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老师们口中“敢画、画得大胆点”是什么意思？
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为什么说他“敢画”、“画得大胆”
画室学习中
经常有学生被老师夸赞：敢画、画得大胆
被夸赞了的学生感到万分开心
没被夸赞的学生则困惑不已
老师们口中“敢画”“画得大胆点”是什么意思？
敢画，从字面上理解，就是敢于下笔，画的大胆就是无论好看、难看，就是要过瘾的画，其实两者的含义本质上是没有区别的。集训的同学们肯定对老师所说的：“你的画太抠了，要画的大胆些，画得太碎了......”这类的话并不陌生，但往往当时我们不能很清楚的理解其背后的含义，怎么解决这个问题？我们要从以下几点入手（拿素描来举例）
No.1
细节服从整体
首先，不要小调子磨出一幅画，因为越小心翼翼，就会不由自主沉浸在追求完美的过程中，画面看起来就很紧，把握不好大关系，最后的效果可能油、可能灰、可能不整体，呈现的效果差强人意。
其次，不能死盯一个地方，死盯一个地方画把握不好局部与整体的大关系，大关系没有，画面没有强弱变化，我们要看模特里特例最明显（最打动你的地方），适度地方放大特征。往往瞬间能打动你的地方，就是这幅画的灵动之处。最后，不要忘记时刻注意整体，把握线与线的大趋势，做到细节为整体服务。
No.2
做好取舍，懂得控制
要做到敢于取舍，画素描时，尝试深入对形体的处理，而不是一起好形就扣，深入的第一遍不要急于出效果，效果难看没关系，给下一遍留余地，做到心中有数。第一遍不要总想着画出最后的效果，往往越画越不好，在绘画的过程中要有步骤感。
而在画色彩时，塑造好主体物，其他的静物相对于弱化一些。周建夫先生曾说过：“不要平均主义，要分老大、二、三、四。”有时候，不要把自己当圣人，想要面面俱到，可能最后什么都没有。
No.3
放得开，收的住
在绘画过程中，对笔的使用至关重要，因为一幅画看过去可以很明显的看出你的用线是否大气、排调子是否细致，在绘画过程中有的人非常敢画，但同时要做到既要放得开，又能收得住才行。你的用色可以大胆，你的构图可以大胆，画面可以夸张，但是你的透视又不能出错，你的明暗关系还要正确，这样才是做得好的大胆化放得开。不要怕画坏，画脏，画毁，没有人天生就可以无师自通，面临“形体不准，透视有问题...”这些问题都很正常，不要怕出错，这个过程是我们必须经历的，只有不断的试错，不断的尝试，画画才可以进入状态。
No.4
基本功扎实
画画也是有“基本功”在的，主要分为三种：
初级：客观地描写
中级：自我的表达
高级：放飞自我
我们目前所在的就是初级阶段，在应对高考中，大部分同学连这一点其实都很难做好，在整个历史美术的长河中，我们之前所经历的只不过是沧海一粟。
一方面，在画画的过程中我们要学会用眼、用手以及用心，观察和临摹是扩充有限自我经验的最好手段，随后归纳独属于自己的经验。可能在这段时间会持续很久，也许只是灵光乍现，但在这个过程中，我们要保持耐心，不要怕出错，因为只有出错了，我们才能发现自己的错误，并及时的改正，促使进步。
另一方面，让学生把优点放大、互相学习、理性分析，如果在这个基础上，在做到加一点自己的想法，那你就是和别人不一样。
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