拒绝低分！金牌主教帮你解决画面问题，快速提升素描成绩。

随着近几年美术高考政策的改革，越来越多的高校陆续取消校考，取而代之的是采用统考成绩录取，这也愈发彰显出统考的重要性。山东是美术生竞争大省，统考的的成绩将直接决定了是否能上一所好大学。

今年清华美院校考规定：山东考生统考分数须在260分以上才有资格报考清华美院的校考。

今年的山东省美术统考，预测会在12月15日左右进行。

也就是说，距离山东省统考还有不到90天！！！

想来很多同学会感到越来越有压力，越画越发觉自己的画面存在一些问题。今天小编君就同学们在学习过程中遇到的最常见的几大问题，特意咨询了卓凡画室的主教老师们，将素描、速写、色彩绘画学习中遇到的几大问题总结、整理出来，相信看完这篇文章，将会帮你解决大部分的问题。

今天，我们就先从素描开始吧。

01

素描静物后期如何使画面更丰富

同学问：素描考试时间为三小时，可我两小时内就能完成画面，老师说“还不错，可以丰富，再丰富！”每次再丰富下去，最后却变成画蛇添足、画面失衡。老师，我到底该怎么做呢？

葛老师解答

“素描画面丰富”容易被简单理解成“增添”，有些同学过度地去抠物体的小细节，却没有整体的观察画面，丢失了整体画面的协调性，甚至连带背景应该虚化的部分也去过度刻画，这就导致了画面失去了原有的平衡，虚实关系。

小Tips：

要记住背景与氛围都是为形体服务，形体才是画面最重要的东西。在这时候所丰富的一切东西都是不能影响画面秩序的，依旧要注意时刻调整整体与个体的黑白灰关系、光影关系。

在面对一组静物的时候，首先要仔细观察物体之间的关系，观察物体的形态（大还是小，高还是矮，方还是圆），物体的质地（粗糙还是光滑），色调（黑还是白，深还是浅），再分析该如何进行深入刻画。

一定要记住！素描关系一定是先整体，再局部，再整体，近实远虚，用虚实关系将靠前的静物凸显出来。

很多同学在画完局部之后不知道要干什么，于是就使劲刻画局部。实际上这个时候需要同学们再去调整整体的黑白灰，调整整体的虚实关系。

调整时应对画面的整体关系认真观察审视，提升自己对总体的艺术把握。加强主体，突出主体，一切有碍整体关系，有碍突出主体的细节和局部都应大胆取舍。近几年山东省联考素描考试基本上为静物默写，我们要训练自己对默画物体达到更完美、更集中更概括、更典型，真实生动地表现，使画面达到内容与形式的完美统一。

葛涛老师范画

02

为什么我经常会遇到画到后期越画越脏的情况？

同学问：我的素描结构、构图都没问题，可就是层次感不强，要怎样提高？

章老师解答

画面“脏”也是学生在学习素描的过程中常见到的问题。初稿构图、黑白关系找的都没有问题，看上去完整度很高，可越往后画，画面看上去越不舒服。就是通常我们所说的画面“花”和“脏”了。

小Tips：

我们用两张素描示例来分析一下这个问题。

我所标注出来的地方是脏得比较明显的部分，首先我们通过光影分析可以发现标注出来的区域都是处于受光面，也就是被光线照亮的面。但这张示例中，受光面却画上了比较重的调子，会让人感觉像是“脸没洗干净”一样。这说明同学在画之前并没有仔细观察认真比对，机械性的画画，最终导致了画面出现了不可挽回的问题。

对比来看这幅素描，受光面保持良好的光感，暗部有笔触较重的线条勾勒，但依然控制在能够兼顾整体的范围内，并没有“脏”。

还有些同学，因为追求画面的干净，手中一直有橡皮，始终在用。要知道，橡皮使用过多会使人失去对这幅画的信心，导致越来越心浮气躁，反而画不好。同时，修改得多了会伤害纸张，同样也会影响画面效果。

而有的同学，恰恰相反，手上的铅蹭在画面上也不管，导致画面擦不干净显得十分脏乱。对于画面洁净的把控要视情况而定。在排线的时候要干净利落，宁可一层一层地叠加调子，也不要一下子画重。虽然画面可以擦亮，但很容易画花、画腻。在上调子的时候一定要均匀，注意过度注意方向、大小与颜色，注意与结构走势相结合。

章仲老师范画

03

考试时素描静物组构该如何构图

同学问：我画老师摆放好的静物时完全没问题，可遇到素描组构就不会构图了，请问老师该怎么办？

于老师解答

构图要将所要表现的内容合理、恰当、完整地安排在画面上，构图的一些基本形式老师肯定已经讲过，在运用这些构图形式安排默画物体时要做到突出主体，宾主分明，将主体物安排在视觉中心，同时也要注意画面的均衡与呼应关系。默画对象在画面中的位置要大小适中，切忌太大太小，不要偏向一边。从视觉效应上说，对象构成主要空间应大于次要空间。

小Tips：

静物素描讲究点线面搭配。物体也是有动态的，有的倒着，有的立着，多种形状搭配，多种构图方式，画面才丰富热闹，画面效果才好。

注意衬布

在素描静物中，衬布是十分重要的，衬布造型、面积、颜色都是十分讲究的，这也决定了画面的丰富程度，但也不能太多太杂，形成累赘。

注意遮挡关系

遮挡能够增强画面空间感，让画面井然有序。物体的摆放、朝向、遮挡多少都是要经过仔细考量的，不能遮挡的太多，也不能遮挡的太少，还要注意物与物之间的疏密关系，聚散有序，有视觉中心，高低、宽窄、长短、大小、朝向各不相同，抓住物体自身与众不同的特征，主观的处理。

不同的构图都会产生不同的效果，这就要求同学们在平常的学习中，要熟知哪些物体用哪种构图会更容易出效果， 特殊的构图的确会在考试中让阅卷老师眼前一亮。

画面一定要完整，在阅卷中评卷老师不可能仔细看每一张画，如果他无法一下看到，那将视作没有画。考题当中考察学生造型能力的次主体物，被遮挡部分不能太多，否则一定会扣分！

在考试中有一大忌，就是物体少画。在画前千万看整组静物的前后左右是否有遮挡物体。不要因为这个物体在你的视角中看不到，又因为觉得加上会影响美观就不画，这是决定画面是否完整的关键点。对于画面中处于后方的虚的物体不要处理得太虚，甚至虚得快看不见了。可能这是你需要的画面氛围，但绝不是你考试需要的。就像刚才说的画面要完整，在阅卷中评卷老师不可能仔细看每一张画，如果他无法一下看到，那将视作没有画。不要抱有侥幸心理说那么多试卷应该注意不到，考场如战场，容不得侥幸。

于程鹏老师范画

04

素描静物如何使画面更有层次感

同学问：我的素描结构、构图都没问题，可就是层次感不强，要怎样提高？

刘老师解答

画面“脏”也是学生在学习素描的过程中常见到的问题。初稿构图、黑白关系找的都没有问题，看上去完整度很高，可越往后画，画面看上去越不舒服。就是通常我们所说的画面“花”和“脏”了。

小Tips：

这个球体明暗处理的5个层级如何与图片上的5个色调相对应。光线来自正面，稍稍偏右。

1、暗影是画面中最黑的部分，要尽可能地涂黑。记住这是你所画物体“投射”下来的暗影，在静物放置面的相交处这种暗影堆深，暗影越往外扩散，色调就越淡。

2、明暗交界线处是深灰，它并不是静物的边缘，而是物体的背光处，处于光源的背面。

3、中间色调处是中灰，它是静物的本色，并不受直接光照或暗影的影响。它既不是亮处也不是暗处，所以我们常常称为“中间色调”。

4、反光呈现在静物表面时我们会看到这种小处光亮，尤其是在投射暗影与明暗交界线之间。它实际上是物体周围反光的结果，正是因为有这种反光才使得物体显得是一个圆的实体，告诉我们物体有一个背面。

要记住：反光水远不是最亮的白色，它更接近于中间色调。

5、高光这是光线充分照到静物的区域，素描绘画中高光用画纸本身的白色来表示。中间调逐渐过度到高光，仔细处理画面不能有任何看得见的边缘。

从暗部到灰面，黑白灰色阶刻画越丰富，画面的质感、层次感就越强。

所以我们在画素描的时候，万不可面面俱到，不能每个物体都是实的，不能没有虚实关系、没有视觉中心、没有空间变化。在处理时，要使每一个物体都有虚实变化，越远的物体越虚，越近的物体越实，单个物体上每个面的虚实关系也是不同的，这样画面中的物体才更加立体，画出层次感。

刘伦绍老师范画

本期的素描画面问题就先讲到这里啦，同学们还有什么问题，都可以后台留言给我们，卓凡画室的老师们都会耐心解答的。

下期预告：速写组金牌主教帮你答疑解惑。