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2022届中央美术学院版画系研究生毕业展
寄 语
研究生阶段的学习即将结束，毕业展令所有的人期待。遗憾的是不间断的疫情，导致2022年的毕业展不能在线下展厅进行，而只能在网络上展览。“不能…只能…”这个句式显然是不得已的令人感到无奈的事情。因为艺术作品和图片不同，和图像不同，和抽象概念不同。虽然有一些作品的呈现方式就是图片，就是图像，抽象的，概念性的或者是观念艺术范畴的。但是对于观众来说，线下展览和线上展览的体验是完全不同的。线下作品有空间环境，有互相比对，有不同距离，有不同质感。而线上的作品全部是荧光屏幕的质感，全部是眼睛与屏幕的距离，全部是孤立的独自存在，全部是从手机框子之外的空间看框子之内的照片或者录像。
对于不可更改的事物，我的观点是不抱怨，不对抗，但也绝不躺平。那怎么做呢？其实无论怎么做都改变不了这个“不能…只能…”的句式。但我们可以改变对此的角度和看法，这样我们或许就会经历一种艺术作品的新的生产方式、展览方式和传播方式。迫使我们学习掌握数码的、摄影的和非传统技术的材料与媒介。使我们的生活与工作，将错就错地进入一种新的时间和空间。
我有一门课叫做“一个形象的三十二种刻法”，它教会我们用智慧的大脑去看待事物和解决问题。世界上没有绝对的好事和坏事，只有聪明的大脑和愚蠢的大脑，相信你们都拥有聪明的大脑。希望我的这种观点能够帮助到同学们，那你们就会坦然面对一切的不幸。就会从“不能…只能…”的令人沮丧的句式中解困。预祝同学们的展览成功，从毕业的驿站出发，去开始你们人生的又一段新旅程。
版画系主任 王华祥
2022年版画系研究生毕业作品推介
苏昱铭
这一系列作品，将目光聚焦于当下后疫情时代中的社会观看方式。后疫情时代的来临，伴随以社交网络，数据化的裹挟而至，随处可见的各种监视设备、热成像，使当下我们的生活变得碎片化。我始终带着“我是谁？”的追问出发，面对大众文化侵蚀以及被数据同化的生活之中，保持个人态度的思考并进行进一步的追问。
作品名称：《Dazed》
作品材料：布面丙烯
作品尺寸：22cmx27cm
指导教师：苏新平
创作年份：2021
作品名称：《Sh0W》
作品材料：布面丙烯
作品尺寸：130cmx190cm
指导教师：苏新平
创作年份：2021
作品名称：《VibeVibeVibe》
作品材料：石版画
作品尺寸：112cmx76cm
指导教师：苏新平
创作年份：2020
作品名称：《好朋友》
作品材料：布面丙烯
作品尺寸：156cmx130cm
指导教师：苏新平
创作年份：2022
毛惠祚
世间的每个人，划着一艘小小的船，漂泊海上。幸运的人求得自己想要的，有的人终其一生，也未曾遇到自己所求，他们可能被别人渡过，也可能渡过别人，最终离开了世界，走出了时间，只留下一艘小小的船，告诉世人，他曾来过。
作品名称：《渡 海》
作品材料：水印木刻
作品尺寸：135cmx180cm
指导教师：陈琦
创作年份：2022
田绘楠
中国民间素有“民以食为天”的生活哲学。《美食图录》运用中国水印木刻的传统技法，在展示我国饮食文化的同时，传播中华民族独有的文人审美与观念。希望作品能抚慰观者因压力而紧绷的神经，留意我们日常能抓住的美好瞬间。
作品名称：《美食图录》
作品材料：水印木刻
作品尺寸：20cmx30cm，10幅
指导教师：陈琦
创作年份：2022
祝拓
每个方块都是完整的个体，有其自身存在的意义，或大或小，或轻或重，但都在一种关系中维持着位置。图像本身来自于精微的芯片电路，被放大后，其结构组织却似曾相识，如鸟瞰的城市一般，宏观与微观产生了不可思议的联系。
作品名称：《蓝色忧郁》
作品材料：水印木刻 宣纸
作品尺寸：240cm*180cm
指导教师：陈琦
创作年份：2022
李晓华
《永不之地》系列在内容上倾向于对事物消散、消逝意象的探索，挖掘水彩痕迹的随机性，用虚幻与现实的衔接呈现对消散意境的探寻与想象，赋予诗意的寄托与诉求，展现消逝瞬间的壮丽与快慰，重拾灾难后的生机与希望。
作品名称：《永不之地》
作品材料：纸本水彩
作品尺寸：62cmx62cm
指导教师：李晓林
创作年份：2022
李毅
我试图通过这些沉默的面孔叙述有关人类虚无的内心世界，虚无使人们不安，有中断、停滞之感，面孔中的疏离、无声与冷漠使人们陷入深思：虚无是什么，我们是否已步入虚无，虚无可否消解，虚无是否静默无言。
作品名称：《Vanitas》
作品材料：铜版美柔汀
作品尺寸：尺寸不一
指导教师：李晓林
创作年份：2022
蔡松伶
作为土生土长的贵州人来说，老屋无疑是我从小到大最熟悉的地方，我在老屋中寻找各种角度的室内场景进行拼贴组合，使其不局限于客观的三维空间表达。此系列采用“三联画”的方式去创作，且都是黑白油画手法。通过在大画的“现实场景”中叠放小画的“记忆场景”，表达“时过境迁”的心理感受。老屋还记得我，在跟我述说曾经的故事；我也记得老屋，在跟它诉说人生的悲欢。
作品名称：《旧舍余温》3
作品材料：木上油画
作品尺寸：60cmx80cm
指导教师：王华祥
创作年份：2022
李毓
作品《火》系列是疫情之下对生活的一种真实记录，超市是与我们生活息息相关的场所。通过对超市购物场景的描绘，琳琅满目的生活用品，五颜六色的瓜果梨桃，呈现出疫情之下的生活，对美好生活的向往，也展现出生产生活的正常运转与来之不易的抗疫成果。
作品名称：《火》
作品材料：布面丙烯
作品尺寸：40cmx50cm，4幅
指导教师：王华祥
创作年份：2022
张秋源
我通过线和色块的排列、渐变等构成方法，制造一种身处残存遗迹深处，弥散、静谧、涌动、沉寂的画面氛围，在对个体存在的追问与思考的同时，在展现精神隐喻的同时，也给观者带来广阔的想象空间与情绪感受。
作品名称：《LOST》
作品材料：数码版画
作品尺寸：56*76cm，10幅
指导教师：王华祥
创作年份：2022
徐思琦
这一系列是主观设想中黑暗与光明共生的客观实现。黑夜情境中的景物为客观的“黑暗”，霓虹灯以纯粹的“光”元素参与，通过点亮霓虹灯的过程不断削弱客观存在感，直至客观景物消失与黑暗融合，达成黑暗与光明的共存。
作品名称：《Lighting the Light in the Dark》
作品材料：丝网版画；亚克力；霓虹灯
作品尺寸：145cm×65cm
指导教师：周吉荣
创作年份：2022
曹金岩
《自造的欢愉》系列作品是通过物质媒介转印方法作为绘画基础，以当代女性生活图景为蓝本，讨论“她”在服饰美容、心灵保健与环境装饰物等生活物料之间的各种关系，这些具备功能属性的物件是对“她”内心安定的宽慰，以此对抗生存处境中的焦虑与自我反刍，同时，这些积极的消遣行为也是“她”寻求超越自我的方式。
作品名称：《自造的欢愉》系列
作品材料：丙烯转印、矿物颜料、水彩
作品尺寸：170x100cm,180x120cm,142x108cm,170x130cm
指导教师：李帆
创作年份：2021-2022
蒙娜
作品灵感来自于细胞，当初始单位出现，生长、联结后形成可成长的、有生命的动态组织。这是一个永远没有止境的作品，可以不断更新、增加，边界持续扩张，如同年轮般生长。作品在不断充实添加的同时，单个个体的能量将无限趋近于零。诚如“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”所指。
作品名称：《趋近于零的无限》
作品材料：杂志拼贴
作品尺寸：180cmx180cm
指导教师：李帆
创作年份：2022
郝悦羽
我试图表现一种向上生长的生命力，一种变动中安定的精神力量。木口木刻套色，它像温润的沃土使想象从无到有，每一遍刻痕与色彩的叠加都带来惊喜。一把刻刀在比它大几百倍且坚硬的木头上推动，像划着小桨航行于汪洋，有时也不清楚航向，你需要遵循它内在的形排线，但又想办法挣脱，像是不断与内心的对话。
作品名称：《起源》
作品材料：彩色木口木刻
作品尺寸：45cmx70cm
指导教师：杨宏伟
创作年份：2022
李享
以自在无拘的猫和肆意生长的植物为创作元素，在打乱重组中，战斗在无限和未来的边界上，体会生命的平衡与交织，解除自我的阻隔与万物一体，借由这个世界的生命力，在清净和沉默中，穿透繁杂去发现更深的秘密。
作品名称：《贝斯特》
作品材料：版画纸，皮纸，油墨
作品尺寸：120cmx90cm，2幅
指导教师：杨宏伟
创作年份：2022
逄勃
《审丑怪谈》将关注点聚焦于城市中的现成公共图像。这些建筑图像都是客观存在，又带有强烈的超现实元素。我想通过铜版画的语言来表现这些图像。
作品名称：《审丑怪谈》组画
作品材料：铜版飞尘腐蚀
作品尺寸：100cmx60cm，3幅
指导教师：杨宏伟
创作年份：2022
隰同同
“度”在哲学意义上指某事物保持其质的数量的界限，在此界限内量的增减不改变事物的质。
“无度”即无视界限乃至打破界限与平衡，事物发生质变，以至灾难发生。以此影射欲望无度的灾难性。
作品名称：《无度》
作品材料：水印木刻
作品尺寸：48.5*170cm，四幅
指导教师：张烨
创作年份：2022
周佳庆
“索拉里斯”一词源于莱姆的小说《Solaris》的音译，指虚构的“索拉里斯星球”，作品借用该名字，结合一些带有神秘主义色彩的画面语言，来传达一种宗教感并试图揭露人性中日渐膨胀的欲望和不可遏制的嫉妒，从而引发自身对现代社会各方面的飞速发展带来的社会现象的思考，重新审视生命的意义。
作品名称：《索拉里斯》系列
作品材料：水印综合材料
作品尺寸：56cmx76cm，8幅
指导教师：张烨
创作年份：2022
杜浩生
遥望皆混沌，回首仅虚无。有的人一生陪伴，有的注定成为痕迹。千回百转的思绪，晃若隔世离空的色彩，深的一生不忘，浅的只是过客，由此交织。有些事能从头再来，但再难回到原点。哪怕同样的路，再不会有原来的感觉。
作品名称：《源宇道空》
作品材料：丝网版画、亚克力
作品尺寸：120cmx120cm
指导教师：刘丽萍
创作年份：2022
张雨萌
受疫情影响，居家隔离缩小了我们对于身边事物的观赏范围。在没有新奇且日复一日的空间内，我尝试主动去观看、去把握，对所见画面进行重新审视的实验。于是静静悬挂的帘与其背后之物，对我来说也变成了一种风景。
作品名称：《帘》
作品材料：水印木刻
作品尺寸：120cmx90cm
指导教师：祝彦春
创作年份：2022
赵泽文
这一次的创作作品多是以周围的静物为主进行创作，将日常生活中静物带给作者的具体感受逐步表现出来，以绘画的形式来完成这种生命体验。
作品名称：《悄静》
作品材料：皮纸、水性油墨
作品尺寸：41x27cm、 40x25cm 、48x32cm、 41x25cm
指导教师：祝彦春
创作年份：2022
齐成格尔
没有人是一座荒岛。作品由23张面孔组成，这些面孔来自于作者的父母、同学、职业艺术家、画廊工作人员、艺术品收藏家等，他们在这个作品制作过程中与作者联系密切。
作品名称：《FACES》
作品材料：钢、树脂、蜡、乳胶、尼龙
作品尺寸：300CM*150CM*150CM
指导教师：康剑飞
创作年份：2022
丁昕瑶
在《百年孤独》中曾多次提到布恩迪亚第一次看到冰块的情景，他触碰冰块的时候惊恐地说“它们在燃烧”，这种感觉让我对某些矛盾的关系产生了思考。在绝对零度下，瞬间仿佛就是永恒，我捕捉水在固液气体转换间的一些瞬间状态，用窄窄的一立方空间去串联起静止与律动、寒冷与温暖，去探索我感受到的那些最遥远又最亲密的关系。
祝拓
每个方块都是完整的个体，有其自身存在的意义，或大或小，或轻或重，但都在一种关系中维持着位置。图像本身来自于精微的芯片电路，被放大后，其结构组织却似曾相识，如鸟瞰的城市一般，宏观与微观产生了不可思议的联系。
作品名称：《-272°·burning》
作品材料：综合材料
作品尺寸：90*90cm，5幅
指导教师：唐承华
创作年份：2022
李雷
在奇妙的宇宙里，构成世界的方式和观察世界的方式是多样的，我浅显地构建了一套“艺术语言模型”。模型里每一个基本元素的变化，可以展现无限的客观世界和无穷的内在情感，观察者可以采用自有观察方式对作品进行解读。
作品名称：《VI》
作品材料：亚克力，丙烯，胶
作品尺寸：70*70cm（尺寸可变）
指导教师：唐承华
创作年份：2022
郭双
《进城》木版组画是本人家庭进城后的故事，也可看作一个时代的缩影。八名家庭成员记录着社会变迁的历程。作品用八块形状各异的梨木刻成。他们由农村向城市迁徙，既保留着农人的勤恳也承受着城市的冲击，我将他们限定在安装工、广场舞、市场、微商、小作坊、快递、幼儿教育、求学场景来体现，他们怀揣梦想行走在通往都市的路上。
作品名称：《进城》系列组画
作品材料：木刻油印仿古皮纸
作品尺寸：尺寸不一，8幅
指导教师：武宏
创作年份：2022
李嘉钰
居家期间我通过网购的方式购买了很多的日用品，快递的纸盒包装充斥着我的生活，另一方面也被限制在自我的空间里，作品试图表达这种生活状态。当我们换一个角度去观看纸盒的内部空间时，会发现有一扇门，通过这扇门来传达内部与外部的信息，给人在精神上制造一个异样的空间，同时也仿佛经历着微观视角下的生存空间体验。
作品名称：《纸盒子》
作品材料：丝网版画、灯箱
作品尺寸：43*75cm*12、110*65cm
指导教师：武宏
创作年份：2022
刘进
在这一系列的作品中，我选择了疫情期间具有代表性的作品，而这些作品来源于对时间的思考，同时也是个人艺术实践的重要节点。一直以来，对于中国传统文化的喜爱，直接影响了我的创作。不论是有具体形象的画面，或是抽象的笔墨语言，我都在寻找一种艺术能带给我们的内在精神。
作品名称：《尊者石》
作品材料：版画
作品尺寸：56cmx76cm
指导教师：武宏
创作年份：2022
苏听雪
《镜花缘·2022》是据清代小说家李汝珍的长篇小说《镜花缘》而作的一组插图。当生活碎片跃入小说光怪陆离的世界，随笔尖的无数次勾画，我在传奇与现实的界限上不断碰撞和拉扯，与故事的主角并辔穿行于本不相交的时空。
作品名称：《镜花缘·2022》
作品材料：钢笔、水彩、数码
作品尺寸：25cmx67cm，6幅
指导教师：武将
创作年份：2022
张瑄
《植物喜神谱》是一套以植物画像为本体的插图作品。喜神即画像，是宋人对画像的俗称。植物是生命的主要形态之一，是构成世界的基本元素，同时也映射着万物的本质和规律。我以此探讨人与万物的关系，再现个人对植物的态度和看待世界的角度。插图文本选取了维特根斯坦所著《逻辑哲学论》中的内容。
作品名称：《植物喜神谱》
作品材料：水墨、版画纸
作品尺寸：42*60cm，10张
指导教师：武将
创作年份：2022
