【京美考青岛校区】瓶颈期的“瓶子”，你有勇气去打破吗？？？

联考在即，很多学生总不在状态

总是不知道怎么画

感觉很浮躁

有种眼高手低的感觉

画画最怕什么?

瓶

颈

期

最难受的是什么?

遇

到

瓶

颈

期

相信每个画画的人都会有瓶颈期

但每个人对待瓶颈期的处理方法都不同

每当自己感觉无法提高时

我们便会因为焦躁而花更多时间去画

但往往会陷入

“越丑越画，越画越丑”的死循环

很多同学在开始形体不准

调子不对的时候

突然有了提升

知道如何去打理层次了

但在进一步深入的问题上就做不好了

一画就乱

不动笔又不满足现状

这就是所谓的绘画瓶颈期

但只要我们有足够的认真和耐心

度过瓶颈期

就会有一个质的飞跃！

症状1

被动抄袭对象，死扣细节

造成形体结构严重脱节

调子紊乱

缺少整体感

立体感偏弱

空间感不强

这些问题时

/分析/

在表面上看，素描、色彩的训练活动是一种技能学习的过程，但这一过程是在美术基础理论指导下得以实现的。

许多考生的理论知识来源于老师的点滴传授，呈零星、散点状，甚至只是来源于老师的经验，知其然不知其所以然。这种旧有的知识结构严重限制了画面水平的进一步生成。

/方法/

在这方面我们应该补充构图知识、透视知识、明暗知识、解剖知识、色彩知识、观察表现方法等美术基础理论，进行知识排序重组，并使之条理化，重点在于对画面的理解，这绝对不是浪费时间，相反会收到事半功倍之效。

症状2

画面没有感受力

僵硬教条

不是细致观察理解得来的

而是临摹背诵知识点

/分析/

很多学生学习的内容，形成了一套固定模式的训练方法，“你考什么我就练什么”，不注重感受物像，体会不到画画带来的快乐。还有的高考辅导采取避开写生，单纯训练临摹，直至考前强化默写的模式，其实是一种“拔苗助长”行为，也违背了“循序渐进”的教学原则。

/方法/

多看多临大师作品，提高对画面的鉴赏力，知道什么是好的，自然会朝着那个方向努力。当处在疲倦的时的时候，课后可以在校园内走走，让心情放松下来。对于老师重点强调的画面关系，以及写生临摹时，对物像及画面所涉及的元素都要逐一推敲，做全面的深入研究。尽可能培养对画面的控制能力以及对画面的领悟能力。

症状3

考前对于报考学校

没有根据自身情况

有正确的认识

/分析/

很多同学，瓶颈期时，会低落，失去信心。不能把自己放在一个整体阶段来看待，对于报考学校与自我真实学习情况，没有一个正确的认识。

/方法/

每一个美术考生给自己定的目标不同，有的非名牌院校不上，有的则是一般院校也能将就，而有的只要被高校录取就能满足。

同学们应在老师或长辈的帮助下，预先进行正确的评估。正确的评估，能让你做到心中有数，更从容坦然，能够接受好的，也能承受错落感、学习积极性更强。

症状4

学习效率低下

意志力薄弱的甚至会放弃学习

/分析/

美术考生面临的学业繁重，学习节奏紧张，在考前强化阶段加班加点，没有节假期。如果不能自我调节，易导致用脑过度、精力透支、昏昏欲睡、心情烦躁等现象。

/方法/

放松心态，乐观一些。换个角度看自己，冷静下来，重新审视自己的优点和缺点，把自己的毛病一一拣出来，借着向别人学习，有针对性地解决自己的毛病，你肯定能有进步。再回头一看，哎嘿，这不突破了自己的绘画瓶颈期吗?

症状5

陷入死循环

越画越没感觉

不能把画一幅画完整的深入

提高缓慢

/分析/

我们平时画画的时候，一定会有些小习惯，比如，一下笔就画女孩子，画的人从来都是千人一面，画的构图永远是平视……等。其次是固守自封，陷入死循环。画的不满意时，急于撕掉重画。最后是水平越高，提升力必定越慢、越长。

/方法/

不断地寻找突破口，有耐心地等待瓶颈期的过去。

尝试更多的画面构成。平视、俯视、仰视、上帝视角……你全部都练熟了吗?有没试过将同一样元素，用不同的视角去画?

和你那张“破画”死磕，本来三个小时要完成的画，哪怕画一天，也一定要改出来，让它起死回生！只要能沉得住这个气，这一天一定不会白白浪费。

但是，你要记住一点，这个“瓶颈期”一定是有尾巴的，只要一直画下去，就一定会提高。所以，进取心要有，但保持平常心更重要。

这些方法

希望对你们有帮助

能够将缺点一个个补上

本身就是一种提高

说了很多，其实总结起来就是两点

保持平常心，寻找突破点

瓶颈期不可怕，不敢正视的自己才可怕

—EMD—