集训干货 | 六点助你提升【素描静物】作画效率，一定要收藏！

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今天中午午休期间，小泽君去教室转了一圈，发现我们好多勤奋上进的同学，中午不午休在教室里练习画画。和一些同学聊完之后，发现了一些大家在素描静物作画上的通病“作画慢”、”不能准确的描绘对象“，其实这都是我们绘画方法以及不正确的绘画思路造成的。

其实解决这些问题很简单，以下六点理解吃透，相信对大家的画面进步绝对有用！

01

理解多少就表现多少

素描是很理性的，素描的过程是脑、眼与手高度结合的活动。大脑是总指挥，充实的理性显得尤为重要。无论是基础底子弱的的小伙伴，还是基础底子较好的小伙伴，在每一次的临摹与写生中，大家都要尽自己所有能力把所知道的、理解的知识通过画面表现出来，理清思路，并在每一次的训练中自我总结。

02

基础、能力、素质

素描静物是造型艺术的基础，素描静物的学习训练的目的在于培养学习者正确的认识能力、观察能力、造型能力、表达能力和审美能力。但光凭理头苦干是不行的，要有意识地培养自己正确的观察与表现能力。如从侧面或顶部来观察物象，这样多角度的立体考察对表现物象的结构、起伏、特征、转折是有帮助的；要能敏锐地判断感悟到表达对象独特的形象特征、精神气质，能从平凡中发现美的形式、美的韵味，并能迅速地选择相适应的又是自己的方法加以表现、处理。

03

画面要做到到位

“到位”的内容包括构图、结构、特征、形体、比例、朝向、节奏、力度等等；到位是一种基本功、一种能力，它同我们通常听到的“准确”、“逼真”的意思并不完全相同。“拉开”则是一种人文素质，一种主观手段，“拉开”的内容包括∶艺术语言、形体特征、黑白灰、主次、虚实、强弱、刚柔、浓淡、曲直、前后、疏密等，是更高意义上的简化与归纳。

04

画面中“黑白灰”很重要

一些有经验的学生会通过利用“黑白灰”手法来拉开画面的关系，提升层次感和节奏感，花较少的时间争取到最大的效益，除了整体画面的黑白灰、明度关系以外，其画面中每个物体或者头像五官个体都是有黑白灰的层次变化的。

05

强调对象“特征”

“特征”包括在所表现的物象中，也包括作者所表达的艺术语言、风格。首先，形体结构与特征结合起来，就可产生“像什么”的第一印象，如某人看起来像苹果、像冬瓜、像剪刀。还可以用“外形特征”和“内形特征”来描述；“外形特征”可借鉴剪纸艺术某些技巧；其它的，如画面阴影、空白、发须、衣领、布纹等。总之，大家认为值得描述的对象及细节，都可以有意挖掘其特征美；抓特征美就是人为的主观突出对象某些与众不同的特点，或重视某些画面可视的形，大的整体、小的局部都会显得耐看，有分量。“特征”的概念，在素描表现中应该是贯彻始终的。

06

学会“修改”

这里的“修改”类似于一般意义上的调整，所不同的是：调整大都基于常规的循序渐进，而“修改”则是基于主动表现中的果敢、直干。因为敢画、敢错，才有“修改”的必要；而每一次的“修改”都是一次思索、进步的过程，有时大刀阔斧的“修改”竟是一种升华、或是一种起死回生。因此，不用怕脏、不用过分地小心谨慎，要敢做敢为；不用担心留有改过的痕迹，这痕迹应该是前进的足迹。“修改”是一种脚踏实地的学习态度，一种自信进取的学习探索。初学者常常一错就重来，总想立竿见影、急功近利、一鸣惊人，却不知是一种浮躁的表现。

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