了条格纹。手艺人们不甘于刻板的图案，赋予格子不同的故事，就成了各式的“花格子”纹饰。在山东菏泽地区，从植棉纺线到上机织布需要经过72道工序，而后，织女们再用22种色线变幻出1990多种图案。

“这70道工序在哪儿呢？1990多种图案在哪呢？都在民间艺人的脑子里边装着。”潘鲁生说，民间文化是一种经验文化，相对于精英文化往往缺少文字记录，其演变发展，流传千年，是一种经验的传承。时至今日，如果再不记录，也可能就永远地被遗忘、遗失。

收集物件的过程也是对民间文化心态的纪录过程，老百姓怎么看待深处其中的文化，其中的判断取舍饶有兴味。潘鲁生回忆，青年时期，他到大鱼岛写生，看到当地老乡家里陶瓷制作的大鱼盘上的画非常特别，当他想要收集一个时，老人家提出，为自己画个像做交换。那是在照相不普及的年代。后来，潘鲁生又到崂山去写生，当地的农民不要画像，而更愿意用他的国画牡丹来交换大鱼盘。那时候，农民们喜欢把牡丹这种寓意吉祥的花挂在中堂。

这些朴素的“物物交换”是一种认同和共鸣。潘鲁生说，不论从事艺术创作还是研究，我们都离不开生活的滋养和启迪。经过了岁月打磨的物件，往往有家的历史、生活的气息，浸润着人生的悲欢，这些感性的存在将化身为艺术之美，对这种美的理解与体会也是我们民族的文化乡愁。

2002年，潘鲁生接受央视《东方时空》之《东方之子》节目采访，谈到人生梦想时，潘鲁生说：“创办一个民艺博物馆是我的梦想。”作为民间文化艺术的研究者，潘鲁生认为，民间手工艺品是乡村文化的载体，它们的实用功能也许在不同程度上被取代了，但作为传统文化鲜活的物证，需要被留存并不断被认识、理解和传承。

在“记住乡愁”的展览上，展品就主要来自潘鲁生1998年创办的中国民艺博物馆，馆内藏品多为其民间采风一件一件收集所得，每件都有着感人的故事。

如今，从山东把这些展品运到中国国家博物馆，只需不到半天的车程，而把这些展品收集起来，潘鲁生用了40年。他希望将来把这座博物馆捐赠给国家，让更多的人特别是青少年，看到这些来自生活历史中的物件，体会到朴实而又带着记忆的温度。

穿越时光的力量

对于收集承载民间文化历史的物件，潘鲁生总是乐此不疲，民艺藏品已达数万件。但他认为自己是一个田野调研者，当变迁的步伐加快甚至日新月异时，自己就是一个执着的“拾荒者”，“其实这些东西都是我们生活当中当垃圾丢出去的，我就像个捡破烂的，把它捡回来”，与其说是珍藏手工艺，不如说是珍视这些手工艺见证过的时光。

在他看来，物质在生命中不占多少分量，从人呱呱坠地到了然离开，感情和精神的富足更重要。“讲礼仪，有规矩，会生活，只有如此，生活才能热热闹闹、充满人情味。”

成长于物资匮乏的年代，潘鲁生对感情和精神富足的感受是具体的。在回忆母亲的一篇文章中，他写道：至今记得儿时母亲教我的童谣，她手纳鞋底的松紧口布鞋，还有春节时自己制作的灯笼，印在我心灵的深处，随时可被唤起，让人觉得充实。

“母亲是我学画的第一位老师和观众。”他怀念儿时尚未离开过山东曹县未曾目睹过山的样子，而凭着想象画出大山时，受到母亲的指导和鼓励的日子。伴随着母亲的期望，潘鲁生把画画从爱好发展成了专业，学习了中国画。

上世纪80年代初，一大波西方现代美术思潮涌入中国，形成了“现代美术热”，我国著名的美学家，文艺评论家王朝闻主持编撰《中国美术史》《中国民间美术全集》项目。当时，朝闻先生已年过八旬，20出头的潘鲁生从山东到北京，作为项目的资料员成了其身边最基层的工作人员。

“他常教导年轻人要有理想信念，有民族自信，积极吸收外来文化，反对民族虚无主义。”潘鲁生说，王朝闻先生的教诲让其受益终生。

在先生的指导下，潘鲁生初涉文艺领域，1988年便创作了宣传画《延安——新文艺的摇篮》。每忆此作，潘鲁生感怀，没有先生提供大量的延安时期的木刻作品，是不可能完成的。

1993年，潘鲁生考入南京艺术学院，攻读美术学博士学位，师从“艺术学”学科奠基人张道一先生。在当时，民艺学尚属空白学科，张道一先生主张年轻一代从基础学科开始学习，填补这项学科空白。

热爱民间艺术的青年潘鲁生便由此开始系统性地研究民间文艺，在导师的指导下构建中国的民艺学。“如果是没有导师，他多年的研究积累和学术支撑，这是不可能进行得下去的研究，并成为一生的事业。”

比起日本的民艺学、英国工业化背景下的手工艺学，作为有着5000年历史的手工艺大国，中国的民艺研究起步晚些，但系统庞大。遇上民艺学科的起步期，潘鲁生把学科建设看作使命，他称自己专业是画画，职业是教书，但是事业是从事民间文艺研究，是一辈子的事业。

寻找文艺的源头

民间文艺的研究离不开一线的田野调研。潘鲁生认为，乡村是中华传统文明的母体，而民间文艺是多种文艺样式发展的源泉。

潘鲁生研究乡村文艺，也一直致力于乡村文艺保护。这些年，行走乡村的过程中，“感受最深的是乡村的变化”，他说，乡村每天都在改变，民艺资料的遗存在逐日减少，收集的难度也在增加。“假如有一天我们身边的传统文化真的消亡了，我们会不会像忍受自然对人类的惩罚一样忍受文化的枯竭，忍受文化生态的失衡呢？”

在他看来，文化也是一个生态系统。1997年，潘鲁生在国内首次提出“传统手工文化生态保护计划”，在学术界和社会上引起了很大反响，1999年，教育部人文科学项目对此计划正式立项。在此基础上，他还将关注的视点从民间艺术延伸到乡村重建等学术命题。

另一方面，他认为乡村文化具有独特优势：乡村文艺创作不只是反映乡村生活的文艺创作，因为乡村文化本身就是火热的生活，乡村是一个文化整体，有着独特的生活美学，是活着的文化。保护乡村文化，应该尊重其发展规律和老百姓的选择，它与城市文化应该是互补的。

2005年，潘鲁生提出“农村文化产业”的概念，旨在重新发现农村手艺的文化价值，实现农村经济、文化、生态、社会协调发展。

潘鲁生谈到，“我们研究民间文艺，走进田野，不只是实现个人的学术志趣，还要服务于创造民间文艺的老百姓和乡村社会”。

去年，潘鲁生把近40年来行走乡村、探访民艺、观察民生的思考与调研集结成书作，出版了《美在乡村》，书中写到，乡村之美不仅在于具象的乡村风貌、风土人情，还在于乡村中个体与文化的存在，乡村生命的价值，乡村本身不可替代的意义和生命力。

潘鲁生担任中国民间文艺家协会主席4年多时间里，一直在推进两大工程，目前，中华优秀传统文化传承发展工程《中国民间文学大系》《中国民间工艺集成》正在稳步推进，与此同时，中国民间文艺家协会的学术立会的传统在延续发展，奔走在一线的文艺家们正在通过整合老一辈留下的文化资源，结合新时代的需求，服务乡村，服务人民。

民艺的未来

“社会向前发展，我们希望留住过往记住多愁。”潘鲁生谈到，保护民艺不只是专家要研究，更需要全社会更广泛地认识到传统工艺的文化价值，共同去欣赏、去守护、去传播、去传承和发展。

潘鲁生认为，在传承的过程中，要注重社会教育的作用。他谈到，很多地方在开展民艺公益活动时，农村老太太无偿地教年轻人剪纸等手工技艺。“通过社会公共文化服务平台展开的社会教育，不仅能让手工艺文化得到传承，同时，也能为更多的乡村女性、乡村老人提供手工艺传承的土壤和契机。”

此外，“传承和保护，不只是保护表面的个体和个项，而是在更广泛的意义上推进全民的美育，认识文化价值，形成更深入持久的文化传承与创造力量。”

他说，传统工艺保护传承面临最重要的问题是坚守，“要把文化当回事，不能只看经济效益，推到市场上一推了之。国家拿出重金设保护区，评选传承人，目的就是要把传统工艺的种子保护好，传下去，留得住。”

与此同时，“艺术家需要探索和尝试学习传统文化艺术的传承与创新，比如以传统木板年画为蓝本制作动漫作品，以民间剪纸、草编工艺为基础，创作具有传统符号的当代公共艺术作品等。传统技艺，样式常新，而意蕴永恒，这就是文化艺术的传承与发展。”

文章转自《央视网》