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【专家推荐·大师鉴赏】蒙德里安（上篇）抽象形式的来源
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天行健·自强不息 艺臻美·笔耕不辍
郑文泉，青岛理工大学艺术与设计学院教师。
2010年作品《刘女士》入选中国艺术研究院《探索.发现》新人油画大展；
2011年作品《渔歌》获得山东省高校师生美术大赛银奖；
2012年作品《青岛老城区》获得山东省高校师生美术大赛金奖；
2013年在北京举办《以“色”为本》个人画展；
2014作品《人体》刊登于核心期刊《艺术百家》；
2016年作品《海系列》刊登于期刊《艺品》；
2019年作品《宝石》、《呼吸》等入选纽约艺术博览会。
近些年来，像央美、清华方向的考题对学生的综合素质要求越来越高，专业考试不再仅仅是对学生基本功的考察，更是对创作意识、创意思维的考验，其中学生眼界的高低将直接体现在画面意识里。有经验的老师可以轻易辨别一幅画面里考生的意识高低，所以没有看过很多优秀作品，纯粹靠应试套路是无法考取这些顶级美术院校的，比如央美的考试范围，学生没有现当代的艺术常识甚至都无法理解考题，涉及创作角度如何组织画面等问题依然困扰着很多同学，这些知识因为高度专业化，如果没有日积月累的视觉积累和思考，很难短期速成，而这方面视觉信息也比较难收集整理。
为了更好的帮助学生拓展眼界、提升意识，本人会以现当代艺术的视角，结合央清等校考方向的特殊性，定期提供专业化的视觉素材，供学生们储备学习。
整理的资料主要有两方面特点：一是外网精选的高质量图片，资料清晰而少见；二是切入角度会和设计基础以及创作类的学习相关，具有较强的专业性。
——郑文泉
彼埃·蒙德里安
荷兰画家
彼埃·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian，1872年3月7日一1944年2月1日），生于荷兰阿默斯福特，荷兰画家， 风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一。他曾在海牙、鹿特丹、罗伦、巴黎和伦敦等十多处地方居住作画，晚年移居纽约，大幅度扩展创作领域，对后代的建筑、工艺和设计产生很大影响。1944年2月1日，逝世于美国纽约州纽约曼哈顿。
蒙德里安的艺术是高度乌托邦式的，并且与寻求普遍价值和美学有关。
他在1914年宣称：艺术高于现实，与现实没有直接关系。要接近艺术中的精神，人们将尽可能少地使用现实，因为现实与精神相反。我们发现自己存在抽象艺术。艺术应该高于现实，否则对人类没有任何价值。然而，他的艺术始终根植于自然。
蒙德里安最早显示抽象度的画作是一系列从1905年到1908年的画布，描绘了模糊的树木和静水反射的房屋的昏暗景象。尽管结果使观看者开始关注内容的形式，但这些绘画仍然牢固地扎根于自然，只有蒙德里安的后来成就才使人们能够在这些作品中寻找其未来抽象的根源。
我们可以从水边树这系列的作品中发现，前几幅作品都是非常着重于水平面的处理，后几幅则把树作为主要的对象。这些作品中往往会采取十分接近的构图，我们可以去思考每一幅里面他想要实验对照的是什么？
从他前面几幅树的处理对比后几幅，我们可以看到他从细致刻画转向了大刀阔斧地归纳和整理（尤其可以对比看最后一张油画和它的草稿）
这组房子和树的系列对比，我们可以看到他逐渐地从树枝桠和天空的缝隙中找到了不模仿表面自然的一种架构，这种架构在后面他对于苹果树的研究中可以找到印证。
皮特·蒙德里安（Piet Mondrian），埃文德（傍晚）：《红树》，1908-10，布面油画，70 x 99厘米（Kunstmuseum Den Haag）
蒙德里安（Mondrian）在1908年至1920年之间的工作从许多自然物体和场景开始体现了这种渐进的抽象过程：码头和海洋的风景，荷兰多姆堡镇的教堂以及最著名的树木。
在树木系列中，蒙德里安从可立即识别的苹果树开始。颜色增强了，但是淡蓝色代表标题“黄昏”的加深的暮色，红色的树发出的光芒犹如反射日落。树枝经过精心渲染；会显示出每一个曲折和打结，并且粗糙，平行的笔触传达出粗糙的树皮纹理。绘画集中在树木的表面上，从一天中的特定时间来看。
在后来对同一主题的绘画中，蒙德里安将颜色减少为所有灰色，从而消除了对照明条件的任何参考。树枝也简化为大笔画，好像蒙德里安描绘的是苹果树生长的一般蓝图，而不是特定树的细节。在第三幅画中，这些掠过的曲线被进一步概括成几乎是数学规律性，接近完美的抛物线代表着树的最高分支向天空延伸。
到1913年，蒙德里安将树木的大部分弯曲和对角线缩小为水平和垂直线的阶梯图样，几乎从字面上体现了他后来的断言，即他先对“反复无常”的曲线进行了抽象，然后对“自由弯曲的， ”，最后是“数学上弯曲的”，以便得出风格派（De Stijl）的水平和垂直线。
“艺术家应该追求绝对，以便去揭示现实性的内在结构，他们认为自然服从于数学秩序，在自然中起作用的是绝对的正确的规律，欧几里德的几何学便是这种法则的体现。”
他是De Stijl（风格派）艺术运动和团体的贡献者，该运动团体是与Theo van Didburg共同创立的。这是新的“纯造型艺术”，他认为这对于创造“通用之美”是必要的。为了表达这一点，蒙德里安最终决定将他的正式词汇限制为三种主要颜色（红色，蓝色和黄色），三种主要值（黑色，白色和灰色）和两种主要方向（水平和垂直）。
蒙德里安说：“生活在本质上是简单的。虽然它可能会在形式上变得越来越复杂，但它不能失去这种简单性……这种复杂性需要被完善，简单是人类的完美境界。”于是为了追求这种最简单的世界本质和真实性，蒙德里安打造了一个平面、直线、矩形组成的结构世界和由红黄蓝三原色及黑白灰三非色组成的色彩世界。在蒙德里安看来这才是自然本质的普遍规律。他指出，自然中相互对立的一对对要素，如积极与消极、男性与女性、空间与时间、黑暗与光明，等等，都可以通过简化而压缩为水平线和垂线。
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郑文泉，青岛理工大学艺术与设计学院教师。
2010年作品《刘女士》入选中国艺术研究院《探索.发现》新人油画大展；
2011年作品《渔歌》获得山东省高校师生美术大赛银奖；
2012年作品《青岛老城区》获得山东省高校师生美术大赛金奖；
2013年在北京举办《以“色”为本》个人画展；
2014作品《人体》刊登于核心期刊《艺术百家》；
2016年作品《海系列》刊登于期刊《艺品》；
2019年作品《宝石》、《呼吸》等入选纽约艺术博览会。
近些年来，像央美、清华方向的考题对学生的综合素质要求越来越高，专业考试不再仅仅是对学生基本功的考察，更是对创作意识、创意思维的考验，其中学生眼界的高低将直接体现在画面意识里。有经验的老师可以轻易辨别一幅画面里考生的意识高低，所以没有看过很多优秀作品，纯粹靠应试套路是无法考取这些顶级美术院校的，比如央美的考试范围，学生没有现当代的艺术常识甚至都无法理解考题，涉及创作角度如何组织画面等问题依然困扰着很多同学，这些知识因为高度专业化，如果没有日积月累的视觉积累和思考，很难短期速成，而这方面视觉信息也比较难收集整理。
为了更好的帮助学生拓展眼界、提升意识，本人会以现当代艺术的视角，结合央清等校考方向的特殊性，定期提供专业化的视觉素材，供学生们储备学习。
整理的资料主要有两方面特点：一是外网精选的高质量图片，资料清晰而少见；二是切入角度会和设计基础以及创作类的学习相关，具有较强的专业性。
——郑文泉
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编辑 | LAA
审核 | 无厘饭饭
