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人人都说我是“天才”，却不知道我背后的努力。
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天行健·自强不息 艺臻美·笔耕不辍
金政基
Kim Jung-Gi
国际多维空间创作艺术家，1975年6月25日出生在韩国的京畿道，在庆北浦项地区度过了自己的童年时光。
进入大学后，再加上军队生活，在釜山一共生活了八年。2002年结婚，2004年后举家迁至首尔。
为了培养更多的艺术人才，他在首尔弘益大学前创办了专门的美术学院——Ani.Changa Cartoon Institute。
艺术成就
2012年，世界顶级企业三星集团邀请，为其产品广告进行艺术创作。
2012年，受马来西亚政府邀请，为推广旅游文化进行创作，更破例为其成立个人艺术馆。
2013年，受邀请为韩国国宝建筑崇礼门修善纪念日创作大幅作品。
2014年，受邀参加世界最负盛名法国安古兰漫画节，并作为特邀嘉宾现场创作全景3D艺术大幅作品。
2014年，受韩国政府邀请，为出征索契冬奥会的运动健儿创作大幅励志艺术作品。
2014年，受中国**收藏连锁企业广天藏品邀请，赴黄山观光创作，即将首度在中国推广绘画作品。
谈及自己学习绘画的经历，金政基说：“我就读的是韩国东义大学的西洋美术专业。在我进入美术系的时候，韩国才有了第一个和西洋画相关的学科。至今为止，所有的作品都是通过观察，从大自然获得灵感后，自然而然地画在纸上。”
大学二年级时，金政基优秀的画功受到了《Young Jump》杂志编辑的关注和青睐，并向他约稿。于是，2001年至2002年，金政基开始为《Young Jump》创作漫画《Pony Pony》，正式踏上了艺术创作之路。
十年过去，金政基在艺术创作领域成绩斐然。除了在《Young Jump》杂志开辟《Funny Funny》专栏外，他还在Naver Webtune 网站连续三年连载漫画《T.L.T》（《Tiger the Long Tail》)，并结集出版了六本单行本。
而他大受好评的草图集也已经出版了两本，分别是《2007 SKetch Collection》和最近发行的《2011 Sketch Collection》。与此同时，他还参与了“GOM TV”、“大韩航空”和“ACUTION”、三星等世界著名企业的广告创作。他为法国科幻作家贝纳尔·韦尔贝（Bernard Werber）所著的《Paradis Sur Mesure》韩文版绘制的配画，也获得了如潮的好评。
在数码绘画大行其道的今天，金政基依然坚持着传统的手绘方式。
金政基说：“电脑是一个很好的工具，如果能够灵活运用的话，能画出非常好的作品。不过因为我一直坚持手绘，对徒手创作更为熟练，相信用自己的手和笔能更好地表现出作品的味道。但是有时间的话，也想学习电脑作画，尝试更多的作画方法。不过如果依靠电脑的话，作品会有一种标准化的感觉，所以自己对数码绘画多少有些回避心态。”
“工欲善其事，必先利其器”。金政基平时的创作自然离不开称手的工具。日本原装的针管笔（COPIC Multiliner 0.2,0.25）、德国进口的施德楼针管笔（STAEDTLER pigment liner 0.05,0.2,0.3）、日本百乐超细钢珠笔（PILOT HI-TEC-C 0.03），以及德国原装红环美术钢笔（Rotring Art Pen）都是他最爱的手绘兵器。
在给画稿上色时，则多用油性有色铅笔和水彩。至于纸张，金政基倒是不挑剔，除了最常用的200g图画纸和A4纸之外，凡是视野所及的纸张都能拿来作画，这也解释了他的草图集里为什么会有那么多的速写随随便便的涂抹在报纸和便签上。
看金政基作画，最叫人惊叹的是他落笔之前从不打草稿，经营位置、构图布局、章法考虑全在心中。这种绘画方式，倒与国画大师蒋兆和先生所倡导的“重大体，近精微。落一笔而定全局，继之以全其神采”的画法非常相似。
在刚刚结束的韩国富川国际动漫展上，金政基花了三天时间，在长9米的巨幅白布上画下了一个具有鱼眼变形效果的游行场面，人物、车马齐备，姿态各异，令人叫绝。
金政基坦承自己与其他画家相比，在画稿上画出Sketch花费的时间很短，“主要是因为构想出场景后，几乎不需花费时间去找资料，大部分图像都好像储存在脑海里，自然而然浮现出来，照着描下来就可以。虽然少量复杂的图像还是需要参考相关的资料，但是大部分只见过一次的画面和场景,在下笔时都可以构现出60%~70%。
除了创作前的成竹在胸和创作时的下笔如神，金政基对自己作品最满意的地方，还在于作画素材的多样性和题材的广泛性。
谈到创作作品的灵感来源，金政基说：“平时主要从众多的影像和书本中，还有经历的事情中努力寻找灵感，比较喜欢军旅生活，表现丰富的人体，机械类，以及动物类的题材。”
金政基的一幅单页彩稿，描绘了这么一幅场景，“一位满身是血的青年男子走上电车，跌跌撞撞地走向车尾，将自己的一颗心献给一位女士。那位戴着眼镜、冷若冰霜的女士看着捧在眼前的一颗真心，泪水从腮旁滑落。只见她慢慢拉开衣服，露出胸前的一抹刀痕，密密麻麻的线脚里不知是少了一颗心，还是已经将别的男人的心缝了进去。”虽然不着一字，但却将“恨不相逢未嫁时”的痛苦表现得淋漓尽致。
他的画风介于写生与卡通之间，笔下的人物和动物线条流畅，造型准确，表现出他对生活的优秀洞察力和高度概括能力。
金政基有着独特的艺术创作，多元化艺术手法结合，并且有着超乎常人的多维空间立体视觉效果，被称为“人肉打印机”。
台上一分钟，台下十年功。他之所以有无稿成画的“神技能”，都源于他的日常训练。平日里，他会进行大量、高强度的反复练习，将场景、人物练习训练到极致。
他说：“高中的时候最多有12个小时都在画画。去学校第一节课到第六节课，放学后去美术学院画到晚上10点。”他的坚持训练，让他从量的积累到质的改变，最终也成就了他。
“一旦决定画什么之后，先在脑海中勾勒出大致的场景，立马下笔。落笔勾勒时不是仔细的画，而是点到为止”。
线条准确生动、流畅，每一笔都很到位。
旅途中也在画画
他的每一次展出，现场极为火爆。作品一亮相，火爆全球，众多粉丝前来膜拜、观赏。
同时，金政基也培养了数万名艺术人才。
他用毛笔描绘古代人物时，笔墨精简、形具生动，有种中国传统白描的“骨法用笔”之妙。
谈到对自己影响最大的艺术家，金政基滔滔不绝，“初高中时代，深受日本鸟山明、大友克洋和士郎画家的影响。到了大学时代，则更欣赏俄罗斯批判现实主义绘画大师伊里亚·叶菲莫维奇·列宾（Ilya Yafimovich Repin），以肖像画著称于世的美国写实主义画家约翰·辛格·萨金特(John Singer Sagent)，以及被《纽约时报》誉为“本世纪最受欢迎的艺术家”的插画家诺曼·洛克威尔（Norman Rockwell ）。”
“大学时代对写实性的画比较感兴趣，自然而然的对中国画家有所接触。非常喜欢国画大师蒋兆和先生的《流民图》，还曾经把它贴在墙上观摩。”
蒋兆和先生的《流民图》
一、在速写临摹过程中，同学们能学到什么？
大量的生活速写练习，强调速写的感受，感性与理性的完美结合，让自己更加热爱画速写，以兴趣为培养的重要理念。速写的方式不受任何限制，可以自由选择，多以表现型速写为主，与应试的完美结合。
绘画临摹则是照着现成的绘画作品进行仿制，在这个过程中绘画者能够感受到原作者的技术手法、绘画特点、以及艺术内涵，学习技法。
绘画临摹可分为：实临、意临、默写三个阶段：
1.实临。即忠于原作，求“以形写神”。
在实临时，循着自己读画时的思想，一丝不苟地练习。
练习时要注意原作的处理方法，力求与原作一致，要带着研究的意识进行临摹，多实临，可以增加初学者绘画技巧的熟练程度，丰富经验，加深对艺术作品构图、色彩、用笔的辨别和鉴赏能力。
2.意临。即临摹时不拘泥于原作的形似。
意临必须是经过实临阶段后才进行，不然容易变成“四不像”。既可以整体意临，也可以临原作的某一个局部。
初学者在学习过程中，对某一概念模糊不清，或写生到一定程度之后遭遇瓶颈，水平停滞不前时，都可运用意临的方法。
如在练习人物半身像时，手的刻画较为复杂，这就需要初学者找资料，研究手的骨骼、肌肉及比例关系，并进行多次单幅临摹，才能掌握其技法。
二、临摹练习要注意哪些问题？
动势、线条、黑白、体积、质感等，是速写的关键，但如何高效的解决这些问题是值得考虑的。
量变到质变是永恒的道理，那么，“量” 的质量又要如何保证呢? 我想把速写的要求分开解决就是关键，避免十五分钟一张一张的重复问题，画了一百张仅仅线条熟练了些，但问题还在那里，把动势、头、手、头发、鞋、五官、结构、衣褶、线条等内容分开解决是最高效的方法，临摹优秀的作品也是提高速写水平的重要手段。
部分作品欣赏
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