世界级美术大师作品鉴赏

# #不错过任何一次推送

平时除了练，还要多看看大师的作品

分析一下人家的表达刻画方式

在美术生的日常练习中

总能听到老师说这句话

别觉得没用

影响都是在潜移默化之间发生

长久以来 美术画作是人们对高质量

生活的一种追求

我们将从世界美术史的角度出发

脱离低级趣味

带你领略真正的艺术感官体验

奥斯卡-克劳德·莫奈

奥斯卡-克劳德·莫奈（Oscar-Claude Monet，1840-1926），法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。

莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。

莫奈曾说过：作画里，要忘掉你眼前是哪一种物体，想到的只是一小方蓝色、一小块长方形的粉红色、一丝黄色。因此，就出现了画家的创作中的注意力，不是集中于要表现的景物上，而是放到了景物周围的空间环境、光线、烟雾、气流所产生的效果上，或只是局限于表达在一定条件下，景物着光给画家留下的瞬间印象上。因此，就有可能导致只抓住了细微的变化，而失去了解对全局的把握；只反映了微妙的色彩层次，而忽略了景物形体的后果和全局。

阿尔道夫·门采尔

阿尔道夫·门采尔，是世界著名的素描大师，是德国十九世纪成就最大的画家，欧洲最著名的历史画家。

门采尔精于素描，作有为数众多的速写及素描。他力求从多方面反映现实生活，画了很多工人及其他劳动者的形象，但也不宜说他是为了表现工人阶级的力量和劳动创造世界。如同他对色彩和光颇感兴趣，但绝非属于印象派一类。他经常在纸版上作小幅油画，描绘日常生活景。

夏尔丹

让·西梅翁·夏尔丹

Jean Simeon Chardin (1699-1779)艺术特点：风俗画多表现市民阶层的生活，重视人物神态的表现和构图、光色的协调统一。对静物画，不仅扩大了题材范围，并能分析对象的色调、质感，把平凡的内容画成优美的画面。

文森特·梵高

文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853—1890），荷兰后印象派画家。代表作有《星月夜》、自画像系列、向日葵系列等。

梵高是一位色彩主义画家，他对色彩的偏好几乎达到了一种癫狂的状态，这虽然与他的精神疾病有着一定的联系，但是也不能否认梵高对于色彩的创造性的发现和表现。他的画作中的色彩都是较为奔放、夸张的，这也深深地影响了20世纪的表现主义和野兽派绘画。

梵高绘画追求的是一种狂野的造型，厚重、粗犷的笔触带来的是一种直率而又单纯的表现方式，带有一定的力量和强度，他们强调的是“神”的传递，而非“形”的表现，这与古典主义所追求的“忠实地表现自然”的绘画理念有很大的差异。仔细看来，梵高画面中的形象在造型上都带有非常鲜明的个性的，有强烈的狂野性、粗放性，好似画家在激情的支配之卜随意挥洒而得来。受众在欣赏画面的时候也会被这种激情所浸染、震惊，会深切地感受到画家内心的呐喊。

奥斯汀·布里格斯

1908年在明尼苏达州洪堡市出生，他从小就开始绘画，在高中时，他的作品引起了极大的关注，以至于他获得了底特律威克艺术学校的奖学金。

布里格斯以光刻蜡笔，木炭或类似工具的绘画精巧而敏锐而闻名。他站在艺术家的最前沿，将更为现实的非正式性引入速写插图中。以前的画家专注于关键时刻或反应镜头，即对象的眼睛最宽阔或表情最宽阔或跃迁达到最高点。布里格斯采取了另一种方法，开始专注于看起来轻松随意的时刻。他的素描揭示了有意寻找非常规时刻的可能性，在这种情况下，对象可能正在看着别处，或者正在检查他的手表或其他与日常生活息息相关的事物。

静下心来

挑选几张自己喜欢的

先观察、再思考、后动笔

相信你看完之后

不仅眼界有了提升

对绘画的感悟也会有所不同